靈動－鬼影實錄放映的第五周，以2415.83萬單周票房繼續蟬聯北美周票房冠軍，這已經是它連續4周坐在榜首的位置；第六周，隨著北美地區的學校開始陸續開學，電影業票房驟降，鬼影實錄單周只收下了1150.17萬票房，雖然周票房冠軍的數字終結在4周上，但它這周依然能排在第三。
按照這個票房下降百分比的勢頭，鬼影實錄在北美地區的潛力幾乎要挖盡了，隨著放映影院數量的逐漸減少，到北美全線下畫的時候，它能夠再收一千萬票房就不錯了。但是毫無疑問，這部電影已經是一個奇跡，一個神話了。1萬美金的制作成本，前后加起來不到100萬的宣傳成本，在北美就收下了1.542億美金的票房！
獅門公司已經在籌備著海外發行的事宜了，因為在網絡上，有著歐洲、亞洲等多個國家的影迷訴說了對這部電影的期待，可以肯定海外發行有賺無虧，人氣不一定會有北美地區火爆，但收個幾千萬票房，讓鬼影實錄全球票房超過2億美金，似乎是沒有難度的事情。
這個“超自然現象”讓所有的電影公司、所有的分析師齊齊跌破了眼鏡，什么電影的收益比例可以到達1.5萬倍？鬼影實錄告訴了大家。對此，一位華爾街的金融分析師對媒體感嘆地說：“1998年最賺錢的電影不是泰坦尼克號，而是鬼影實錄，等它登錄海外的大銀幕、推出DVD，這部電影的收益比甚至有可能到達3萬倍。獅門公司和神奇揚簡直是‘搶錢夫妻’！”
獅門公司現在是全美最被人“眼紅”的電影公司，這家小公司一舉成名，頻頻見報，他們被稱為“商業奇跡”；而鬼影實錄的病毒式宣傳手法，也讓專業人士贊服不已，大家才不相信一開始在網上出現的“謠言”不是獅門的手筆。
自然，也有很多電影公司不想讓獅門好過，他們對媒體說：“鬼影實錄的宣傳方式都是那個華裔導演的主意，他到我們公司尋求發行的時候，就跟我們說過。那家伙有一套完整的計劃，他告訴我們‘我這套方案可以把很多、很多觀眾趕進電影院，相信我！’但是我們不愿意用這種裝神弄鬼的方法，而獅門用了，他們都是無恥的騙子。”
其實那些電影公司只是吃不到葡萄就說葡萄酸而已，事實就是，因為錯過了送上門的鬼影實錄，遭到公司解雇、停職、降職的購片部經理就有好幾位，包括了藝匠公司的斯蒂芬－托馬斯。藝匠公司的董事長聽聞自己的公司是曾經拒絕王揚的“五十四家”電影公司之一，就叫來藝匠的CEO追究責任，然后斯蒂芬－托馬斯成了出氣筒，他被炒了魷魚。
而在放映的第六周，隨著有些電影院結束了鬼影實錄的放映，獅門公司也開始得到了電影院交上來的稅前片租。
鬼影實錄目前北美的票房是1.542億，這些錢當然是要分的，獅門公司和院線。那么一部電影的票房收入到底是怎么分？這個就要看發行公司和院線具體簽訂了什么樣的合作合同了。
合作的方式有好幾種，一種叫做議定保底價，這種合作方式，就是發行公司用錢一次性買斷電影院的大銀幕一段時間。打個比方，獅門公司交給“維太放映機”電影院10萬美金，得到了一塊銀幕的0：00－6：00時段的放映權，為期一個月。那么接下來的這個月里，無論鬼影實錄賣了多少張票，所有的票房都是你的，最終電影院不會拿走你一塊錢。
但是這種合作方式并不受歡迎。在北美地區，發行公司和院線主流的合作方式是分成。分成的比例，一般在影片上映之前，雙方就已經談判好和簽下合同。這么多年下來，雙方的分成比例早就形成了慣例，現在基本上都是采取一種叫做“90/10－with－floor－of－70%”的模式。
這種模式的意思是，以周為單位，把鬼影實錄在一家電影院的周票房總收入，減去一開始就談好的電影院必要固定開支，例如清潔費、電費等等，再乘以90%，得出的數字就是獅門公司得到的片租。
不過這個只是A方案，這種模式還會同時簽訂B方案，就是用總票房不減去電影院的放映開支，而是直接乘以70%（這個比例一般商定在60－70%之間），得出的數字便是發行公司的那一份。
所以發行商一般會看看A和B哪個數字大點，然后選擇大的那個作為這周從該電影院得到的提成收入。
當然，一般情況“90/10”只是放映前三周的比例，然后第四、五周為60/40、第六周為50/50、第七周為40/60……具體的變化就要看合同了，當初簽訂的時候定下怎么樣，就怎么樣。
無論如何，一部電影從上映到下畫，所有的票房總收入，發行商和電影院雙方的分成，一般大概會是50/50，一半對一半。
那么有人問了，電影院會有瞞報票房的情況嗎？首先，發行公司自己會雇用專業的調查公司，有時候公開地、有時候不公開地到電影院抽查情況；其次，美國自身有一套嚴謹的司法系統，包括稅務部門等都在盯著，所以瞞報票房、謊報票房的行為很罕見。基本上沒有院線公司會起這點愚蠢的貪心，破壞自己的信譽，還要遭到法律的制裁。
鬼影實錄的分成模式正是“90/10－with－floor－of－70%”，放映六周結束，1.542億票房，獅門公司得到了9176萬，接近60%的稅前分成，再減去接近三百萬的成本費用，里面包括了宣傳費、拷貝費、運費、印刷費等等，最終六周總票房的稅前盈利是8875萬多。
北美地區沒有超過一億元的稅前盈利，而按照目前只剩下五百多家電影院還在放映鬼影實錄，而且分成比例已經降到40/60的情況來看，到電影全線下畫的時候，稅前盈利也不會超過一億。所以王揚同意了和獅門公司執行40%的分紅方案。
于是，獅門公司的財務部門在核算結束后，開始向稅務局交納各種公司稅款，幸好獅門公司只算一家小企業，所以能享受一些優惠政策，但還是交了接近20%的稅，稅后只剩下了7158萬多美金，王揚分到了2863.2萬。
但是事情沒有就這樣完了，因為王揚還要向稅務局交繳聯邦個人所得稅、加州個人所得稅等等稅務。美國的稅種太多了，一個普通人根本搞都搞不清楚，更不要說懂得怎么合理地避稅了。所以王揚再次去了“誠信”律師事務所，向希伯來－卡爾這個律師咨詢了很久，才搞懂了這2863.2萬交完稅，大概只會剩下2140萬左右。
當然王揚不會馬上就到稅務局申報和繳納稅款，因為美國的個稅一般是一年一交，而每年的個稅申報截止日是4月15日，在那天結束前申報了就行，如果過了那天你還沒有申報，那就是偷稅漏稅了，等待著你的是國稅局的調查和重額罰款。
王揚不是想要拖稅，而是電影的分紅還在陸續入賬，等明年一口氣清了今年的所有稅款，才是最方便的。反正他得到了二千一百多萬的可用資金，一舉成為了千萬富翁。
雖然獅門公司沒有對媒體透露王揚具體的分紅數字，但媒體還是打探到了一些細節，從而猜測得出王揚的分紅在千萬以上。這個猜測也得到了獅門公司的默認，發行部經理喬恩－菲爾蒂梅爾說：“他得到了很多人一輩子都無法得到的財富，而他只有18歲，太年輕了不是嗎？我希望他能珍惜這些，祝他好運！”
“最年輕的千萬富翁”，這是洛杉磯時報送給王揚的最新一個頭銜，文章里找來專業的分析師，評估王揚的身價已經超過二千萬，而隨著鬼影實錄海外和多渠道發行，他的身價很快就會漲到三千萬以上。
對于媒體這些報道，王揚沒什么所謂，不否認也不回應，對比起“最年輕的千萬富翁”，他更喜歡“最年輕的導演”這個頭銜。
得到了這筆巨款之后，他的生活并沒有什么改變，他依然租住在原本的那間公寓，只是把里面那些破爛得實在不能再用下去的家具換掉了，然后購置了一套高檔的家庭影院器材，瘋狂地掃下了很多電影DVD，準備收藏和好好欣賞；另外，他還買了一輛通用的雙門轎車，方便自己出行。
媒體對他的關注逐漸退熱，他不肯配合是其中一個重要原因。例如名利場雜志邀請他拍攝一組寫真，兼做專訪，他拒絕了，他寧愿在家里看看書，看看電影，也不想去拍攝寫真。一來他暫時沒有這個興趣；二來他要從這些事情中早點脫身出來。
什么雜志專訪、什么名人派對……他不能沉迷這些，不能讓自己把精力都花在這上面，他還年輕，他需要的是保持進步，而不是迷失在成功帶來的誘惑中，直到被人踢出局。他不停地提醒著自己：“揚，你只是一個菜鳥，你什么都不是，看看關于女巫布萊爾主創們的后續報道吧，你想成為他們嗎？想想自己的初衷！？成為一個導演，拍電影。”
所以王揚拒絕了名利場的專訪，拒絕了一些派對邀請。他知道最終決定一部電影是否成功，不是取決于你參加了多少個派對、或是上了多少個雜志封面；而是取決于電影的本身。
在做完鬼影實錄的后期宣傳之后，他就淡出了人們的視線，每天在家里看書看電影，有時和杰西卡等好朋友聊聊電話，偶爾一起出去玩，生活得很平靜。在此期間，他加入了導演工會（DGA），雖然行程很低調，但還是被一家八卦小報登了出來，然后直到九月底的這兩天，他又上報了。
上報的原因是獅門公司對媒體宣布了一個新的拍攝計劃，他們將拍攝靈動－鬼影實錄2，而且已經以500萬的價錢，從王揚手里購得了一集的續集版權。
是的，王揚又進賬了500萬，一開始獅門公司只肯出100萬的價錢，但是王揚理都不想理他們，只有一個字“NO”，又透露給喬恩－菲爾蒂梅爾一點信息“新線、藝匠……還有很多公司都聯系了我，他們知道我的續集版權還在，他們想要購買。”這是事實，現在輪到了新線、藝匠、帝門等公司主動找他，語氣誠懇跟他商討，而王揚還給了他們一個個的“NO”。
不過他也不會認定獅門，他雖然很感激獅門公司給他的機會，但是鬼影實錄也給獅門帶去了幾千萬的盈利，沒誰欠誰的。電影的續集版權，哪家公司符合他的條件，他就給哪家公司。
于是，獅門公司的開價一路提高到了500萬，但藝匠那邊似乎鐵了心要買，他們又把價錢抬高到了700萬，再加總票房的20%分紅。最后王揚選擇了獅門公司，500萬，加總票房20%分紅，他作為這個選擇有幾個原因，一，他和獅門公司關系好；二，他實在擔心藝匠會拖欠分紅；三，講到拍攝恐怖片的續集，未來的獅門公司一直做得很好，雖然市場需要時間來消化鬼影實錄，但是一年后上映第二部，盈利應該沒問題，不是圖20%分紅有多少，重要的是保住鬼影實錄這個招牌。
花了這么大的價錢，獅門公司對于靈動－鬼影實錄2自然是非常看重，所以他們剛一買下版權，就把這件事大肆宣傳，同時宣布了鬼影實錄2將不會是王揚執導。獅門紅人喬恩－菲爾蒂梅爾對媒體說：“不邀請王揚執導，是因為我們想要轉換電影的風格，第二部的故事背景會放到辦公室，這顯然不是18歲年輕人擅長的場景。”
對此，很多影迷早有意料了，除了很少一部分人說“不會看非王揚執導的鬼影實錄”，大部分人都是持觀望態度。而媒體在報道這條新聞的時候，也表達了他們對王揚未來的看法，洛杉磯時報說：“盡管這個幸運的年輕人身價又增加了500萬，但他剛剛被無情地拋棄了，他失去了鬼影實錄的導演話筒，而且現在看來，沒有哪間電影公司愿意把一個話筒遞給他。”
芝加哥太陽報翻出了王揚之前在奧普拉脫口秀里回答奧普拉的一段話：“不，我想我暫時不會再拍恐怖片了。”芝加哥太陽報的語氣頗是不善：“難道揚早就知道了，自己不會被邀請成為鬼影實錄2的導演？我有個同事問，他為什么不選擇自己投資拍續集，再來一次1萬變一億？我想這才是他的精明之處，直接得到500萬，然后好好享受生活，不好么？現在的問題是，揚不拍DV恐怖片，他還能拍什么？噢，他還會有第二部電影嗎？”
看了這篇報道，王揚在電話里跟瑞秋開玩笑說：“他說得很對，我什么都不用做，只需要坐在家里收錢，這很好。”瑞秋笑道：“是啊，正好符合你的退休計劃。”王揚哈哈一聲，對她笑道：“不，我又不想退休了，我會有第二部電影，我跟你說過的，歌舞片。”瑞秋問道：“揚，你真決定了？”王揚點了點頭，認真地道：“決定了。”
公寓的大廳已經換了個樣，那張破了幾個大洞的沙發不見了，替代它的是一張藤沙發；電腦也從臥室里搬了出來，放在一張嶄新的木書桌上，桌面上還擺放著一些書本、攝影機模型，還有一盆水仙花。
王揚坐在書桌前面，看著電腦屏幕里一片空白的文檔，皺著眉頭在思索，他下一部電影要拍什么？
歌舞片在70年代進入萎縮期后，來到90年代，其實并不是沒有佳作，像迪斯尼在1995年推出的風中奇緣，就叫好又賣座，但它是動畫片；而真人歌舞片，拿得出手的貝隆夫人，僅僅只是能收回成本而已，而且主要的原因是那部電影的女主角是麥當娜。
為什么現在只有風中奇緣這種“偽歌舞片”才會大賣？
很大原因是歌舞片發展到了現在，和“黃金時代”相比，已經有了質的變化，歌舞片也開始注重劇情，而不是弄一個簡單的內容，然后全程載歌載舞就行了。在未來，歌舞片能夠復興，正是靠著劇情和歌舞兩者融合在一起，讓人看故事的同時看歌舞，讓歌舞為劇情服務，而不是兩者生硬地分離。
未來歌舞片是怎么復興的？2000年，黑暗中的舞者以黑馬姿態驚艷了電影界；接著2001年一部紅磨坊讓妮可－基德曼獲得奧斯卡最佳女主角提名；2002年芝加哥名利雙收，票房大賣的同時，獲獎無數，包括了第75屆奧斯卡（2002－2003）最佳影片。如果再說遠一點，未來還會有一部黑天鵝。
其實這些電影都不是單純的歌舞片，他們最吸引人的地方在于劇情，在于電影本身表達出來的話。像芝加哥、黑天鵝等，它們探討的是人性的欲望，歌舞只是為此服務而已。
這一類歌舞劇情片的文藝性很大，制作也大，女演員的人選更是至關重要，非影后級的表演水平都沒辦法搞定。而以他現在的情況，就算他開出2000萬片酬，也不會有哪個影后來參演他的電影，她們不缺錢，不缺片約，她們不會去演一部會拿“爛番茄最佳電影獎”的片子。
所以，這類電影不是他現在的選擇；那么便是第二類了，青春類、校園類的歌舞片。這類的歌舞片由來已久，1978年的火爆浪子、1983年的閃電舞都是經典之作，這類歌舞片沒有什么沉重的主題，主要就是講述那個時代里年輕人的心態；或者是對夢想的執著；或者是對愛情的追求。
這種電影一旦拍好，就會爆發出無與倫比的熱潮，瞬時席卷全球的學生階層。
而下一波熱潮，正是在2006年，由一部電視電影歌舞青春全面引爆，同年舞出我人生不期而遇，然后青春類、校園類的歌舞片全面復興，其后充斥著整個市場，出名的有搖滾夏令營、美少女啦啦隊等等，而沒什么名氣的片子更是不計其數。
“歌舞青春？”王揚輕聲地喃喃了句。這部電影無疑是一部好片，它找準了青春校園歌舞片的命脈，也就是有一個積極向上的勵志主題；還有符合時代的音樂和歌舞；吸引著學生階層的俊男美女演員。這些方面都做好了，獲得來自學生階層的巨大反響也就不出奇了。
王揚認真地分析了一下如果他拍歌舞青春的難度，拍攝的場景集中在高中校園里，是他熟悉的地方，沒問題；拍攝過程中沒有復雜的鏡頭，沒有特技，沒有特效，沒有問題；在演員上面，杰西卡、瑞秋、扎卡里都是很適合的人選，再說好萊塢缺影帝影后，就是不缺年輕的、有些演技的俊男美女。
他拍歌舞片唯一的問題，就是編舞和編曲，但是這些工作可以雇請專業的舞蹈指導、編曲家來做，事實上也沒有問題。
不過，現在是1998年，如果推出歌舞青春，市場會接受嗎？王揚托著下巴，皺著眉頭思考著這個問題，努力地讓自己從理性上分析。
他也是個年輕人，如果現在有一部出色的、引起熱潮的校園歌舞片，他會去電影院看。原因很簡單，他喜歡跳舞和唱歌，和他一樣的人不在少數，看看酒吧的舞池總是擠滿了人就知道，歌舞是永不落伍的，無論哪個年代的年輕人，都希望能在唱歌跳舞之中，盡情地釋放自己的熱情！
但只有這個原因還不夠，因為他大可以直接去酒吧跳舞，而不是去電影院看電影；所以電影不能只是歌舞，更要滿足著觀眾的一些需求，
就像他，他懷念高中的生活，他喜歡積極向上、敢于追尋自己夢想的主題，所以他會去看歌舞青春，這是一個曾經被開除的大學生的想法；而如果是一個高中生，他也會去看，因為在現實的高中生活里，他不會有那么精彩的故事，他渴望自己能置身電影里的世界，渴望自己能像男女主角那樣追尋和實現自己的夢想，還能有美好的愛情。
另外，同學們都去看了，他不去看看豈不是很落伍？
這就是為什么歌舞青春能火爆，為什么600萬制作費的火爆浪子能在全球收下接近4億票房的原因，它們承載著年輕人對自己的期盼，和對美好的追求，他們想成為那樣的人。
所以，校園類歌舞片在什么時候都是適時的，而現在的市場，在這方面的需求早就快要溢出來了，他們這一代年輕人，也想有一個屬于自己的火爆浪子。
而2006年的歌舞青春，無論故事內容還是拍攝風格，放在現在1998年也是適用的。
但歌舞青春是一部電視電影，它一開始只在迪斯尼的電視頻道播出，迪斯尼方面只是想試試水而已，連宣傳都沒有投入多少。結果這部片卻在全美的校園里刮起了一股“歌舞”熱潮，繼而席卷全球，吸引超過了1.7億的收視人次，讓全球的青少年重新認識了歌舞片，讓他們為之瘋狂。火爆的人氣讓迪斯尼始料不及，于是他們又拍了歌舞青春2，繼續在電視頻道播出，人氣繼續火爆；然后歌舞青春3搬上了大銀幕，全球收下2.52億票房。
那么如果直接把歌舞青春1拿到電影院放映，這部片還能成功嗎？王揚不敢肯定，但成功的機率非常大。因為歌舞青春1的反響，其實是三部曲里最大的；歌舞青春2作出了新嘗試，故事背景搬到了渡假村，劇情的結構變成復雜，雖然打破了收視記錄，影迷們卻不買賬，紛紛表達著自己的失望之情；歌舞青春3回歸校園背景，故事結構調整回簡潔風格，但依然被一些影評人，影迷斥為沒有新意的圈錢類電影。
可以說三部曲的后兩部，很大程度是靠著歌舞青春1的人氣在支撐著，吃老本而已。這就是一鼓作氣，再而衰，三而竭。而且觀眾會有一種心態，前兩部都是在電視上就能看到，為什么第三部要我走進電影院？如果一開始就是以大銀幕為目標，觀眾就不會那么想了。但歌舞青春3依然收下了2.52億票房。
再說歌舞青春系列的成功不只是打破收視，不只是那2.52億票房；還有影片DVD的大賣、電影原聲音樂CD成為年度銷售冠軍、巡演舞臺劇場場爆滿……這都是歌舞青春1的巨大影響力，所以只要宣傳得當，歌舞青春1直接搬上大銀幕，未必不會成為第二個火爆浪子。
當然，如果要拍攝，那么需要做出很多改變。因為電視電影是以小熒屏的觀影感覺為考慮的，無論是表演方式、還是表現形式，和銀幕電影都有著很多不同，這倒不是受限于制作成本，而是電視電影就是電視電影，它有自己的一套。如果歌舞青春是以大銀幕為播放目標的話，它就需要改變，需要遵從大銀幕電影的那一套了。
王揚想得出神，思考著電影的節奏怎么改變等問題，突然手機響了起來。他晃了晃腦袋，拿過書桌上的手機，一看是杰西卡的，便按了接通，一邊看著那盆水仙花，一邊道：“嗨，杰西卡，找我有什么事嗎？”
“嗨，揚。”那邊的杰西卡聲音甜美地笑道：“沒什么事，就是想找你聊聊天。噢！”她不好意思地道：“你在忙嗎，我打擾到你了？”
“沒有，就是在想著一些事而已。”王揚沒關系地笑了聲，他突然問道：“杰西卡，你會跳舞嗎？”他知道杰西卡本來會在2002年拍攝一部青春勵志類型的歌舞片甜心辣舞，在那部電影里，她的舞姿當然十分迷人，但那是有舞蹈家指導的，倒是不知道她現在會不會跳舞。
杰西卡怔了怔，“唔”了一聲，猜不通王揚問這個是什么意思，難道是想邀請她去跳舞嗎？她心頭一跳，但是……她搖頭道：“不，我不會，我沒有學過跳舞。”王揚有點失望地道：“噢，這樣啊！”聽到他語氣失望，杰西卡不由得顰起秀眉，試探地問道：“揚，你想去跳舞？”
“不是，不是現在。”王揚笑了笑，把自己的想法告訴了她：“我想拍一部校園歌舞片。”
杰西卡心臟的頓時一緊，不禁驚訝道：“噢，上帝！真的嗎？你要拍校園歌舞片？”然后她反應了過來，揚問她會不會跳舞，不就是有讓她參演的意思嗎？天啊，看自己說了什么！噢天！杰西卡有點著急地拍了拍額頭。
王揚“嗯”了一聲，伸手擺弄著桌子上的攝影機模型，笑道：“你知道，我喜歡拍電影，而我恰好分到了很多錢，為什么不拍？校園歌舞片是我現在定下的計劃，也許會花幾百萬，我自己買單了。”
噢我的天啊！校園歌舞片，但她不會跳舞……杰西卡滿臉不知如何是好，她顰眉問道：“揚，是不是有適合我的角色？”
“劇本我還沒有敲定，但是一部校園片，總有角色是適合你演的。”王揚站了起來，走向廚房那邊倒水，笑道：“但我需要會跳舞的……”他還說沒完，杰西卡便緊張地打斷了他的聲音：“揚，我可以學的！”
