正文593重要又及時的一堂課
593重要又及時的一堂課
“王老師，如何做一個好導演！”
北京電影學院的綜合教學樓內，容納3oo人的教室坐滿了學生，教室的最后面還站著不少學生，走廊、窗戶等地方也圍滿了人，他們都是慕名來聽課的。
這是北京電影學院建校以來，次邀請非蘇聯導演在學院為學生們講課，而且還是《神話》的導演王小虎。
《神話》這部電影如何，相信沒有比搞電影專業的學生們更加了解了，自從電影在大放映室內播放后，全校的學生們上課的空隙討論的是《神話》，老師們在講課的時候也會穿插介紹《神話》，大家在吃飯的時候談的也是《神話》。
《神話》已經成為北京電影學院的學生們討論的焦點，仿佛你沒有看過《神話》就是另類，就趕不上插o流，你就不合群一樣。
現在，王小虎站在講臺上正笑吟吟的打量著提問的這個同學。
如果他沒有認錯人的話，這個年紀和自己相仿的學生應該就是陳凱歌了。
陳凱歌出身于藝術家庭，少年時期經歷過文革和插隊。197o年，陳凱歌參軍。1974年復員轉業1976年到北京電影洗印廠工作。1978年，陳凱歌考入北京電影學院導演系。
他執導的《黃土地》，以其突破性的電影語言，對中國電影產生了極大的影響，并為中國第五代導演走向世界奠定了基礎。執導的《霸王別姬》被影評家認為是中國文革后最有藝術價值的一部電影，詮釋了中國半個世紀的風雨變換和人物命運。也是惟一獲得戛納電影節金棕櫚獎的中國導演。在第47屆希臘塞薩洛尼基電影節上獲得終身成就獎。
“我認為導演并沒有好與壞，合格與不合格的區分。”王小虎伸出食指輕輕敲擊著講臺，大聲道：“導演是一部電影的靈魂工程師，需要靈性、悟性和韌性。”
所有的學生聽到這里后立刻拿起筆快在筆記本上記錄下來。
王小虎等他們記完后繼續說道：“很多人誤認為只要能拉到幾個當紅叫座的演員，拿到投資就能夠開機拍電影，我可以很直接的告訴你們：這個導演拍出來的電影肯定是爛片。”
很多學生聽到這里都情不自禁的點點頭，畢竟這一屆的學生大多是經過文革洗禮后的，在年齡上與王小虎相差不了幾歲，而且比如陳凱歌、張藝謀等人，在之前都有不錯的功底，他們大多知道一部電影拍攝流程。
特別是張藝謀，在經歷《神話》諸多艱難之后，他徹徹底底的體會到作為一名導演的辛苦之處。
正如王小虎所說的一樣，不是誰都能當導演的。
“在座的各位能成為電影學院的學生，那藝術感覺肯定好了，我也就不說關于靈性和悟性這兩點，主要談談韌性。”
“所謂的韌性主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。”王小虎繼續說道。
“導演工作是一頂系統工程，一不電影從策劃開拍到最后制作完成，有多道工序，經常會碰到意想不到的困難和問題，有的困難在當時看來幾乎是不可逾越。比如說劇本，比如說演員檔期，比如說資金方面，都在時時刻刻的折磨著導演的神經，所以大部分人說導演是吃了槍藥的，動不動就罵人，都是臭脾氣，就是因為這個原因。”
王小虎指指自己的腦子：“導演既是復雜的腦力勞動者，你不僅要懂劇本，更要懂攝影。同時更是體力勞動者，因為有些鏡頭可能要重復拍攝十幾次甚至幾十次，所以說，諸位想要成為一名導演，要有強的神經線，強的體力，強的耐心和韌性。”
“謝謝王老師。”
陳凱歌站起來給王小虎深深的鞠了一躬，并帶頭鼓掌，整個課堂里掌聲響了足足一分鐘才停下來。
陳凱歌剛坐下，他身邊的一位男生就舉起手提問道：“王老師，是不是沒有藝術天分的就不能做一名導演？”
這個男生就是田壯壯。
文革后恢復高考，田壯壯最初本打算報攝影系，不過他的年齡過規定兩歲，他并沒有和張藝謀一樣鍥而不舍的找學院領導求助，而是專報導演系，成為了陳凱歌的同班同學。
與一般學生不同的是田壯壯在還沒畢業時已經有機會導演片子了，雖然他沒有張藝謀那樣剛進校就參與了《神話》拍攝，卻在今年夏天，在其他人像陳凱歌奔赴各電影制片廠實習時，田壯壯和少數幾個留在學校的人有機會一起導演了短片《我們的角落》，而且該片在文藝界引起很大的轟動。
田壯壯算是除了張藝謀之外，北京電影學院目前最有名氣的學生了。
只不過在王小虎的印象中，田壯壯的運氣顯得不佳，一些影片遭到禁映，代表作受到種種非議，9o年代初，《藍風箏》給田壯壯帶來了巨大的聲譽，卻也直接導致他不得不面對之后長達十年的禁拍期。
王小虎笑著搖搖頭說：“不，我從來不這樣認為，因為我在7年之前只是一名龍虎武師，是電影行業中最基層的成員，以上的三個素質我個人以為都是可以后天培養的，只要你細心觀察，只要你經常思考，只要你付出比別人更多的努力。我記著有位電影大師曾經說過這樣一句話，他說：‘電影可以學’。”
“嘩嘩嘩嘩”教室里又傳來一陣熱烈的掌聲。
隨后又有不少導演系、表演系、攝影系的學生舉手提問，大多數提問者都是針對《神話》這部電影，比如在拍攝大場面時應該注意什么，比如如何在面對鏡頭時揮出角色的最佳狀態，更比如......
在這些天之驕子的心目中，《神話》在這個時代拍攝出來是非常了不起的事情，他們無法現象那些神奇的畫面是由中國人拍攝完成的。
“王老師，您認為一部電影中除了導演之外，最重要的是什么？”一個站在教室最后面的學生大聲提問道。
王小虎仔細一瞅頓時苦笑著搖搖頭，竟然是陳凱歌導演，與張國榮合作電影《霸王別姬》的張豐毅。王小虎還真就沒有想到張豐毅也是78屆北影的學生，稍稍有點小驚訝后，他毫不猶豫的說：“劇本！”
王小虎拋出了劇本兩個字后，整個教室里立刻議論紛紛，有人當場就反駁起來。
“我認為最重要的應該是導演和演員，而不是劇本！我們中國有五千年的文化，難道隨便撿一個神話故事出來不能寫成好的劇本嗎？”
“導演的水平和演員的演技是成正比例的，即便是有好的劇本，被水平不高的導演或者演技很差的演員來拍攝，那也是爛片一部。”
面對這些反對的意見，王小虎并沒有立刻回答，而是無奈的聳聳肩，臉上帶著意味深長的笑容。
作為一名重生者，王小虎深有體會，劇本不僅是香港電影的最大障礙，更是中國電影的最大障礙，縱觀整個中國電影展過程，并不是這些導演們拍不出好的電影，事實上他們拍攝的電影無論在畫面、特效、音質等方面完全可以達到國際水平，偏偏在國際上能拿到獎，卻死活無法被國人接受。
為什么？
就是沒有好的劇本！就是因為國人認為導演們沒有把中國文化演繹好，都去迎合西方觀眾口味，把精華糟蹋了。
而這點在中國第五代導演后期作品中表現的很突出，影片的質量對小說的依賴性越來越強，大導演們的大作全部出自與小說改編，而電影原創劇本這一塊在中國范圍內等于是空白。
張藝謀現在非常的著急，他見狀趕忙跑到教職工坐的那一排，小聲嘀咕了幾句，不等教職工們站起來維持秩序，臺上的王小虎已經說話了。
“中國地大物博，文化源遠流長不假，但是如果你們走出國門，到美國去打聽打聽，一旦提起東方文化美國人第一個反應是什么，你們知道嗎？”
很多人搖搖頭表示不知道。
“他們會說日本！”王小虎說到這里心情非常的沉重，肅穆的說道：“也許你們認為這不可能，但這是事實！當我們中國電影人沉浸在自己的夢想中時，日本人已經用他們獨具日本文化的電影打開了好萊塢的大門，以至于提起東方，全世界的人都想到日本！”
“不要認為我危言聳聽，我也不是在打擊你們的自信心，如果有機會的話，你們應該多接觸一下外面，可能我說的話并不是很好聽，卻希望大家能夠清楚的認識到中國在世界電影位置上的尷尬位置，也期待在座的各位，堅持弘揚中國文化為己任，讓世界重新認識中國電影，將本應屬于我們的東西搶回來。”
“自強，方能國強，堅持自己的信念不被外界所動搖，方能將電影以藝術和商業的綜合價值體現出來！”
王小虎慷慨激昂的一番話，讓在場的天之驕子們陷入了沉默，他們都知道王小虎說的不假，事實上他們進入電影學上第一節課時，講師們就將這些道理擺在了他們面前。
只是那些講師們說的很含蓄，很婉轉，甚至是特別教條主義，遠不如王小虎說的如此真實，如此讓人深思。
文革后重新恢復招生的北京電影院，在教學方面基本上除了中國傳統的就是繼承前蘇聯的，前蘇聯傳統的音樂教學也好，表演教學也罷，有它的體系、有它的特點，今天看也不算過時。
但由于教條主義的定型，使得把這些教學經典化，當它經典化以后，它就喪失了它閃光的生命力。
因此，中國電影在競爭中顯得落后了，因為人類不同的生產創造力必然易致不同的消費需采。
藝術，具體說到演藝，已經成為人類，更是展中的人們精神消費的需求，而它終究是一件商品，因為它已經以商品的形式在流通，那么就不能把它放置于殿堂之上，不能把它神話。
無論是北京電影學院的領導，還是學生們本人都認為王小虎的這堂課太及時、太重要了。
