臺灣娛樂1971
來參加演唱會的歌迷快要瘋掉了，短短半個多小時，他們不僅欣賞了完美的歌舞，而且聽到了王梓鈞整整五首新歌。，，。
絕對是新歌，沒有聽哪個歌手唱過，即便王梓鈞本人以前也沒唱過。
天啦，哪個歌手會這么做？唱片計劃都還沒有公布，居然就在演唱會上將新歌唱了出來。
“咦，王梓鈞這么久了怎么只唱英文歌？”李偉玲奇怪道，相比起來，她更喜歡聽王梓鈞的中文歌曲。
蔡安茜一邊隨著歌曲的節拍晃動身體，一邊笑道：“英文歌怎么了？只要是梓鈞唱得就好聽。”
“謝謝，再次謝謝我們云門舞蹈團的舞者。”王梓鈞說，“大家掌聲歡送他們離場。”
場下立即爆發出陣陣掌聲，王梓鈞反復幾次提起云門舞蹈團的名字，已經讓歌迷記住這只現代舞團。
這也是王梓鈞與林懷民之間的約定，其實這次云門舞蹈團過來參演收費很低，除了報銷吃住行的費用外，只需要發給舞者們一些補貼和獎金就可以。舞蹈團的演出費李懷民分文未收，而作為回報，那就是王梓鈞幫著云門舞蹈團做宣傳，打開東南亞的市場，想必巡演結束后，云門舞蹈團會收到很多演出的邀請。
王梓鈞擦了擦額頭的汗水，突然用粵語問道：“大家英文歌都聽膩了吧？少字”
“啊”場下報以無數的尖叫，大家都知道王梓鈞這是要唱粵語歌了。
“今天我請到了一位神秘的女嘉賓，”王梓鈞笑問，“想不想知道她是誰？”
“鄧麗君”
“尤雅”
“甄妮”
“麗莎”
歌迷們喊出五花八門的答案，說著自己喜歡的女歌手名字。
“有請，”王梓鈞手一引，“有請我們新加坡的大歌星，麗莎，黃煥嬋小姐'”
黃煥嬋拿著話筒走上臺來，向下面招手道：“大家好，我是麗莎。”
新加坡巴掌大的地方，臺下的歌迷即便不喜歡聽黃煥嬋的歌，但也絕對聽過她的名字。既然是王梓鈞邀請來的嘉賓，大家自然也不吝嗇掌聲。
“謝謝，謝謝大家。今天非常榮幸能來做梓鈞演唱會的嘉賓，我可是沾了不少國際大明星的光啊。”黃煥嬋開完笑道，她說得也是實話，今天她過來對于自己名氣的提升是大有幫助的。
“下面請欣賞黃小姐'帶來的一首《相思淚》，”王梓鈞再次擦了擦汗，“累死我了，我休息會兒先。”
在歌迷善意的笑聲中，王梓鈞退往后臺，黃煥嬋的歌聲也響了起來。
“情人別去后人消瘦，
相思別離惹人愁，
難忘往日情深厚，
忍心拋棄負情未說緣由
《相思淚》是一首很老的粵語歌，鄧麗君后來也翻唱過，但真正最先唱紅的乃是黃煥嬋。黃煥嬋的歌聲與鄧麗君各有千秋，最大的特點就是吐詞清晰，有種懷舊的柔情意味，而鄧麗君卻唱出了新意，帶著自己的風格。
黃煥嬋唱一首歌唱到快要結束的時候，王梓鈞已經換好裝出來，又與黃煥嬋合唱了一首《千千闕歌》，黃煥嬋才揮手離場。
“噓”王梓鈞突然做著噤聲的手勢，將話筒放到話筒架上。
歌迷們不解其意，但都靜下來，眼睛盯著王梓鈞，看他接下來會做出什么舉動。
“轟轟轟”
舞臺的兩邊各出來一隊穿著雨衣和雨靴的舞者，如同軍隊一樣踏著正步，最終集合在王梓鈞身后立定。
王梓鈞突然脫下剛剛才換上的齊膝長的風衣，里面是一身襯衣夾克，扣子也沒有扣好，露出健壯的胸膛，下面是一條寬松的吊襠褲，腳踩著一雙馬丁靴。，，。
這身打扮看起來吊兒郎當，就像是街頭的混混一樣，不過卻比混混們有品位多了，現在的混混可沒這幅打扮。
“喝”王梓鈞打了個響指，吼道，“《開心的馬騮》”
正是劉德華那首著名的《開心的馬騮》。
音樂響起，張仁奎、張仁勇兄弟帶領的霹靂舞隊突然整齊劃一地踏步，當王梓鈞的歌聲響起，原本嚴肅的步伐突然變得歡快起來。
“紫色夾雜，灰色襯衣，t恤橙雨樓；
思想放任，衣衫更是，不須多扣鈕。
衫松褲大，膠表帶著，拉繩的布袋；
街邊跳動，開心快活，七彩的馬騮……”
《開心的馬騮》你不能說它歌詞多經典，也不能說他曲調多別致，但卻絕對夠流行，輕松愉快，朗朗上口，配上舞蹈更是感染力倍增。
歡快的節奏，獨特的歌聲，和律動的舞蹈，頓時引起了歌迷的共鳴，恨不得當即就與臺上的表演者一起跳起來。
更無恥的是，王梓鈞手里捏著話筒，舞蹈動作自然不能向其他人那么大，但所做的動作全是抄襲邁克爾.杰克遜，那神奇的太空步伐看得臺下的歌迷目瞪口呆。
“瘋了要瘋了”一個馬來西亞的記者都忘記了拍照，只傻傻地看著王梓鈞在那里邊唱邊跳。
這位記者沒瘋，歌迷中那種十多二十歲的小青年們才是瘋了。在他們眼中，這首歌、這支舞實在太酷了，只恨此刻身邊擠著人，不能立即跟著學跳。
“噓”一首歌唱完，王梓鈞再次微笑著讓大家安靜，然后猛然喝道，“《紅日》”
“喔”在歌迷的呼聲中，音樂再次勁爆起來，將整場演唱會推向一個。
這次的粵語歌板塊比之前的英文歌還要長，時而勁爆熱血，時而舒緩柔情，王梓鈞從頭到尾一直牽著歌迷的情緒走。
“這次可能要離開得久一點，我給大家介紹一群可愛的小朋友。”王梓鈞說著，一群可愛的小孩子便跑了過來。
離王梓鈞最近的赫然是王祖賢，小姑娘剛滿八歲，被王梓鈞一把抱起來，然后問歌迷們：“認不認識她？”
“阿美她是阿美”有人突然叫出了王祖賢在《酒干倘賣無》中飾演的角色。
王梓鈞對王祖賢道：“，你來自我介紹一下。”
王祖賢看了一下場下黑壓壓的人頭，也不害怕，說道：“我叫王祖賢，家住臺北，今年八歲了。”
“嗯，好乖，來，親大哥哥一下。”王梓鈞把臉挨過去。
“不要，”王祖賢伸出小手把他的腦袋推開，“你臉上全是汗水，臟死了，才不要親你。”
“哈哈哈”王祖賢的聲音在話筒的幫助下傳遍整個劇場，引起一陣哄笑聲。
王梓鈞一陣無語，下面不少女歌迷大喊道：“我來親，我來親……”
工作人員抬上來十多張案桌，每張案桌上還放了一本書，王梓鈞將王祖賢放到一張案桌上坐下，然后獨自離開舞臺。
燈光突然明亮起來，十多個小孩子捧起書本，開始齊聲朗誦：
“人之初，性本善，性相近，習相遠……”
“子曰：學而時習之，不亦說乎……”
“窗前明月光，疑是地上霜……”
這種簡單的古文，在東南亞稍微有點年紀的華人都是必讀的，但對于十多歲的青少年來說，卻有些遙遠，最多是家里的長輩讓他們在家里讀。這些年來，整個東南亞都在抑制華文教育，這種書本是不準在學校出現的。
當然，只是不準在學校教授而已，自己看還是可以的，還沒有將四書五經淪為的地步——除了玩屠華的印尼之外。
幼稚的童聲響起，不少人都想起小時候家長或者老師逼自己念古文的情形，忍不住臉上露出笑意。
“下學了”
突然，一個旁白響起。
原先還安安靜靜讀書的小孩子，突然嘈雜起來，有的老老實實地收拾著書包，有的卻是將書一扔，跳上桌子，互相打鬧起來，斗雞的，猜枚的，拍手的，翻跟頭的，很快就將舞臺弄得雞飛狗跳。
“哈哈哈……”看著烏煙瘴氣的舞臺和那些童真無邪的小孩子，歌迷們都忍不住笑起來。
就在歌迷的笑聲中，臺上燈光突然一黑。不多久，黑暗中突然傳來叮叮咚咚的琴聲。
等燈光再亮起來，歌迷們驚訝的發現，王梓鈞此時穿著右衽長衫，一副民國書生打扮，坐在那里，懷里還抱著一只二胡。
王梓鈞的旁邊，則坐著一個身著旗袍、懷抱琵琶的古典美女，剛才的琴聲，正是琵琶發出來的。
而舞臺上，亦多出一些書案、書柜、大門、墻壁、油燈、文房四寶等等，還有一男一女，正在依依惜別的民國情侶。
王梓鈞拉動二胡，開口唱起來：
“一盞離愁，孤單佇立在窗口；
我在門后，假裝你人還沒走。
舊地如重游，月圓更寂寞；
夜半清醒的燭火，不忍苛責我……”
當王梓鈞頭幾句歌詞吐出，頓時引來一陣驚呼。在場的凡是三十歲以上的人，有幾個不是從小念古文長大的，歌詞中那種傳統的古意如同三伏天的冰鎮酸梅湯一樣令人全身舒爽。
整首歌的配樂，大都是二胡與琵琶在演奏，顯得古香古色，但偶爾夾雜的鼓點聲，又來著一點搖滾與流行的味道。這古今中外的兩種音樂想結合，居然顯得那么得自然和諧，就好像即在聽傳統古典歌曲，又同時在聽現代流行歌一樣。
二樓包廂里，一個中年男子手中的雪茄已經到盡頭也沒有察覺，直到燒到了手他才吃痛跳起來。
這男人叫做李振華，正是黃煥嬋所在的新加坡唱片公司的老板。
李振華和鄭振坤是好朋友，王梓鈞這個臺灣大歌星來新加坡開演唱會，他自然要好好招呼。而黃煥嬋來做王梓鈞的演唱會嘉賓，也是他最先提議的。
這個時候，演唱完畢的黃煥嬋也來到了李振華的身邊，見狀慌忙把地上還著的雪茄撿起來按熄滅。
“麗莎，你知不知道這首歌叫什么名字？”李振華問。
黃煥嬋搖頭道：“不知道，從來沒聽說過。”
李振華贊嘆道：“天才啊，真是個天才。融匯古今，學貫中西，少見的天才歌手，我要是有女兒，非得逼著他入贅不可。也只有鄭兄才會由著他的性子，將一場演唱會辦得這么出色，一口氣唱了近十首沒有出過唱片的新歌。”
黃煥嬋笑道：“最可氣的是，他介紹自己的時候，老說自己是個導演，而不說自己是個歌手。我看啦，他是在把寫歌唱歌當業余愛好吧。”
“……暴殄天物，真是浪費了這么好的天賦”李振華憋了半天，終于弄出這么一句評價，可聽到王梓鈞的歌手，卻不由自主地用手敲著椅子扶手，嘴巴跟著輕輕唱起來：
“……誰在用琵琶彈奏，一曲東風破；
歲月在墻上剝落，看見小時候。
猶記得那年我們都還很年幼，
而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過
王梓鈞唱這首中國風，不是為了表現自己創作力有多強悍，而是想要推行中國文化。寓教于樂，有時候文化的推廣，歌曲、小說、電影、游戲等等作品反而比正統的教育更加行之有效。
為什么中國人的認同感如此之強悍，為什么老一輩的海外華人始終掛記著祖國，想要葉落歸根？
就在此時，新加坡還屹立著抗日死難者紀念碑，來紀念日軍在新加坡大屠殺中死去的無辜者。而日軍在新加坡搞大屠殺的最直接原因，就是新加坡的華僑聯絡東南亞各地的同胞為祖國的抗戰捐款，并且組建新加坡義勇軍奔赴國難，抗日。
孔子作《春秋》曰：“夷狄入中國，則中國之，中國入夷狄，則夷狄之”。
孔圣人的話，直接闡明了中華文化的包容性與向心力。
中華民族，不是單純以血統種族來論，而是依靠文化認同來劃分。以孔圣人的觀點，無論是黑人、白人，只要學習中華文化，認同中華文化，那么他就是個中國人；而生于中國，長于中國，但卻是黃皮白心，認為歐美文化是精華，華夏文化是渣滓的，那么他就是個外國人。
這才是大中國，一個文化上的大華夏民族。這才是中華文明歷經數千年不滅的根本，無論是哪個少數民族將中國領土占領，只要要認同了中國文化，他最終都會被同化成中國人。
《東風破》當然不能代表中國文化，但它卻可以和王梓鈞的名氣結合在一起，讓喜歡它的人逐漸對中國傳統文化感興趣，然后去接觸她、了解她，最終為她的魅力所傾倒。
華人的電影想要走出去，中國的文化就必須走出去，得到其他人的認同。美國的好萊塢大片之所以能風靡世界，除了其完整的制度外，其中最大的一個原因，就是因為二戰以來，美國的文化隨著其軍隊奔赴世界各地，獲得了當地或主動或強迫的接受認同——比如日本、韓國、西歐、東南亞……
各地的人都以看美國片，學美國文化為自豪，其電影自然能夠暢銷。
完美，堪稱完美
一場美輪美奐的演唱會，一飽眼福耳福……
這就是東南亞媒體對王梓鈞這場演唱會的評價，若不是這些媒體與海山唱片簽有一定的保密協議，他們估計逐一來贊嘆。
在新加坡的演唱會持續了三天，王梓鈞在金球獎獲得提名的消息也終于傳了過來，頓時把王梓鈞在東南亞的名氣推到最高峰，弄得好像不認識王梓鈞就不配說自己是華人一樣。
特別是那首叫做《東風破》的歌曲，更是被觀看了演唱會的歌迷吹得神乎其神，無數人望眼欲穿，想要買到關于王梓鈞新歌的唱片。
就在王梓鈞即將離開新加坡的時候，新加坡廣播電視臺的廣播頻道中，終于開始播放東風破這首歌。
一時間，幾乎華人家家戶戶都在收聽這首歌，創下了廣播臺的收聽率之最。
新加坡和平紀念碑前，王梓鈞默默地望著那高聳入云的碑身，突然摘下墨鏡，彎腰鞠了四個躬。
李京浩鬧不清楚王梓鈞為什么這么做，他覺得自己這位老板總是神神道道的，就像一個永遠解不開的謎團一樣，讓人無法猜透。
站在王梓鈞身邊的王祖賢抬頭疑惑地看著他，問道：“王梓鈞，你為什么要鞠躬啊？”
“不許再喊我名字，要叫大哥哥知道不？”王梓鈞將小姑娘抱起來，看著紀念碑說道，“那里埋了一些值得敬佩和懷念的人。”
王梓鈞抱著王祖賢回到車上，心里想的卻是什么時候去巴布亞新幾內亞一趟。那里正躺著當年在上海鎮守四行倉庫的“八百壯士”、中國緬甸遠征軍和新四軍等抗戰英雄的尸骨。他們都是被日軍俘獲之后，運到巴布亞新幾內亞做勞工，最后客死他鄉。
英雄忠骨遺落海外，暴露荒野，直到2008年，才有去巴布亞新幾內亞旅行的華人無意中發現，最終將英雄遺骸護送回國，葉落歸根。
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