陳康杰和焦院長他們在休息室呆的時間并不長，也就是喝了一杯茶，十幾分鐘的時間，院長助理就進來通知，所有人都到齊了。
“陳老師，請吧，去和同學們見見面，你可知道，他們對你，那是翹首以盼很久很久了。”焦玉福起身延請道。
“焦院長，我可是被趕鴨子上架啊，從來我都沒有像今天這么緊張過。”陳康杰跟隨焦玉福站了起來。
陳康杰的這個話并不完全是謙遜之詞，雖然他已經是全球知名的音樂人，或者有些人也將他當成是音樂家，可是陳康杰實質上并沒有受過專業的音樂理論教育。換句話說，在中央音樂學院里面，他等于是外行，起碼也是半個外行。
而現在，他不僅要面對一群國內在音樂領域最頂尖的學生，甚至于還要面對一些權威老師，他當然多多少少會產生一些壓力。
“沒事的，我相信你絕對沒問題，您可別謙虛，謙虛過分了，那就是驕傲喲。”焦玉福還以為陳康杰是故作謙遜。
哎，沒轍了，躲是躲不過，既來之則安之，豁出去吧。那么多大風浪都見過，難道還怕小河溝里面翻船不成？陳康杰只能這樣自我安慰和激勵。
猶如預料中的那樣，陳康杰的出現，依舊引起了一股狂潮。絕大多數的學生都不知道今天陳康杰會在校園里面出現，讓他們頓時有種幸福來得太突然的感覺。
他們中很多人昨天就已經聽到了陳康杰到電影學院去的消息，當時很多人還哀怨和嘆氣呢，沒曾想，只是相隔了一夜，陳康杰就到了他們的面前，這怎么能不讓人激動和興奮。
雖然中音是專業的音樂院校，相比起陳康杰的流行樂，他們的專業似乎顯得更加高雅和技術性強，例如民樂系，聲樂系，指揮系，作曲系，鋼琴系等等。可是這并不等于他們對流行音樂就排斥或者瞧不上。不管怎么說，流行音樂是最受歡迎和最普及的，盡管在音樂院校中并沒有流行音樂這個專業。
當潮水般的掌聲過后，焦玉福率先站到臺前，先對陳康杰介紹和表揚了一番，尤其是著重強調了陳康杰作為首位華人在海外的很多獲獎經歷。
焦玉福說完之后，就輪到陳康杰登臺了。
“各位同學，各位老師，各位朋友，大家好，我站在這個地方，激動之余，內心里實屬誠惶誠恐，為什么這么說？其實答案就蘊藏在剛才焦院長對我的介紹里面。”
陳康杰的開場，不但讓臺下的聽眾詫異，焦玉福也一樣的訝異。他們都不懂陳康杰這么說是什么意思，想要表達什么。
“看來大家不太理解，那我就來剖析一番，看我說得對不對。可能有些人和我一樣注意到了，焦院長剛才介紹我的時候，有很大的篇幅著重突出和強調我在海外的獲獎經歷，比如格萊美獎，比如全美音樂獎等等。為什么會這樣，我想啊，焦院長是認為，如果不不把那些獲獎經歷拿出來，我就沒有什么資格站在這里，那些獎項，似乎就是我的敲門磚和抬高身價的憑證，焦院長，我這么理解對吧？”陳康杰回頭看著焦玉福，面帶微笑的問道。
陳康杰既然是笑著發問，那就預示著他并沒有生氣。也可以說是陳康杰對焦玉福的一種理解。
面對微笑著的陳康杰，焦玉福既不否認也不承認，只是有些尷尬的報以相似的微笑回應而已。
“呵呵，看到了吧，焦院長默認了，所以你們想啊，我能不誠惶誠恐嗎？剛才你們沒來的時候，焦院長給我說，就在我站的這個位置，許許多多的音樂大師都站過，包括潘德列茨基，謝德寧，古柏杜麗娜，小澤征爾，祖賓梅塔，弗萊舍而，阿什肯納齊和帕斯曼，帕瓦羅蒂和多明戈等等，他們基本上都是古典音樂節響當當的大師。在這些人之外，焦院長并沒有提及到任何一個流行音樂人我不知道我是不是第一個站在這里面對大家的流行音樂人，反正剛才我給焦院長說了我幸甚，幸甚。中音可以說是我國音樂領域的最高殿堂，我必須得坦誠，在專業的音樂素養和技能方面，你們在座的每一個人都比我強”陳康杰的開明和不掩飾，讓很多人都感到詫異。
如果是一般的流行音樂人，絕對不敢在這里講這樣的話，他們原因，他們的經紀人或者經紀公司也不會愿意。那等于是承認自己不行嘛，名聲還要不要了。在這里，就算是真的不行，那也得裝作很行，只有這樣，出去才可以自己往自己臉上貼金。
“來之前，焦院長就告訴我，來了音樂學院，我一定要講點什么，最好是講點與音樂相關的，畢竟我昨天在電影學院所講的幾乎就是圍繞電影展開，不能厚彼薄此不是”陳康杰的話引得一陣大笑。
“大家笑過了，那我就接著往下說。老話說得好，做人要有自知自明，不能關公面前耍大刀，也不能孔子門前賣文章。古典音樂和現代音樂方面的專業知識和理論，那我是絕對不敢碰的了，不過，作為一名音樂人，我倒是可以和大家聊一聊流行音樂，希望這不會玷污到這座高雅的殿堂。”
“各位，以前有流行音樂人到這里來過嗎？”陳康杰在進入正題之前，先笑著問了一個問題。
不論是口頭回答還是肢體回答，陳康杰得到的答案都是否定的。
“呵呵，既然沒人來過，那就好辦了，我就算是胡說八道，相對也比較容易蒙混過關。”陳康杰笑著自嘲。
“既然沒有流行音樂人來過這里，那么想必你們的教學中，恐怕也是側重于你們自己的專業，老師們可能也不會傳遞這種下里巴人的東西。”
“流行音樂發展到今天，也就是一百年左右的歷史，比起古典音樂來，它的歷史短暫得多，可是相較于現代音樂，又是差不多的，都是起源于十九世紀末二十世紀初”
“有人把流行音樂等同于通俗音樂，這有些不確切，準確的說，流行音樂應該理解成商品音樂，他可以說是美國工業革命的產物，那時大批農業人口進人城市,構成一早期的產業隊伍,城鎮市民的結構產生變化。來源于市民階層中的新文化代表就是早期的流行音樂。那個時代,反映懷念故土,眷念家鄉生活的通俗音樂作品,正好表達了遠離家園而來到陌生環境求生的人們的心理狀態和純樸的思想感情。19世紀末20世紀初的美國經歷了南北戰爭和第二次工業革命,經濟的發展給人們帶來豐富生活的同時也促使音樂的長足發展”
“既然是工業革命的產物，那么流行音樂就與工業革命有相似的追求，那就是市場，都是以能不能在市場上生存為最終的準則。要讓市場能夠接受，就必須要走進尋常百姓家。要想讓老百姓能夠接受，有幾個特性就必須要符合，比如通俗性，他必須要比高雅音樂更加的淺顯易懂，相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那么這些音樂便很難在文化水平相對不高的大眾層面廣泛流傳開來。從專業演唱的角度看，流行音樂音域較窄，也最適合未經過專門聲樂訓練的普通聽眾演唱，這又促成了“流行音樂”的流行。流行音樂之所以流行很大程度上還在于它真正地走進了人們的內心，音樂內容通俗易懂、貼近人們生活是流行音樂得以流行的另一重要原因”
“第二點就是大眾性，可以說“大眾性”是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一，也是流行音樂的社會基礎所在。當前，經濟高速發展，社會形態正從農業社會向工業社會、信息社會大步邁進，精神文明建設也放在了重要位置，人們在茶余飯后、休閑娛樂的時候更多的是出沒練歌房、歌舞廳、咖啡廳、酒吧等等一些娛樂場所，交道打的最多的還是流行音樂。因為其部分音樂風格的大眾化而能夠讓人們參與到這種文化形式中來，成為社會各階層文化生活的一個不可缺少的組成部分”
“第三個特點就是時尚性，既然流行音樂能適應時代發展的步伐，與最時尚、最流行的物質緊密相連，那么“時尚性”也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色。你們應當比我更加清楚，古典音樂時期形成的樂隊，從樂器到編制，幾百年來基本上沒有什么變動，這個時期形成的演出形式與環境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻以追逐時髦和最新科技音像效果來不斷地裝扮自己。如：電聲樂器（電吉他、電貝司等）、效果器、合成器，以及idi制作設備等。這些“新元素”的灌入，使得流行音樂的創作、制作、表演等觀念得到了前所未有的提高。除此之外，時尚性更多的還反映在流行音樂的創作理念上。許多的音樂人都在圍繞時尚性來做文章，其目就是在于反映社會時代的發展，人類思想的進步”
“第四個特點就是娛樂性了，流行音樂在大眾文化中扮演了越來越重要的角色，尤其是歌舞廳、卡拉ok的興起，使得流行音樂越發成為大眾的娛樂方式。流行音樂中的通俗音樂的作品內容通俗易懂，題材多取自于日常生活，以表現愛情主題的為多數，接受和消費的主體多數是以一般平民或亞文化群為主，因此它強調的是它自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎。人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放松與享受。因此，通俗音樂更為注重和強調自身的娛樂消遣性，娛樂性是通俗音樂的重要特征與功能”
“第五個特點就是商品性，流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的，在市場經濟下，由于生產者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標，而流行音樂正是借助現代科技時尚化的包裝、便捷的傳媒等手段,實現了工業化大生產,建立了整套的商業化運作機制,從而實現其經濟效益。你們中的很多人如果未來加入到流行音樂的圈子，那更多的應該是受到這個特性的影響和吸引。”
“除了上述的特性，流行音樂還具有參與性，新奇興，快速更替性和即興性，我就不一一解釋了，反正從字面意思上，也很容易推演出它的內容來”
