“long，你這是怎么做到的？”拉里金目瞪口呆的盯著陳康杰，口齒不順的問道。
拉里金很清楚他的這一張桌子的材質如何，如果讓他來劈，就算給他一把斧頭，他也難以一斧頭將紅木桌面給劈開，可是陳康杰看似不費吹灰之力的一下，就給辦到了，這不得不讓見多識廣的拉里金震驚和詫異。
“很容易啊，就是這樣一下子就可以。”陳康杰舉起自己右手比劃了兩下，輕松的說道。
實際上陳康杰看似很輕松很簡單的一個動作，實際上包含了身體多個部位的配合，也是他這么多年長期訓練的結果。首先是運氣，必須得把身體里的那股氣運到手臂上，增強爆發力和沖擊力。其次，就是陳康杰的手臂必須得有不同尋常的硬度和抗打擊能力，如果是一般人，就算桌面破裂開了，其手臂也極有可能斷了或者骨折。
“現在我終于相信中華功夫的厲害，也知道你確實是有真材實料的了。”拉里金由衷的贊嘆道。
耳聽為虛，可是眼見為實。以前他不知道，或者不想知道，但是陳康杰當著他的面，用事實告訴他，中華功夫絕不是他以為的那樣柔弱。
這一期的采訪節目，從頭到尾陳康杰都不感到怎么舒服，可是，其效果到后來卻出奇的好。
不但這一期的《拉里金現場》創造了一個收視率的全新高度，而且，其所帶來的話題很豐富。陳康杰手劈桌子的鏡頭，更是在全世界被反反復復的引用。
雖然不舒服，但是通過這次的節目，引發了一股對中華文化的討論旋風，許多嚴肅的評論文章和評論節目都參與了進來，并且，很多人受到陳康杰的那一掌的吸引，投身到中華功夫的學習當中去。
一世界，華人在世界各地所開的武館客戶盈門，尤其以年輕人居多。
當然了，那些年輕人在報名學習功夫的時候，也會詢問他們的師父，陳康杰用的是什么功夫，既然要學，那當然要學與陳康杰一樣的。只是每一家武館師父的介紹都不同，有人說是氣功，有人說是太極拳的精華，有人說是詠春，反正，他們都會將陳康杰的表演與自己的門派結合起來，這樣就能更好的吸引到學員。
從紐約回來沒多久，陳康杰的《開天辟地》的音樂碟就面試了，銷售效果出奇的好，第一個星期面世的五十萬張碟片，瞬間就被搶購一空，很多商店還出現了預購的熱潮。
實際上陳康杰的這一部音樂劇對于觀看的人來說，并不僅僅是聽覺的享受，同時也有看一部大片的感覺。
陳康杰在拍攝的過程中，很是注意恢弘的龐大場景以及色澤的艷麗，最吸引人的人，陳康杰自己本人在影片當中有多個角色的扮演。
觀眾們只要認真的觀看了這部片子之后，就會對中華文化有一個初步的印象。尤其對于西方的觀眾來說，他們會忽然間發現，原來中華國的歷史上，也有那么多的神話和傳說的題材，盡管它沒有形成像基督教那樣的宗教。
為了讓效果看起來逼真宏大，陳康杰采用了許多現代的特效技術，即便這樣成本會大大增加，可是一切都是值得的。他完全是按照大片的規格來拍攝和制作。
很難想象，一部歷史題材的音樂劇，可以花費掉上億的資金，這還是不算陳康杰自己片酬的情況下。比起政府投資推廣宣傳制作出來的紀錄片，它更加受到年輕人的歡迎和吸收。
在后來，許多政府的對外文化推廣活動中，都曾經大量引用陳康杰音樂劇的內容和畫面，可以毫不夸張的說，陳康杰成了真正對外推廣中華文化的國際大使，他的招牌，比什么人都好用。
在《開天辟地》之后，陳康杰又連續推出了多部作品，秦漢時期為一個章節，唐朝單獨為一個章節，元明為一個章節，后來的清朝又單獨成一個章節。
處理一些列的濃縮每個時代的精華和文化精粹之外，陳康杰更側重在文化對人的影響。
對于前面的朝代，陳康杰都相對還容易處理，可是清朝的講訴，就讓陳康杰有點點為難，其難點就在于清朝是我們由強轉衰的轉折點，尤其是清朝后期，我們成為了一個可悲的時代，一個任人欺凌的時代。
陳康杰的顧問專家就曾經給陳康杰建議，中華國立和文明衰弱的部分就不要強調了，那對于我們的對外宣傳沒有好處，可是陳康杰仔細思考一番之后，他還是決定，尊重歷史。我們不但要讓全世界看到我們輝煌燦爛的部分，也一樣讓他們了解我們一百年的苦難。
因為我們今天的現實，甚至今天中華國國民的性格都與那一百年的屈辱和苦難分不開，而且，那一段歷史，也是目前造成東亞局勢的一個直接因素，也許其他國家的人看到了真實的情況，更容易理解我們今天的訴求和主張，不會一味的覺得我們如何如何。
另外，陳康杰也不希望自己成為那種只褒不貶的橡皮圖章。
曾經有一個畫面，陳康杰拍攝八國聯軍進京，而他自己在烈火中唱著屈辱的歌謠。
為了真實的反應八國聯軍打進京城時的燒殺搶掠，為當時的人民造成的慘痛經歷，陳康杰在參閱歷史記載的基礎上，不惜讓畫面看起來有點血腥。
陳康杰就是要讓西方知道，他們其實并沒有他們自己說宣稱的那么高尚高貴，不要整天對別人指手畫腳。我們不會忘記歷史，他們也不要忘記，他們不久前的祖先們，還是一個個道貌岸然的強盜和劊子手。所謂的紳士與文明，不是與生俱來，而是充滿了骯臟與鮮血。
最后這一部，陳康杰整個拍攝和籌劃的過程，心情都十分沉重，這一段屈辱的歷史，就算是我們自己的年輕人，也僅僅只在教科書里面留下樸素的印象而已，他們并沒有一個直觀的感覺和體會。甚至，他們也不太會去想，到底是什么造成了那一切。
陳康杰的顧問學者們也給陳康杰各種各樣的解釋，有的解釋為資本主義的侵略性，有點解釋為工業革命的需要，有些解釋為清政府的，還有人解釋為文化的保守特質。比如說那時候我們也跟著西方的步伐進入到工業文明，或許就會出現不一樣的結果。
然而陳康杰卻放佛看到那是歷史的必然，造成百年的不振與屈辱，有西方的因素，也有我們自己的因素，有生產力的因素，也有滿清對中華文化的吸收不徹底的因素。綜合所有的這些，或許就算是李世民轉世成光緒帝，他也難以力挽狂瀾。
陳康杰將其看做是歷史的悲哀，只不過陳康杰覺得，突出那一段歷史對我們今天所形成的激勵和促進作用更有價值。前事不忘后事之師，知恥而后勇，只有我們銘記歷史，才不會讓悲哀的歷史重演，只有我們文化自信，我們才能重回漢唐的榮光。
不管拍攝什么樣的電影，陳康杰從來沒有親自去不遺余力的做大規模的宣傳，可是，為了這幾部歷史音樂劇，陳康杰卻頻頻出國，到歐洲，美洲，東南亞，南美洲，甚至他還專門去了埃及和南非做宣傳。
借助于陳康杰的巨大號召力和影響力，從《開天辟地》開始，他的每一部片子都能獲得非常好的市場反應。甚至于，陳康杰還專門向全世界的一百所知名大學做捐贈，使得一些沒有購買的年輕人，可以到圖書館里面去借出來。
為了對中華文明的推廣，陳康杰渾身解數使勁，就連購買廣告的事情他也做得出來。在東京銀座，紐約的時報廣場，在法蘭克福，倫敦，巴黎以及曼谷的城市中心，陳康杰自己花費購買了一年的屏幕廣告和展板廣告。
2004年的格萊美和奧斯卡，陳康杰無疑又成了最大的贏家，一舉拿下了多個重大獎項，并且，陳康杰以前不參加的許多獎類，他也不拒絕了，例如mtv亞洲音樂大獎，蒙特卡羅世界音樂獎，鉆石獎，公告牌音樂獎，水星音樂獎等，其他除了奧斯卡之外的一些電影獎項陳康杰也會參加。
只是陳康杰的目的都不在于領獎或者頒獎，他要借助那個場合來推廣和宣傳他所要做的東西。
正是基于陳康杰的這種努力，他的歷史音樂劇系列，總共在全世界銷售出去了七千兩百萬張，獲得了非常好的一個效果。
陳康杰這么做，是因為他明白，他的歷史音樂劇不同于商業大片，也不同于適合于西方口味的音樂專輯，那些東西陳康杰有底氣，推出來就會受到追捧和歡迎。許多人由于對中華文化的陌生，不見得會有很高的意愿購買和認真觀看，這就需要一個合理的引導與宣傳。
商人本色的陳康杰，居然首次不從經濟利益的角度去考慮了。或許在他看來，更多的人愿意接受和喜歡上中華文化，遠比賺取幾億或者十幾億的金錢要有意義和有成就感許多，許多。
