大藝術家  588 戰暑期檔

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得暑期檔者得天下。這句話用在北美電影市場上，想必出聲反對的人絕對不會有多少。從去年北美暑期五月到八月的票房收入來看，僅僅是一個暑期檔獲得的票房成績，就占據了全年票房收入的近一半。可以說，這是北美地區最寶貴的一個檔期，全年最精彩的娛樂電影幾乎都會選擇在暑期上映，這不但是一個龍虎盤踞的兇猛檔期，也是制片公司的必爭之地。

所謂暑期檔，其實就是暑假檔期，也就是夏季檔期，每年的五月到八月，就是這段黃金時期了。

“電影檔期”這個名詞自然不是伴隨著電影的誕生就出現的，這個概念是來自好萊塢電影工業體系的營銷策略，實際上是迫于好萊塢電影工業衰敗的一次自救，這個策略完善了電影的發行模式與市場機制。

上世紀七十年代，電視在美國全面普及，并且逐漸成為主流媒體，使觀眾逐漸遠離影院，當時不少人都驚呼，電視的出現將促進電影的滅亡。這種局面，逼迫美國的影院建設和電影發行全面改革，只有自救，才能避免消亡，而在此之前的美國電影業七十并沒有成熟系統的市場研究和檔期策略。

1972年由弗朗西斯－科波拉執導的派拉蒙公司的電影“教父”是好萊塢第一部真正意義上按照現代大片規則運作的開山之作，此片在票房上取得的成功·促使美國巨資投入的電影在發行上淘汰了首輪院線制度，開始在全美國影院同步首映;并且讓發行人員認識到應該在特別安排的時間段里，以不同受眾群體為目標推出特定類型的影片，以此保證獲得票房上的成功。

此后，“電影檔期”的概念開始投入使用。美國電影形成了成熟而完備的市場運作機制·以及從生產到發行的現代產業策略·其中，電影檔期的研究及選擇是一部電影獲得成功的重要因素。

研究不同時間段的主要受眾群體，制作適合主流受眾觀看的產品，安排檔期以及圍繞檔期展開宣傳與發行，是一整套的商業行為和促銷手段，這套不斷發展完善的體系，顯示的是美國電影產業的綜合實力。這套體制讓好萊塢不斷地生產出觀眾想看的電影，同時又成功地影響觀眾的欣賞心理，培養出大量的影迷。

實踐證明·這套貌似保守的制片策略能夠在最大的程度上使好萊塢產品不偏離觀眾的口味，也是為大制作的巨額投入能夠順利回收甚至盈利，在制度上盡可能地形成保障。但這種策略的保守性，經常會在一部電影成功后，產生出大量面貌趨同的電影及狗尾續貂之作;或者是生產出過于強調視覺感官而忽略人性發展的失敗電影。這也就是電影類型之中商業電影、藝術電影等各種電影之間矛盾放大化的來源之一。電影檔期，顯然是為了追求票房極致而運營的策略。

如今，全球化環境日趨迅速，各個國家的本土電影很難脫離美國這個全球娛樂中心的影響，所以迫不得已也都跟隨著好萊塢的電影檔期發行電影。這也使得電影檔期的制度逐漸在全世界范圍之內普及。

美國電影檔期大致又是如何劃分的呢？這一點和美國電視劇的播放季有很大的區別。

在美國電影市場，每一個年度以周末和節日為界·分為冬、春、夏、秋和圣誕五個檔期。五個檔期之中，夏季和圣誕檔的戰略地位稍微突出一些，其中，漫長的夏季檔——也就是暑期檔是商業大制作集中放映的時期，對全年的票房幾乎起到了決定性的作用。圣誕檔因為節假日氣氛濃厚，也被視為是家庭電影重地，特別是今年“哈利－波特”在圣誕檔上的成功·也讓圣誕檔的地位直線上升。

至于秋季、冬季和春季的檔期，由于學生課業繁忙、又是重要的體育比賽期，最重要還是大量的娛樂頒獎活動集中·這些內容幾乎填滿了所有周末，所以票房壓力巨大的商業大制作不會選擇這段時間公映。但此時卻是低成本小制作、獨立制作及藝術探索性強的電影的放映期，因這些電影的成本低，票房壓力不大，又可以避開大片的壓迫。

夏季檔，亦或者成為暑期檔，稱之為萬眾矚目也絲毫不為過。在這持續近四個月的黃金時間段里，全世界的目光都集中在北美電影市場上，因為這是全年電影票房狂舞的檔期。由于正值夏天，青少年們學校放假、不少家庭也都為了避暑開始放假，這也就意味著有無數的觀眾時間是空閑的，無論他們的度假勝地是哪里，他們都有足夠的時間去電影院里吹著空調、享受著視覺盛宴。所以，這段時間放映的電影以商業電影最為集中，其次就是青春元素突出的大制作電影，科幻片、災難片、恐怖片、青春校園喜劇、勵志片、動畫片······這些電影都紛紛上映，成為各大電影公司全球攻略的重頭戲，更是占領電影市場份額的重要時間段。

千軍萬馬，集中精力搶奪暑期檔這一塊高地，競爭絕對慘烈。

在埃文－貝爾兩年的演員生涯中，至今從未涉獵過暑期檔，唯一一部在暑假上映的“死亡幻覺”，根本就不是票房直接競爭者，甚至連攪局者都不是。雖然埃文－貝爾因為有兩部票房過兩億的電影，被媒體冠上了“票房號召力強勁”的名號，但在北美電影市場里一直都是如此認為的：沒有經歷過暑期檔票房大戰的票房巨星，成色始終不足。

這是因為，在暑期檔激烈的競爭之中，觀眾的選擇眼花繚亂，如果在這種情況下，依舊能夠帶領電影取得傲人的票房成績，那才說明演員對于觀眾的確是有吸引力的。從上個世紀八十年代的哈里森－福特，到現在的威爾－史密斯，他們的票房號召力都是經過一年又一年暑期檔煙火彌漫的戰爭打磨出來的，他們才稱得上是真正的票房巨星。

這也是埃文－貝爾能夠和威爾－史密斯相提并論，但媒體始終認為未成氣候的根本原因：埃文－貝爾根本連暑期檔都沒有經歷過呢。

這一次，埃文－貝爾終于要正式加入到暑期檔的爭奪之中來了，由迪士尼出品、杰瑞－布魯克海默制片、埃文－貝爾和奧蘭多－布魯姆合作推出的“加勒比海盜”成為了暑期檔之中不容忽視的一股力量。“加勒地海盜”的成績如何，埃文－貝爾的表現是否能夠再次帶來驚喜，都成為了暑期檔中讓人津津樂道的一個話題。

今年的暑期檔在拉開帷幕之前就受到了眾多的矚目：戰爭帶來的影響是否會讓暑期檔的票房乏力呢？從三、四月份來看，電影市場受到了嚴峻的沖擊，所以各大電影公司為了搶奪暑期檔的市場，早在四月份就打響了前哨戰。當時“致命身份”也成為了哥倫比亞影業公司拉動市場的一枚棋子，在直接競爭之中，“致命身份”交出了讓人滿意的答卷。

進入五月份之后，暑期檔拉開帷幕。“X戰警、“黑客帝國2重裝上陣”、“海底總動員”、“速度與激情、“綠巨人浩克”、“霹靂嬌娃”等一系列影片紛紛上映，讓人目不暇接，除了皮克斯出品的“海底總動員”蟬聯過一周票房排行榜冠軍之外，其他影片幾乎都是輪流坐莊，能夠拿下一周北美票房排行榜的冠軍都是值得慶幸的事了。暑期檔的競爭之激烈讓人咋舌，讓人不由感嘆，難怪都說得暑期檔者得天下，今年的票房冠軍“海底總動員”絕對是第一競爭者。

值得一提的是，“海底總動員”的出色也讓皮克斯與迪士尼的矛盾進一步激化，史蒂夫－喬布斯和邁克爾－伊納斯已經公開在媒體上撕破了臉面，一切都與歷史軌跡相差無幾。這對埃文－貝爾來說，是一個好消息。

不過，媒體對于“加勒比海盜”的關注，對于埃文－貝爾來說就不是一個好消息了。

回顧埃文－貝爾目前上映的電影，除了“冰河世紀”之外，其實在上映前媒體看好的作品一部都沒有，更不要說“白夜追兇”、“改編劇本”上映之前媒體的冷嘲熱諷了。這也不能說是媒體故意針對埃文－貝爾，主要是埃文－貝爾挑選劇本實在太過另類，屢屢讓人跌破眼鏡，媒體是貨真價實地吃驚了，也是真心實意地不看好。即使電影上映之后，埃文－貝爾都用作品說話，用最出色的成績反駁了媒體的質疑，但只要埃文－貝爾有新電影上映時，媒體還是不由自主地心驚肉跳：只有上帝知道埃文－貝爾這一次又要有什么出格的舉動了。緊接著，深入了解新作品之后，質疑聲還是無法避免地再次襲來。

“致命身份”的成功讓埃文－貝爾在媒體之中狠狠地風光了一回：之前可沒有任何人看好埃文－貝爾的首次制片人之旅，就算是威廉－伍德都抱著謹慎的態度。但是，這一次，當“加勒比海盜”來襲時，媒體還是不由再次破口大罵：搞什么鬼！