四十的加更！
阿黛爾阿德金斯看到埃文貝爾直接站了起來，走到了旁邊的鍵盤后面，坐了下來，低頭想了想，然后雙手在鍵盤上簡單按了按，那熟悉而陌生的旋律在休息室里橫沖直撞，讓阿黛爾阿德金斯越發混亂了起來。
當阿黛爾阿德金斯聽到埃文貝爾說，“我記得你寄給我的母帶里，有一首歌叫做‘家鄉榮光（hometown.gloy）’，對吧？”阿黛爾阿德金斯的疑惑就得到了確認，她剛才就懷疑埃文貝爾正在彈奏的旋律是她自己創作的那首“家鄉榮光”，但卻不敢確認，畢竟埃文貝爾最近正在忙巡演的事，哪有時間聽她的母帶，就算聽了，學會彈奏也不是那么容易的事。
“是的。”阿黛爾阿德金斯給予了確認的回答，她看著埃文貝爾修長的手指在鍵盤上快速地跳躍著，“家鄉榮光”熟悉的旋律就流淌了出來。不過埃文貝爾彈了彈，卻自己嘖嘖搖了搖頭，似乎對自己的表現不是很滿意，停下來回憶了一下，隨后再次彈奏的時候，又流暢了許多。
埃文貝爾這時才抬起頭來，“那我們就試試看吧，看看你追求的音樂到底是什么。剛才我已經表現過了，現在輪到你了。”埃文貝爾笑呵呵地說到，卻是讓阿黛爾阿德金斯臉部迅速就變得火熱，心跳也加速了起來。
“我對這首曲子不是很熟悉。如果出錯了，你不要介意，可以直接指出來。”埃文貝爾隨即說到。讓阿黛爾阿德金斯心中的緊張感也稍微緩解了一些，“還是說，你習慣自彈自唱？”
看著埃文貝爾詢問的視線。阿黛爾阿德金斯搖了搖頭，“我沒關系，還是你彈吧……”可是這句話說完之后，發現也不是很妥當。讓埃文貝爾試唱一首歌來聽聽已經很大膽了，現在又讓埃文貝爾給自己伴奏，阿黛爾阿德金斯不知道這樣是不是合適，她求助地看向了好友萊頓納本。
萊頓納本此時已經被嚇傻了，阿黛爾阿德金斯不知道埃文貝爾是什么地位。但是她卻知道得一清二楚，她此時只覺得大腦當機了，目瞪口呆地看著阿黛爾阿德金斯，卻什么反應也無法呈現出來。
當事人埃文貝爾反而是最自在的一個人，“阿黛爾，準備好了嗎？還是說，你需要調整一下呼吸？”
阿黛爾阿德金斯連忙收回了視線。急迫地說到，“我好了，我準備好了。”盡管如此，埃文貝爾還是稍微停頓了一下，輕聲哼唱了一下副歌的部分。然后才在鍵盤上彈奏了起來。
“家鄉榮光”這首歌是阿黛爾阿德金斯上一輩子的第一首單曲，并沒有做任何正式的宣傳，但是傷感的旋律和低落的情緒卻能夠看出阿黛爾阿德金斯在創作上逐漸成熟的雛形，后來隨著阿黛爾阿德金斯的第一張專輯獲得了成功之后，這首歌才聲名鵲起。“家鄉榮光”里最動人的部分，不是副歌的起承轉合，而是前奏的那段鋼琴曲，帶有濃重十六七世紀歐洲古典而大氣的風格，讓人不由自主就眼前一亮。
阿黛爾阿德金斯雖然剛才說不用調整，但是當埃文貝爾之間之下的前奏流淌出來時，她還是閉上了眼睛，細細地調整著自己因為緊張而有些紊亂的呼吸。只見阿黛爾阿德金斯就坐在高腳凳上，雙手交錯地放在大腿上，緊閉的雙眼原本還有些不安地跳動著，但隨著音樂的切入，眼皮卻安定了下來，整個人的情緒都穩定了下來。
“我用和從前一樣的方式行走，遺漏了人行道上的裂縫，鞋跟發出碰撞聲，我大搖大擺地走著。”
阿黛爾阿德金斯醇厚而略帶沙啞的聲音就好像是黑色的天鵝絨一般，觸感舒適卻低調華麗，搭配那清冷的琴鍵音，宛若潺潺溪水一般就傾斜了下來。那種純天然的煙嗓就好像粉筆輕輕劃在黑板上一般，在心底擦拭出一點一點的火花，讓人不由自主就沉溺其中。
歌曲切入副歌時，阿黛爾阿德金斯嗓音里得天獨厚的沙啞在一個個婉轉之中淋漓盡致地展現了出來，那種從音質里傳遞出來的憂傷和心痛被清冷的琴鍵音映襯得透明如水，那幽藍幽藍的色調就在休息室里彌漫了開來。
埃文貝爾抬起眼，看著沉浸在音樂里的阿黛爾阿德金斯，此時的她褪去了剛才的緊張和青澀，也沒有了在舞臺前反客為主的莽撞和直接，可以清晰地看到那還沒有被社會染色的清澈靈魂，在宛若月光般透明冷清的琴音之中肆意翱翔。
阿黛爾阿德金斯就這樣坐在高腳凳上，眼睛微微地閉著，眉頭間或因為腹部的發力而微微向中間靠攏，那松弛放在大腿上的右手也會因為情感的抒發而不由自主抬了起來，這一切都是如此渾然天成。她就好像是天生的女伶一般，僅僅只是坐在那里，用著她最簡單也是最美好的武器――嗓音，將音樂演繹出來，然后不費吹灰之力就將所有人的注意力都吸引了過來。
當歌曲切入第二段時，阿黛爾阿德金斯的眉頭卻驟然皺了一下，不是因為發力而自然地靠攏，而是因為情緒的煩躁刻意地用力。埃文貝爾的嘴角不由往上揚了一下，阿黛爾阿德金斯剛才連續丟了兩個音準，難怪她如此懊惱了，剛才是副歌部分用力過猛，導致第二段開始的時候有些失水準。這在上一輩子埃文貝爾對阿黛爾阿德金斯的現場欣賞中是不可能出現的，可見，現在的阿黛爾阿德金斯還是十分青澀，她還是需要學習和沉淀，任何人都是如此，埃文貝爾是這樣，阿黛爾阿德金斯也不例外。
埃文貝爾的思緒還沒有斷，阿黛爾阿德金斯又出了一次錯，尾音的處理上出現了一點失誤，破壞了剛才那句演唱的美感，她懊惱地咬了咬下唇，但她還是沒有放棄，堅持把整首歌唱完了。這是一種很難能可貴的品質，因為舞臺上不出錯幾乎是不可能的，如果因為一個錯誤就毀了整個演出，這才是不專業的表現。
待整首歌演唱完畢之后，阿黛爾阿德金斯有些懊惱地低下頭，嘟囔了一句什么，然后這才抬起頭，看向了埃文貝爾，神色之中的忐忑卻是無法遮掩。
雖然阿黛爾阿德金斯對于自己剛才的表現并不是很滿意，但是埃文貝爾卻再滿意不過了，正如他上一輩子的記憶一樣，阿黛爾阿德金斯展現了作為一名歌手的本質，這種難能可貴的特殊也讓她擁有了成為一名出色歌手的可能。
在音樂的世界里，因為商業上的追求，歌手總是被賦予太多的標簽，模特一般的身材長相、棱角分明的出挑個性、舞者一般的舞蹈天賦……不是說這些歌手就不好了，相反，十八般武藝面面俱到從來就不是一件容易的事，這也說明了現今歌手在激烈競爭之中要闖出一片天地的困難。但是，歌手真正的本質卻總是很容易被忽略：那就是歌唱的本領。要成為一名出色的歌手，其他所有的條件都是附加價值，而一把出色的聲音和高超的演唱，才是歌手的基礎。
在埃文貝爾的身上，就可以看到各式各樣的絕技，外貌、個性、舞蹈、創作、樂器等等，但是他真正的立足之本還是歌曲本身，一首又一首的經典曲目，才奠定了他今天的絕高人氣。要不然，人們為什么提起埃文貝爾時，總是想到那精彩絕倫的現場演唱，而不是其他附加價值呢？要不然，人們為什么提起“第一次”世界巡回演唱會時，總是興奮得無法自已，甚至不惜花大價錢也要親自抵達現場去享受一回呢？
而在阿黛爾阿德金斯身上，看不到太多的“特殊技能”，但是她那堪比紅酒般香醇的嗓音，還有對音樂最純粹真摯的熱愛，卻足以讓她成為一名合格的歌手，甚至是出色的歌手。在這一點上，阿黛爾阿德金斯和十一工作室旗下的歌手其實十分相似，杰森瑪耶茲一直就是一名流浪吟游詩人，出道至今甚至沒有正經參加過專輯宣傳；魔力紅樂隊倒是能鬧能說，但他們的音樂始終是放在第一位的；泰勒斯威夫特年紀尚幼，外貌雖然有優勢，但在創作上卻始終堅持不懈；布魯諾馬爾斯在外貌、身高、舞蹈等多方面都不及格的情況下，出眾的演唱實力和執著的創作本能卻讓他堅持了下來；剛剛簽約不久的共和時代更是如此，前后被碰壁了近六年時間，卻始終沒有放棄音樂的夢想，堅持著自己最初的想法……
在阿黛爾阿德金斯身上，就能夠看到歌手的本質，單純的音樂。這是一種難能可貴的優點，也是十一工作室最為看重的一點。所以，埃文貝爾根本不會在意阿黛爾阿德金斯在演唱過程中是否出錯了，他露出了一個笑容，讓阿黛爾阿德金斯緊張的心情不由舒緩了一些，然后就開口詢問到，“阿黛爾，我想你用自己的嗓音告訴了我，你到底像成為一名什么樣的歌手。而你這樣的歌手，正是十一工作室正在尋找的，我很歡迎你來到我們工作室，不知道你是否有興趣呢？”
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