1023老將出馬
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百老匯觀眾老齡化一直都是一個問題，年輕人對于百老匯的關注度越來越低，這也是過去幾年百老匯上座率一直在走下坡路的最主要原因之一。
埃文貝爾當初在主持托尼獎的時候，就用這個話題呼吁過一次，那一次埃文貝爾的號召十分有效，其后的確許多年輕紐約客們對百老匯有了新的認識，但是影響力還是有限。聽說今年的托尼獎打算邀請休杰克曼主持，這位依靠“x戰警”中金剛狼角色紅遍全球的性感男演員，在百老匯舞臺上也是一顆耀眼的星星。可見，百老匯現在是急切地需要年輕人的關注。
埃文貝爾說“歌舞青春”可能可以改變年輕人對歌舞劇觀念的話可不是無的放矢的，一來這本來就是一部叫做“高校音樂劇（high.school.musical）”的作品，目標群自然就是年輕人；二來這是電影，在全世界都可以播映的電影，影響力比起托尼獎、比起百老匯來說的確廣泛許多；三來，如果是十一工作室投資的話，有埃文貝爾這個話題在，影響力的確是不容小覷的。
特拉維拿恩想到了這些之后，抬起頭問到，“那為什么不寫一個出色的劇本呢？你看‘芝加哥’，它的劇情可沒有如此簡單。”
埃文貝爾聽到這句話，就知道特拉維拿恩有興趣了，不由笑了起來，“特拉維，知道青少年為什么對百老匯沒有興趣嗎？一來，要在里面做四個小時，那可是一場煎熬；二來，大多數百老匯劇目都需要一些底蘊，許多還是改變自歷史名著，這也使觀眾需要花精力去理解劇情。這對于還在高中的年輕人來說，可絕對說不上‘時尚’。”
“歌舞青春”之所以能夠風靡全球，讓青少年們對歌舞劇改觀，重點就是在于把舞臺鎖定了高中的歌舞劇舞臺，讓所有人都意識到，其實歌舞劇并沒有想象中那么嚴肅那么沉悶。在電影之中，男主角特洛伊就面臨一個這樣選擇的矛盾，他究竟是要選擇籃球還是選擇歌舞劇呢？對于高中生來說，這個答案再簡單不過了，當然是籃球，因為歌舞劇是一群怪胎才會參加的事。但是在電影里，卻簡單而直接地對這個問題進行了解讀，把歌舞劇也變成了一件“很酷”的事。這才是“歌舞青春”能夠成功的核心。
埃文貝爾把劇本中的矛盾焦點解釋給特拉維拿恩聽了之后，這才說到，“所以，這個劇本不應該太過深奧太過沉重，否則青少年是不會走進電影院里捧場的。”
特拉維拿恩沒有說話，而是端著那杯咖啡陷入了沉思，過了好一會，“你認為這部作品如果要拍得好，有什么要素呢？”
埃文貝爾喝了一口咖啡，依舊是記憶中那可怕的味道，不過正如特拉維拿恩所說，他也早就習慣了，“你現在這樣問我，是代表你要接下這個劇本，第一次成為導演了？”
特拉維拿恩看著弟子那一臉的笑容，忽然就明白了過來。估計埃文貝爾還是擔心自己賦閑在家會太過寂寞，所以專程把這個劇本送上了門。否則，如果十一工作室現在要投資一部作品，就算埃文貝爾不執導，愿意拿起導筒的導演也絕對不在少數，又何必來找自己這個門外漢呢。對于埃文貝爾這種從來不刻意說出口的關心，特拉維拿恩總是很欣慰。
“如果我拍砸了，反正損失的又不是我的錢。”特拉維拿恩沒有正面回答，但也算是默認了。
埃文貝爾笑呵呵地搖了搖頭，“沒事沒事，反正這部電影至多也就是投資五百萬，再怎么損失也沒有多少。”一句話就把特拉維拿恩弄得沒有辦法了。現在排練一出新的舞臺劇，上百萬美元的預算也并不稀奇，但是演出門票收入的過程卻十分艱辛。可是放到電影身上，雖然情況也不容樂觀，但至少比百老匯的情況是好了許多。
“歌舞青春”這樣小成本的作品，的確是花費不大，因為沒有大牌演員，沒有豪華布景，沒有特效需求。當初迪士尼作為電視電影拍攝時，也是十分省錢的，前兩部都是放在迪士尼頻道播出，到了第三部才正式走上大銀幕，那部作品的成本也才剛剛過一千萬美元而已。不過，這一次，埃文貝爾把“歌舞青春”的第一部就搬上了大銀幕，不知道上一輩子在小屏幕上創造了收視神話的作品，能否在大屏幕上也拿下讓人驚喜的票房成績。
“你現在也拍過兩部作品了，對于這部作品有什么想法沒有？”特拉維拿恩還是把話題繞了回來，對于電影導演的位置，他是真的兩眼一抹黑，什么都不知道。現在埃文貝爾仍舊在這里，簡單有一個了解也是必要的。
埃文貝爾想起了自己當初拍攝“神秘肌膚”的過程，前后準備足足有一年的時間，最后還是先拍攝了“戀戀筆記本”，還好，在馬克約翰遜的幫助下，埃文貝爾很快進入了角色，順利地完成了自己導演的第一次經歷。
“其實你不用擔心，拍攝電影，就是把舞臺放到了生活里，僅此而已。你按照自己排練百老匯舞臺劇的經驗來，就可以了。”埃文貝爾先讓特拉維拿恩安心安心，不過事實也是如此，特拉維拿恩擁有如此多年舞臺劇經驗，拍攝電影對他來說只是一個熟悉的過程，并不會有太多困難的。“這部電影，其中核心要素就四個，俊男美女、歌曲舞蹈、貼近生活、節奏明快。”
特拉維拿恩看了埃文貝爾一眼，“你從火星來的嗎？解釋清楚一點。”
埃文貝爾無奈地笑了笑，“那你需要拿一個筆記本記下來嗎？”一句話卻是把特拉維拿恩逗笑了。
“歌舞青春”的演員清一色都是新人，雖然沒有任何名氣，但卻個個外形出眾，其中男女主角更是脫穎而出成為了新一代的偶像，俊男美女的組合對于青少年來說，總是有著無盡的吸引力。這也是辛德瑞拉故事脫胎而來的青春校園喜劇至今都還有市場的原因。
作為歌舞電影，對于歌曲和舞蹈的要求更是苛刻，這才是電影取得成功的法寶。不過特拉維拿恩以前接觸的更多是古典舞蹈，埃文貝爾認為，應該把舞蹈的主體換成街舞、爵士、慢四步這種通俗易懂的舞蹈，這也更加貼近青少年的生活。對于這點，特拉維拿恩也表示同意，也許是應該找一個專門的舞蹈設計師參與才行。
至于貼近生活，就值得是服裝和布景了。電影中的人物必須貼近每一個學生的生活，同時，這是一部童話式的作品，色彩也應該明亮為主，服飾和布景簡單之中透露出華麗。這些都是和百老匯有所區別的重點，特拉維拿恩必須對于畫面的構圖有清晰的認識，也許不需要復雜，但是整體色彩要明快起來才行。
最后就是故事的節奏，或許有人會認為“歌舞青春”的故事太過簡單，太過俗套。但作為一部以青少年為主要觀眾的電影，以歌舞為宣傳噱頭的作品，情節簡單反而更加合適。故事就在高中校園，主角就是在校學生。色調明朗，沒有暴力和.色.情，只有青少年間單純的愛情和友情，讓作品總充滿青少年的陽光朝氣。讓大家看到，其實舞臺劇一樣可以充滿色彩，其實生活有很多種豐富的方法。
特拉維拿恩聽了埃文貝爾的解釋之后，腦海中已經有一個大概的畫面了，的確，這部作品的難度并不高，真正困難的是在于故事和歌舞的結合，而這又是他最拿手的部分。所以，他沒有必要太過擔心，他需要做的，只是全身心投入這部作品的制作，那就足夠了。
“對了，電影的原聲帶音樂你會寫吧？”特拉維拿恩想起這個最重要的事，舞蹈他會編排，雖然對街舞沒有太多了解，但請一個顧問之后，這也不是難事。但是歌曲，這才是最核心的部分。
埃文貝爾張嘴愣在了那里，他居然忘了這件事，“呃，我可以幫忙，但不會是做主要工作的。”原本埃文貝爾還真沒有提多的打算，但是話說出來之后，腦袋也頓時清晰了起來，他對“歌舞青春”中出現的歌曲大多有個印象，他可以寫出一些草稿，然后交給十一創作，讓他們來完善。當然，必要時，他親自動筆也是可以的。這次，完全不需要他來進行創作，按照原作，盡量回憶，這就足夠了。“放心，十一工作室有一個詞曲創作團隊的事，你又不是不知道。”
特拉維拿恩看著埃文貝爾，笑著說到，“但你是最好的。”
埃文貝爾不由也笑了起來，“是的，我知道這一點。”
“歌舞青春”的拍攝也談成了，加上“越獄”，還有“陽光小美女”……十一工作室的制作組要不夠用了，當然，如果收購電影公司的事能夠談成，不僅是發行部門能夠建立起來，制作團隊也能夠得到補充。看來，泰迪貝爾最近的任務十分繁重！
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