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站在舞臺的正中央，閉上眼睛，細細地去體會，聚光燈的光線籠罩在皮膚上，有一種微微刺痛的炙熱感，甚至還可以嗅到那宛若邁阿密海灘陽光的味道；腳底的舞臺地板透過鞋底傳來一陣堅實感，但如果輕輕跳躍起來，就可以清晰感受到這是木地板而不是扎實的土地，但正是這種略微有些空心的感覺才是舞臺最清晰的觸感；耳邊的響聲連成一片，有痛哭流涕的呼喊聲，有撕心裂肺的尖叫聲，有陷入瘋狂的吶喊聲，有專心致志的合唱聲，有震耳欲聾的音響聲，還有那在空氣中微微摩擦著的火花聲響；臉頰上可以清晰感受到被燈光照成高溫的汗水在緩緩滑落，眼瞼之上的溫度是如此真實，彷佛每一個毛孔都可以接觸到散播在空氣里的熱情……。
這就是舞臺，讓無數人為之瘋狂為之顛倒為之癡迷的舞臺。埃文一貝爾想起了自己第一次離開百老匯的那個夏天，他雖然已經決定了要去追求自己的音樂夢想，但還是舍不得那片自己消耗了十年青春的舞臺，依依不舍地走上了舞臺。當時，埃文一貝爾將鞋子脫了下來，想要用赤腳去感受著舞臺的溫度和細膩。今天，那一幕的熟悉感又剎那間侵襲了上來，讓埃文一貝爾清晰地感受到毛孔張開、血液狂奔、心臟爆炸的快感口
他是如此熱愛這一片舞臺，不僅僅是歌迷們會喜歡歌手的表演舞臺，其實更多的時候，是表演者對這一片舞臺流連忘返。圍繞在舞臺周圍的，有燈光有掌聲有歡呼，這都是人們所看到的，但對于真正的表演看來說，舞臺就是一個展示自我的平臺，他們站在上面肆意揮灑自己的汗水，將自己的技巧將自己的演繹將自己的情感將自己的人生全部都融合到舞臺上的每一分鐘、每一秒鐘，那種嘔心瀝血的暢快感和幸福感，才是舞臺讓人依依不舍的本源。
埃文一貝爾將自己的帽脫下，隨手一甩就丟到了臺下，引起了站立區的一片騷亂。他卻置若罔聞，只是緊緊地握著手中的話筒，引吭高歌。在這一刻，他是在為兩萬名歌迷歌唱，他是在為泰迪一貝爾歌唱，他更是在為自己歌唱，靈魂的顫抖，通過樂符傳遞出去，讓這一片舞臺都變得鮮活起來。
恍然之間，站在舞臺上的，不僅僅是一個六點二英尺的埃文一貝爾，更好像是一個百丈高的巨人，他掌控著舞臺的生命，他掌控著觀眾的情緒，他掌控著世界的脈搏。難怪人人都會擊節嘆賞，因為埃文一貝爾總是有這種能力，將一場簡單的表演變成一個藝術盛宴！
一曲“致泰迪”唱得婉約動人，隨后，埃文一貝爾又以一曲“紐約，我愛你，可你讓我失望（Newyonkのloveyoubutyounebningingmedoum）。”這首歌的曲風劍走偏鋒，但是整體藝術水平卻十分出色。第一節主歌聽起來還不見什么感覺，可是聽到第二節的主歌時。那種隱藏在旋律之中編織在歌詞內里的情緒就宛若一股清泉汩汩流淌進每一個聽眾的內心。
在場兩萬名觀眾超過七成都是紐約客，只有真正讀懂了紐約這座城市的人才能明白埃文一貝爾在這首歌里呈現出來的深刻，那種烙印在骨骼之上的“紐約客”印章可不僅僅只是一個名稱而已，更是一座城市的靈魂。
“愛平等（samelove）。”這首歌埃文一貝爾是和布魯諾馬爾斯一起合作的，這也是布魯諾‘馬爾斯第一次在正式場合與觀眾見面。登臺之后的布魯諾一馬爾斯顯然有些拘謹，自己的第一次亮相居然就是在麥迪遜廣場花園，這對于任何一位新人歌手來說都是十分難得的。還好，這首“愛平等”就好像一曲敘事詩一般，將米歇爾一海瑟蔽的故事娓娓道來，溫婉卻不失堅韌的詩意如同常青藤一般，伴隨著埃文一貝爾的嗓音緩緩纏繞，將每一個人的心都牢牢包裹起來。布魯諾馬爾斯的表現很快就恢復了水準，特別是歌曲后半段的游刃有余更是讓人眼前一亮。
“嘗試（tny）。”這種浪漫之中帶著悸動的情感，可以說是埃文一貝爾新的嘗試；“只因你我（aeeaboutua）”的浪漫卻又帶著一種青澀的悸動，埃文一貝爾找來了泰勒一斯威夫特一起合作這首歌，絕對是讓人眼前一亮的組合。
這兩首歌嚴格來說，是埃文一貝爾少有的浪漫情歌，比起“嘿，生命女孩（heysouesiten）”的灑脫和“如此美麗（younebeautlkue）”的婉約來說，這兩首歌骨子里的浪漫卻帶著一絲青澀的甜蜜，不僅讓人想起初戀的悸動和羞澀，更讓人回憶起剛剛墜入愛河時的惴惴不安和殷切期望。這種宛若薰衣草般淡雅卻濃烈的浪漫，讓人們見識到了埃文一貝爾的情歌本事，這也是有史以來第一次。
嚴格說來，其實“五”這張專輯的整體質量更類似于“三。”而不是“四。”因為專輯之中沒有像“生命萬歲（vivalavida）”這樣的驚世之作。但毫無疑問的是，專輯的整體質量是格外出色的，遠遠高出了其他專輯一大截。從目前埃文一貝爾已經演唱的歌曲來看，“五”的整體完成度和出色程度，也是介于“三”和“四”之間的，雖然沒有能夠超越前作，但依舊保持了令人咋舌的高質量，即使用擊節嘆賞這樣的詞匯來形容埃文一貝爾，也毫不意外。
緊接著的，“棲息之地（onlyplasecaeehome）”這首歌，埃文一貝爾回歸了他熟悉的搖滾領域，選擇了流行搖滾的風格，將所有情緒都融入應一個“家”的詞匯之中，那種肆意張揚之后的落寞和哀切，讓人潸然淚下，這絕對可以稱得上是這張專輯里最感人的一首歌。
當埃文一貝爾演唱到“把你的疑惑和不安拋棄在風中也許你會遲疑，但我都銘記心底，我終究還是會歸來你可以相信，你就是我唯一的棲息之地”時，州勁有力的鋼琴音在埃文一貝爾的嗓音里穿行，埃文一貝爾的嗓音如習金石碰撞一般，用最干脆利落的方式將一個個單詞吐露出來，和旋律酐暢淋漓地硬碰硬，撞擊出心神搖曳的黯然神傷。
不得不說，埃文一貝爾在搖滾曲風上的造詣確實首屈一指這一次他選擇了用鋼琴這樣的古典樂器來作為“棲息之地”的主樂器，雖然不司于大提琴之于”生命萬歲”的效果，但卻有著異曲同工之妙。埃文一貝爾將思鄉愁緒全部編織隱藏在琴鍵音之中用一種嘶吼吶喊的方式發泄出來，那種反差出來的哀傷和幽怨，讓人潸然淚下。
“歲月失去我們老矣，你不確定自己是否能夠繼續等待下去那么我可以向你保證，這不是總是要發生的事情，你說每次你的離去都是相似的。如果你認為我們會散落天涯，就算你已經不放在心上了，我還是會不離不棄。”
歌詞一如埃文一貝爾的風格，優美的好像一首贊美詩，字里行間中的情感細膩而優雅，在鋼琴的悠揚旋律之中翩翩起舞埃文一貝爾的演繹并沒有刻意煽情，也沒有矯揉造作只是簡單地將所有情緒宣泄出來，甚至于沒有在演唱技巧上耍任何的花招，這種質樸卻將鋼琴這樣一種清冷而憂傷的樂器的本質完全發揮了出來，整首歌一氣呵成，在人們還沒有來得及做出任何反應的時候，眼眶的溫熱就已經模糊了視線。
“每莓夜晚孤寂，每每沉醉肆意，都不會成為問題。我相信，如果我深深地傷害了你，請在我的標簽上銘記，我可以十倍奉還你，你就是我唯一的棲息之地。”
冬日里的暖陽在埃文一貝爾的嗓音里悄無聲息地穿透宇宙大氣層、撕裂漆黑夜空、摧毀花園上空穹頂，在黑色的舞臺上如同一盞聚光燈般洋洋灑灑地投射下來。曲調婉轉之間的憂傷就好像漫天飛舞的斑斕楓葉，在瑟瑟秋風之中逐漸調零，眼前的霧氣不由自直地就讓心酸得無法控制，心尖的糾結和酸楚卻好像潮水一般，一波接著一波，伴隨著埃文一貝爾那清澈的嗓音，不間斷地涌來。
“如果我找到了屬于自己的方向，你就是我靈魂棲息的床榻，總有一天我會為你歸來，不曾離開，不再離開。”
埃文一貝爾的嗓音一點點飆高，將旋律的化學反應完全釋放出來，但是伴奏的樂器卻逐漸小了下來，只剩下埃文一貝爾的演繹在翱翔徜徉。情緒在這一刻達到了巔峰，淡霧終于不爭氣地化作了淚水，緩緩流入心田口悲傷，在此刻匯集成河：思念，在此刻傲然綻放。
單單是一個“家”字，就有如此大的魔力，讓每一個人內心所有的脆弱所有的擔憂所有的害怕都引爆了出來，所有的堅強都在鋼琴的鏗鏘之音中變得粉碎，不值一提。
空氣變得稀薄，呼吸變得急促，悄感變得洶涌口埃文一貝爾的舞臺是如此的強大，幾乎有著翻江倒海的能力，讓每一個觀眾都毫不意外地沉浸在音樂的世界里，無法自拔。當一曲結束的時候，所有人都愣住了，一時間根本回神不過來，一直到察覺自己就要窒息了，這才大口大口地呼吸著，希望自己還能夠保持著清醒聽完這一場演唱會。
曲曲動人、首首動聽，讓人魂牽夢系，這就是埃文一貝爾現場的魅力。
七貓歸來。老人家去世了，后事剛剛忙完，感謝大家過去一周時間的支持，真心感談。
