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不管是“美國之聲”還是“美國偶像”、“X因素”，從來都不會缺乏驚艷全場的天才型選手，民間的臥虎藏龍永遠都是超越想象的。特別是在第一輪的篩選中，選手可以自由選擇曲目，真正的高手都會選擇可以將自己優勢淋漓盡致發揮出來的曲目，所以比賽之中聽到讓人拍手叫好的表演并不是太過稀奇的事。特別是“美國之聲”。
由于“美國之聲”主打的就是完美聲音，進入盲選階段的選手實力都十分強勁，在這個比賽里，有天賦有實力的選手才有冒頭的機會，否則很容易就被淹沒在蕓蕓眾生之中。這也正規唱片公司選拔歌手其實是有相似之處的，十一工作室每天都會受到無數的母帶，這些母帶都看不到歌手的外貌等所謂的綜合實力，只能依靠聲音來進行判斷。這是“美國之聲”最困難的地方，同時也是最大的特色。
但是現在正在演唱的這個年輕人，卻不僅僅是出色，更是驚為天人。可問題就在于，四位評委都沒有轉身，這又是什么原因？現場觀眾喧鬧到幾乎要鬧翻天的歡呼聲，與四位評委一動不動的狀態，形成了涇渭分明的對比。
事實上，舞臺上年輕人的嗓音本身并不是那種一張口就讓人眼前一亮的，這是一把十分清澈的嗓音，但是當聲音脫到尾音的時候，又可以聽到淡淡的沙啞，讓嗓音變得豐富而多元起來。這樣的聲音，很好很出色，但絕對不是“美國之聲”比賽以來最亮眼的。年輕人真正的優勢是在于對歌曲的把握，準確來說是歌曲的演繹，他能夠毫不費力地將每一個詞和旋律完美地結合在一起，并且將自己深切的情緒融入其中，整個舞臺氣場剎那之間征服所有人的耳朵。
而這就是問題所在，“道歉”這首歌真正考驗歌手的部分，是在副歌——副歌的音域之寬廣、情緒之深刻才是最為困難的部分。年輕人在最開始的主歌部分表現出彩，但如果在難度更大的副歌部分出現走音、破音的情況，那就是不可饒恕的。所以，四位評委都沒有轉身，他們在等，等這個年輕人拿出真正的實力來，主歌部分他的演繹實在是太游刃有余了。
亞當李維不由轉頭看向了自己身邊的席洛格林，用著口型說到，“他真的是太棒了。”席洛格林呵呵地笑著，點點頭表示了同意。而最右側的布雷克謝爾頓也轉過頭來，視線和亞當李維在空中接觸到了，他豎起了自己的大拇指，臉上的笑容顯得很是滿足。
亞當李維立刻對著面前的紅色按鈕比劃了兩下，示意讓布雷克謝爾頓轉身，但是布雷克謝爾頓卻沒有在意，反而指了指亞當李維，說到，“你應該按下按鈕。”
這時被夾在中間的克里斯蒂娜阿奎萊拉左右看了看，看著兩個大男人空中傳情，啞然失笑，她轉頭看向亞當李維的方向，“你聽過這個版本嗎？”這個簡短的問話，讓三個正在交換眼神的男人都安靜了下來，舞臺上年輕人演繹的“道歉”版本，絕對是此前沒有聽過的。
“你告訴我你是那么地需要我，然后你轉身離開，切斷了所有聯系。但現在你卻來對我說抱歉，你大概沒有想到我會轉身，對你說……”鋼琴的清冷伴隨著年輕人那如同清泉一般的嗓音，緩緩滲透進皮膚里，讓身體不由自主打起一個接著的一個冷顫，到這里，鋼琴音忽然停頓了一下，現場所有的喧鬧還在空氣里殘留，但是音樂聲響卻消失了，這種剎那間從極致喧鬧到極致安靜的變化，就好像一團火焰被狠狠砸入了平靜的海面一般，甚至就連一縷青煙都沒有冒出來，就消失不見。
可緊接著，鋼琴音剛勁有力地砸了出來，讓人們忽然意識到，鋼琴不僅僅是溫柔清冷的代名詞，但同時琴鍵音的大氣磅礴也是許多樂器所不具備的。年輕人的聲音就好像一把光滑如新的劍鋒，猛地一下從劍鞘里拔出來，在樂符之中劃出了一片屬于自己的天地，“‘現在道歉已經太遲了，一切都太遲了’。我說，現在道歉已經太遲了，一切都太遲了。”
年輕人那清澈的聲音帶動著樂符開始向上攀升，那若隱若現的沙啞聲將所有的情感都釋放了出來，嗓音和旋律、歌詞的結合達到了全新的高度，絕望、悲傷、灰心、殘忍的負面情緒，就好像是無形的寒氣，宛若舞臺干冰效果一般，緩緩地向前蔓延，在人們還沒有反應過來時，就將全場牢牢地籠罩住了。
現場的尖叫聲在此刻反而是凝固住了，所有人都瞠目結舌地看著舞臺上的表演，那種無與倫比的掌控力和滲透力，將整個攝影棚變成了專屬舞臺。每一位觀眾只覺得自己的喉嚨被狠狠地被抓住了——年輕人的嗓音就是一支無形的大手，將歌詞的情緒演化成為禁錮人們聲音的力量，讓現場所有人都只能張大嘴巴，卻發不出任何的聲音來，彷佛被“道歉”里幾乎瀕臨絕望崩潰邊緣的情緒凍結成冰。
“砰”，亞當李維終于再也忍不住了，他按下了按鈕，他的座位就轉了過來，而現場的觀眾都被這一聲巨響喚醒了精神，尖叫聲和吶喊聲剎那間完全釋放出來，讓人懷疑攝影棚是不是馬上就要倒塌了。
亞當李維的椅子才轉到一半，他就看到了舞臺上的年輕人，整個人頓時從椅子上站立了起來，像一個瘋子一樣大喊大叫，并且一直站立在原地，滿臉激動地看著舞臺上正在表演的年輕人，“哦，草你的上帝，耶穌基督，這真的是太他瘋狂了！”
亞當李維似乎有些情不自禁的過激舉動讓其他三位評委都愣住了，到底舞臺上的年輕人是怎么樣的形象，居然讓亞當李維如此失態。不過評委們顯然沒有時間進行更多的思考了，因為年輕人的聲音又繼續開始釋放能量。
由于只有九十秒的表演時間，所以年輕人直接跳過了第二部分的主歌，切入副歌最精華的部分。
“‘現在道歉已經太遲了，一切都太遲了’。我說，現在道歉已經太遲了，一切都太遲了。”鋼琴的旋律在舞臺燈光之中閃閃發光，每一個樂符都好像是千斤重的鐵球，狠狠地砸在舞臺上，將歌詞之中的憤怒、悔恨淋漓盡致地表現了出來，而年輕人的嗓音更是鏗鏘有力，將歌詞里每一個細微的情緒都詮釋得活靈活現，那種在愛情里苦苦掙扎、痛徹心扉的撕裂感，被發揮到了極致，而年輕人嗓音里沙啞的拉扯感也飚上了一個巔峰，讓聽眾的皮膚表面都不由自主開始起雞皮疙瘩。
布雷克謝爾頓也轉過了椅子，他原本還翹著二郎腿坐在椅子上的，但是看到舞臺上的年輕人之后，居然也是哈哈大笑著站立了起來，鼓掌著表達了自己的內心的喜悅。
“我說，現在道歉已經太遲了，哦……耶……”年輕人的嗓音就好像在夜空里航行的火箭，勢不可擋地朝著太空上升，而悠長的余韻卻將整片天空都點燃了，剎那間黑夜宛若白晝，旋律里刻骨銘心的灰色被無限最大化，絕望的情緒讓心臟都不由開始收縮，“道歉”這首歌最真實最懇切的情感在這一刻，毫無疑問地擊中了每一位聽眾，鉆心刺骨的痛楚在年輕人那一個個婉轉的尾音之中緩緩滲透出來，眼睛開始變得干澀，所有的淚水似乎都逆流到了腦袋里，所有人即使想哭也哭不出來，只能張大嘴巴用力地呼吸著，希望能夠緩解內心那如同潮汐一般的痛苦，“一切都太遲了，哦耶……太遲了……”
“道歉”這首歌原唱是共和時代，而因為埃文貝爾的關系，火爆程度一時無兩，在網絡上的翻唱版本更是數不勝數。今天“美國之聲”現場這名年輕人改編的版本，卻是將“道歉”這首歌里的靈魂樂器大提琴徹徹底底變成了配角，鋼琴的主旋律作用被發揮到了無窮大，這使得大提琴醇厚的哀傷幾乎就要消失不見，取而代之的卻是鋼琴那刺到骨子里的清冷，用一種磅礴大氣的滲透感將歌曲里的痛苦情緒放大到無窮。在搭配年輕人那清澈見底的嗓音，無人能敵的演繹，將分手之后的痛楚用最殘忍的方式血淋淋地展示在所有人的面前。
驚為天人！驚為天人！
除此之外，沒有任何形容詞可以用以形容年輕人的表演。克里斯蒂娜阿奎萊拉按下了按鈕轉過身來，幾乎在同時，席洛格林也按下了自己的紅色按鈕，椅子也一起轉了過來。當他們看到舞臺上的年輕人時，也都是一邊鼓掌一邊不可思議地起立。現場的尖叫聲和歡呼聲更是達到了一個巔峰，讓人懷疑旁聽觀眾們的喉嚨是不是都已經達到極限了。
“我在你的感情枷鎖之中苦苦掙扎，懸在半空無法呼吸……”
當情緒達到巔峰之后，年輕人卻猛地將嗓音全部往回收，將所有的情緒也都收斂起來，上一刻還在天空飚高的聲音，下一刻就猛然砸入了海洋，但年輕人強大的控制力卻將自己的聲音完完全全收斂了起來，最后一句歌詞里絕望的情緒在年輕人最動人的演繹之中，讓人潸然淚下。
這一刻，忍耐了九十秒的淚水，伴隨著現場山呼海嘯般的掌聲，一起傾瀉而出。
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