美國批判社會學代表人物丹尼爾貝爾曾經就青少年的觀影行為作出如下解釋：“青少年不僅喜歡電影，而且將電影當成了學校。他們模仿電影明星，講電影上的笑話，擺演員的姿勢，學習兩性之間的微妙舉止，因而養成了虛飾的老練。在他們設法表現這種老練，并以外露的確信行為來掩飾自己內心的困惑和猶疑時，他們遵循的是自己周圍的另一種世界的生活。”從以前《小兵張嘎》、《小英雄雨來》等根正苗紅正能片發展到現在，新生的精神需求在如今青少年文化中占據著愈來愈重的位置，而隨著電影產業日趨完善，銀幕上對這“另一種世界”的類型構造也日漸增多。
不過這不是講究專業對口的年代，電影也如是。國外很多青少年電影雖主打青春牌其實吸引的成年人數目更多。大概數不清《暮光》系列嫩牛五方帕丁森一張慘白鉆石臉虜獲了多少居家少婦的歡心，而當年《美國派》、現在《春假》之類影片在成人圈中引爆的話題熱度也絕不比青少年們弱。《哈利波特》、《饑餓游戲》等都是老少通吃的合家歡節奏。超級英雄夢更是無數成年大孩子心中難磨滅的情懷。2012年華納獅門已經靠“打倒惡怪黑魔法談情說愛瑪麗蘇”賺到近41.6億美金。而這么41.6億美金當中，有多少是靠著“青少年”牌子的“小鮮肉”來吸引各種成年女性的“花癡”“關愛”呢？這沒人知道，但是廠商們肯定樂見其成！
就像是一直被賈鴻漸親切的稱呼為“小jb”的賈斯丁比伯同學，當年在2007年公布的那段他第一次出現在網上的視頻中，小jb才12歲，剛剛獲得斯特拉當地歌唱比賽第二名，他的母親幫他把比賽的片段放到視頻網站上，最初的目的只是想讓住在其他地方的親戚們可以看看，不料卻意外被亞特蘭大資深音樂經紀人斯科特布勞恩看中并迅速簽約，還讓他拜在樂壇天王“亞瑟小子”門下。2010年5月，比伯參加“美國偶像”比賽大獲好評。2010年3月，剛過完16歲生日的他推出新專輯《我的世界2.0》，發行當周就賣出了28.3萬張的好成績，一舉拿下美國公告牌專輯冠軍。而最威風的，還是在全美音樂大獎上，他一人獨攬“年度最佳藝人”“最具突破藝人”“最佳流行/搖滾男歌手”和“最佳流行/搖滾專輯”四項大獎。
這么一個小jb那真是在各種年齡段的女性那邊各種紅啊！十幾歲的女孩兒喜歡，然后二十多歲甚至三十多歲的女的也很喜歡這種小鮮肉！而相對的，男人一個個的都很煩這貨！甚至美國人和加拿大人都說這小jb簡直就是加拿大的恥辱！甚至美國人一直喊著加拿大人趕緊的領小jb回家吃飯，別讓這貨繼續在美國晃蕩了。可是這又有什么用，美國的腦殘女孩兒們還是愛小jb愛的要死要活的！
不過話說回來，咱要改造一下電影的話，那可不是說隨隨便便加進去一個小jb一樣的人物就得了的，那還得看看能不能做的專業一點。一般來說青少年電影那主要以青少年生活為題材的電影，盡管故事風格不同，表現手法多樣，但卻都不同程度地反映出了美國青少年的心理特征及生活狀態。而當代的美國年輕人，作為所謂多元化的一代，在美國青少年電影中也折射出了不同類型，風格迥異的青少年形象。最容易為觀眾拍手稱贊的青春電影為青春勵志型電影，它塑造了一系列積極向上、不斷進取、不怕挫折，并充滿熱情的青少年形象。
在這種類型中，青春成為主題，青春片是一種并不純粹的電影類型。如果把它放到一個世界性的類型參照系中.它既不像西部片那樣有著明顯的視覺符碼，也不像歌舞片那樣有著固定的外部表演模式.甚至也不像喜劇電影那樣談得上有穩定的風格效果。在青春片那里，只有一些通常的母體式的主題類型或某些常見的環境標志。如家庭、校園。確切地說，青春片更接近于一種題材，而勵志則成為敘事的主線，成為主體的行為動機。這類電影多以喜劇為主，盡管劇情有時落人俗套.卻絲毫影響不了人們對于此類電影的熱衷。作為涉及機能與情感的作品，好萊塢青春電影尊奉著一條體現在所有幽默中的心理規律，即它們令觀眾身心放松。這也成為青春電影經久不衰的原因之一。
青春勵志片之所以近幾年來在美國、日本等國大受歡迎，并受到極大地關注。這和它自身所體現出來的價值密切相關。人物角色的錯位，必然產生一定的喜劇效果。貶低、不一致、機械作用和解脫之感。都是笑的源泉.而這些源泉絕不是詳盡無遺的了。而以愛情為主線的美國青少年電影也是深受年輕人喜愛的校園電影。在動人的校園愛情故事中。這類電影給我們塑造了充滿活力并純情浪漫的青少年形象。而好萊塢的一些青春片中青少年的浪漫形象則由于好萊塢的商業機制而表現為另外一種特點。上個世紀90代中期以后，好萊塢的青春電影進入了一個高產期。在這個時期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦隊》等一批描寫高中生生活和初戀故事的影片相繼問世。
青春電影是關于青春的，所有上文提及的影片都包含年輕的角色以及他們特殊的問題和生活方式。很明顯，影片中的這些設置都是為了吸引年輕觀眾的。然而，和日本唯美、青澀、浪漫的青春電影有所不同，美國的青春類型影片非常注意將校園文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在這些影片中，我們可以看到年輕人健康美麗的形體和優美動感的舞姿；可以欣賞到在年輕人中受歡迎的流行音樂和搖滾樂：可以聽到高中生流行口頭語：而生日派對、畢業舞會這些高中生活必不可少的場景也頻頻出現。再配以初戀的故事，青少年的形象在這些影片中顯得浪漫又不失幽默和時尚。
很顯然，好萊塢青春片中青少年的形象的這些特點與好萊塢的商業體制是分不開的。定位于暑期檔、以青少年為主要觀眾的好萊塢青春電影。制作時在很大程度上迎合了目標人群的欣賞口味，生產出一個個帶有明顯商業特征的浪漫故事。而青少年也樂于在觀看這些人為的浪漫中得到青春宣泄，并從片中青少年的形象中找到自己的影子。
清新浪漫的青少年形象之所以在美國青春電影中一再出現，和青少年的心理特點不無關系。可以說，青春期是青少年對異性的心理需要表現得最為突出的時期，也是最容易并最渴望與異流、了解并成為朋友的時期，應該說青少年在青春期出現對異性朦朧的情感是一種相當普遍的現象，愛情也因此成為青春電影中永恒不變的主題之一。而這種情感因為初涉人世而顯得更加美好和浪漫。初戀的故事往往因為其所表現的不摻雜其他因素的純粹的愛情而令人感動和流連。
當然除了正面形象的塑造，在許多美國青春電影中也看到了各種叛逆的，墮落的甚至走向毀滅的人物形象。這就是被稱為“青春啟示電影”的亞類型片。青春啟示電影有個特點，或者破壞力急劇爆發，或者受到壓抑直至毀滅。美國白人青少年在此類影片中總是被塑造為這樣一種形象——他們往往具有病態的暴力傾向，并對現實和未來表現出駭人的冷漠。進一步說，被認為與這種對病態的暴力和快感的渴望相一致的，正是他們對于白己的白人青少年身份的認同需要。這一片型完全不同于曾在美國80年代流行的平庸青春片。青春啟示電影常常受到一部分年輕觀眾的狂熱追捧并享有無上地位，其中某些影片也同時獲得了驚人的票房和評論界的贊譽。
不過想來想去，這些東西好像都不太適合賈鴻漸給放到《盜夢空間》里面去。這里面一方面又沒有什么愛情的成分，也沒有那種青少年積極向上的什么勵志，更沒有什么幾個青少年青年之間的愛恨情仇追殺砍打之類的玩意兒，甚至還沒有《歌舞青春》里面那些蹦蹦跳跳，最后如果咱們再加入一個青少年角色給毀滅掉的話……好像更加不合適，因為那樣的話這青少年必定要成為主角啊！在這么一個情況下，賈鴻漸就想著要怎么弄了！說實在的，本來的《盜夢空間》那設計的其實是有點傾向于3040歲這么一波人的。
其實光是看著主角的年齡設計就知道，這么一個主角結過婚有孩子，那讓青少年怎么代入？所以基本上就是對3040的人才好代入，雖然整個戲是帶著一種類似科幻的空想一樣的題材，但是還是可以看得出來瞄準的是成年人特別是成家立業有孩子的人的。在這么一個情況下，要進行青少年化的改造，那還真心不容易！不過《蝙蝠俠》之類的片子，賈鴻漸他們拍的也很“成人”，那為什么在青少年領域里面還是很有聲譽呢？沒錯，雖然這么一個片子賈鴻漸他們弄的時候根本就沒想過要給青少年看，但是最后青少年們還是迷的不行不行的，甚至比成年影迷更加瘋狂！這是為啥呢？
是不是因為他們把這電影當成了“學校”，當成了學習所謂“社會黑暗面”的一個窗口？一般青少年都是有點中二氣息的，稍微知道了點社會黑暗，就覺得整個社會都是黑暗無比的，就像看到那種“純黑”的角色。是不是這種偏向于黑暗風格的片子，反而以黑暗為賣點吸引了青少年了？更不用說本來還有蝙蝠俠這么一個傳統青少年招牌了……r1152
(戰場文學)
