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一般來說，電影公司都不讓導演進行剪輯，這原因是在于導演會眉毛胡子一把抓。△↗可是他們為什么會眉毛胡子一把抓呢？但是事實上，在一部電影的拍攝中，隨著拍攝的進行，出來的素材多少會和劇本有出入；想象中的畫面，和最終拍出來的畫面多少會有區別。因為導演跟著整個拍攝過程跑，甚至有時候為了拍好一些片段，而離原本的想法越來越遠。拿到片子后，導演多數情況是當局者迷，他也開始不知道怎么拿捏了，他也不知道哪段好，哪段不好，準確來說，每段片段他都很；他甚至會做無理的要求，比如：“花了好多時間才能把這段拍好！我一定要用！”但是事實上，這一段“花了很多時間拍的片段”未必適合片子整體的感覺，不一定是這個電影的最好的講述方式；所以其實我們現在看到的電影，不一定是符合最初劇本的設定。
在一般好萊塢系統中，剪輯是不參與拍攝的，不會被“花了很多時間拍的片段”蒙住雙眼，這樣剪輯可以完整得保留自己見地，去發揮自己對于劇本的理解，竟可能得在已有的footage的基礎上還原劇本中的情形，同時，制造戲劇張力，來從觀眾的角度重新闡釋一下導演鬧鐘的畫面。而如何在剪輯中制造戲劇張力，和選擇的片段有關，與聲音的剪輯的點有關。電影中的一個場景會有很多機位。比如一對人在喝咖啡聊天的情景，有一個側面的兩個人的鏡頭，有一個過肩鏡頭，有近距離，等等。而剪輯師的工作就是在眾多片段中，選擇合適的時機。用合適的鏡頭，選擇合適的演繹，在合適的節奏下，展現這個故事，表達一種情緒。最終再完美的用情緒來體現出來整個故事打動觀眾。
那么一般為什么好的導演出名，而好的剪輯師不出名呢？因為剪輯師再牛逼也救不了拍到爛的鏡頭，而且好的導演拍攝出來的東西，那素材里面情緒是一貫而終的，只要剪輯能夠配合的好。那剪起來真是很容易就做到了導演夢想中那么一個電影應該有的樣子！說白了，這剪輯師就只是后期進行加分減分的操作而已，本身還是要看導演拍的怎么樣。可以說一部電影的上限和下限在哪里，是由導演來定的，而最后剪輯師只是讓這么一部電影盡量達到上限而已。不過哪怕是這樣，實際上在好萊塢這邊的圈子里面，剪輯師在專業人士里面那還是非常重要的。特別是知名的導演，那剪輯師基本上都是御用的。就像是諾蘭有御用的攝影師瓦力一樣。很多知名導演都有自己御用的剪輯師。像是斯皮爾伯格就有一個叫做邁克爾的剪輯師是他御用的！而賈鴻漸呢，那基本上就是諾蘭御用的“剪輯師”了。
話說回來。這諾蘭在驚奇于賈鴻漸什么呢？他驚奇于賈鴻漸剪輯能力的增長！本來這賈鴻漸剪輯的時候，還是稍微有點匠氣的，但是現在這賈鴻漸經過了這么一段時間之后，不知道怎么這剪輯起來感覺簡直就有點大師的水平了！如果說之前《蝙蝠俠》剪輯的時候，這賈鴻漸剪輯出來的東西給人感覺很好的話，諾蘭覺得還是因為有個方面幫助的原因——像是武戲方面據說不是有人家程龍來幫忙剪輯么？像是文戲方面聽說斯皮爾伯格也幫忙了。這最后剪輯的好那簡直就是應該的。但是現在這么一部《盜夢空間》里面，顯然斯皮爾伯格和程龍都沒來幫忙啊！而賈鴻漸一個人在三個顯示屏面前忙碌的工作著，明顯每一個鏡頭那都是賈鴻漸親自在剪。這剪輯出來的每一刀，都給諾蘭感覺有大師水平，那真是恰到好處的渾然天成啊！
同樣作為導演。諾蘭不知道賈鴻漸手里的這些鏡頭有哪些是拍了很多遍的，不知道有哪些是賈鴻漸花了很多心血的，但是看賈鴻漸剪輯的時候，那真是一點情面都不留的該剪的時候一點都不留手，那真是咔嚓一下就剪下去了！這可真是讓諾蘭頗為感慨！其實諾蘭不知道的是，這就是賈鴻漸作為一個行外人入行之后的優勢！為什么這么說呢？因為賈鴻漸其實是一個“專業觀眾”，他前世看了太多太多的好萊塢片兒，甚至各種藝術片都看過不少，所以實際上他賈鴻漸在潛意識里面早就總結出來了一套規律了。也許這么一套規律他主意識并沒有意識到，甚至他也不能總結成文字或者語言表達出來，但是當一個畫面不對的時候，他就是能夠感覺到不對！
在這么一個情況下，讓他去當導演拍片子，實際上他只是把導演的工作當成一個為了讓他腦海中那么一個電影出現而不得不做的前期工作而已！而現在這么一個剪輯的工作呢，在他眼里才是真正的讓電影變成電影的工作！沒錯，實際上在賈鴻漸看來，當導演其實是很無趣的工作，因為導演拍出來的片子都只是片段而已，只有當剪輯師才是真的讓片段變成電影！他是喜歡電影的人，他不喜歡片段！他也不覺得跟明星一起合作就怎么怎么美妙，他也不覺得在荒郊野外跟攝影師一起拍一個鏡頭就怎么怎么浪漫，反而他覺得在這么一個十平方米的小房間里面，坐在這么一個三平方米的工作臺面前，對著一個高端主機搭配的三個顯示屏，這才是真正的“弄電影”！
賈鴻漸面前左邊的顯示屏中，左邊的一半顯示的是各種掃描后的分鏡頭腳本，而屏幕右半邊則是各種數字化的片段文件夾窗口，這些窗口里面那真是一個個密密麻麻的都是視頻文件。而中間的一個顯示屏呢，上半部分是顯示同一個時間段里面不同機器拍攝出來的畫面，而下半部分則是整體的一個時間軸。比如說一個對話的場景，觀眾最后看到的可能是一個人說話的時候鏡頭是對著這個人的，等這人說完了，鏡頭就換到另一邊來顯示另外一個人的表情什么的。而實際上這么一個場面可能是兩臺機器交叉同時拍攝的，那么在賈鴻漸這顯示屏上部顯示的那就是同時兩臺機器拍出來的不同鏡頭，而他要做的那就是在合適的時間選擇合適的鏡頭出來。
然后在右邊的顯示屏上，那就是一個全屏放大的視頻畫面，這就相當于是最終剪輯出來的畫面了。這邊賈鴻漸在這么一個人講完話了之后，在中間的屏幕上選擇另外一個畫面，然后右邊的顯示屏就顯示鏡頭直接切換到了另外一邊。這樣的一個工作對于賈鴻漸來說，那才是真的創造電影啊！所以對于他來說，當導演拍片子這么一個“前期籌備”過程中花了多少心血什么的，那真是一點都不會讓他覺得心疼不忍心來剪！因為他作為觀眾，看重的是最后的成品啊！而且話說回來了，所謂慈不掌兵義不理財，咱賈鴻漸又不是狠不下心來收拾培養了多年的人才的人，他怎么可能連花了一點心血拍下來的鏡頭都舍不得剪？
另外一方面，諾蘭也不知道他賈鴻漸在斯皮爾伯格以及程龍那邊學到了多少東西，曾經只是按照作為觀眾潛意識里面總結出來的經驗來剪輯的賈鴻漸，在這么一文一武兩個大佬幫忙以及教導了之后，他現在那可是真的脫胎換骨了，那可真是有點大師水平了！而且作為制片人、導演、剪輯師，外加重生者，他賈鴻漸對這么一個電影的靈魂那是簡直了解的不能再了解了，所以實際上他來剪輯的話，那真是會跟導演跟剪輯是“靈魂伴侶”一樣的結果，那真是一切天衣無縫的效果啊！
他賈鴻漸剪輯出來的電影，也許并沒有諾蘭那么牛逼的文藝氣息，也許并沒有各種時間軸被打亂的燒腦設計。但是他賈鴻漸恰恰也是因為這樣，則是一切站在觀眾的角度出發，可以說現在他就是以最大多數的觀眾能夠看懂為目標，在精彩的“講述”著故事。本來這么一個《盜夢空間》里面各種夢境空間的錯亂，那就已經能夠讓觀眾有點燒腦了，更不用說很多觀眾還是不帶腦子進入電影院的。所以實際上哪怕賈鴻漸很淺顯的去剪輯，估計對于一些觀眾來說還是有點燒腦，但是從另外一方面來說，他這么一個剪輯方法也能讓很多的聰明人稍微思考之后就能發現故事背后要講述的事兒，那一下子就很容易當觀眾有了一種智力上的成就感，好象是破解了謎題似的！雖然說這謎題本來就是賈鴻漸刻意降低了難度，盡量保證大多數的人經過幾秒鐘的思考都能夠想的出來，但是不得不說，這么做的一個結果，那就是讓片子的節奏感非常贊，讓整個片子絕對有一種行云流水的美感！（天上掉餡餅的好活動，炫酷手機等你拿！關注起點/公眾號（微信添加朋友添加公眾號輸入dd即可），馬上參加！人人有獎，現在立刻關注dd微信公眾號！）(
