不過話說回來，這么一個片子賈鴻漸籌備的時候以及拍攝的時候甚至后期剪輯以及制作的時候，都是投入了不少的精力的，現在又說他對票房不在意……那他到底對什么在意？對一部片子投入這么多資金這么多心血，肯定有在意的地方啊，總不能他就是為了陪諾蘭拍片子玩兒吧？他一個大老爺們兒還能對一個男人這么獻殷勤？
他當然不是為了陪諾蘭玩兒了！就算是大家兄弟義氣，諾蘭有什么想法特別想拍成電影，那賈鴻漸直接贊助一些錢，另外一部分讓諾蘭自己投錢，然后拍就是了。kuaidu最多他賈鴻漸支援一些智力，幫忙出出主意什么的，至于說還參與進來各種拍攝細節么？至于說他整天還到現場帶隊拍攝么？至于說后期剪輯以及后期特效制作的時候他還各種投入么？真不至于！那么作為一個商人，賈鴻漸是到底為什么投入那么多精力和資金到《盜夢空間》這么一部戲里面的呢？特別又是在于他還是重生者，在于他早就知道這片子票房就差不多是那樣的情況下？
賈鴻漸是追求啥？其實他就是主要想看看這片子能夠拿幾個奧斯卡小金人！沒錯，真的說起來咱們的《盜夢空間》其實還是挺深刻的，又剖析人物內心深處的意識啊，又用比較靈活同時還文藝的剪輯給弄的文藝與商業有機結合，甚至看看美國這邊的口碑有多好，這就讓人覺得這片兒真心應該在奧斯卡上拿幾個獎回來！但是另外一方面，賈鴻漸也知道一件事兒——雖然說這片子深度是有一點，而且也通過剪輯把時間、空間錯亂了一些，看起來非常的文藝同時還有商業元素，但是說真的要討好奧斯卡的學院派老頭兒們，還是差點！
如果要說奧斯卡的學院派老頭兒們喜歡什么樣的片子的話，那賈鴻漸是完全可以總結出來的——他們喜歡看心靈上的深刻而不喜歡看視覺上的炫目。而真的說起來《盜夢空間》的話，這片子多么的關心現實了么？沒有！這片子就是一個虛構的、虛幻的商業片底子，只不過處理的有點文藝而已。甚至說是比較文藝風的商業片都不行！真正文藝風格的商業片那要怎么拍？那要讓李安來拍！人家李安歷史上拍的《綠巨人》那真是把這么一個爆米花商業片給拍出來了文藝片的感覺了，真的是讓綠巨人感覺迷失自我在尋找自我了！
甚至要真的說起來，光說這十來年以來奧斯卡最佳電影的套路賈鴻漸大概都能總結出來——種族主義、性傾向議題、死亡、爭議性的畫面、人物傳記、對社會現象的關注，外加上主角有一定的身體或心里的殘障或者障礙。外加一些不良嗜好那就更好了，再加上刻意扮丑的美女，以及一些宗教因素而且這里還特制是基督教因素，接著再弄點什么掙扎啊，什么愛啊恨啊。這就是妥妥能讓奧斯卡的學院派老頭兒們覺得血脈噴張的元素！比如說2012年的時候，賈鴻漸曾經聽說布拉德皮特加盟了一個叫做《為奴十二年》的片子，而這么一部片子又是改編自1853年的一部傳記體小說，這點賈鴻漸是知道的。所以當時他就明白，這么一個片子在上映之后的奧斯卡上面，肯定收獲不少！能不能得到最佳影片不知道，但是這片兒絕對是政治正確的典范！
沒錯，像是什么種族主義這種東西，在美國就是政治正確，誰都不能犯！甚至很多時候。一些講述黑人當年怎么受壓迫的片子上映了，黑人那是各種支持啊，而白人又由于“白人原罪”之類的類似內疚心理一樣的玩意兒，又容易在這方面照顧這種片子！于是結果不是很容易偏向這樣講述曾經種族主義的片子？而像是性傾向議題的話那更是簡單——《斷背山》不就是講同性戀苦戀的故事么？這么一個故事不就是所謂的性傾向議題么？《斷背山》混的怎么樣？雖然沒拿到奧斯卡最佳影片，但是最佳導演以及最佳改編劇本還有最佳電影配樂是拿到了的！
而爭議性畫面之類呢，那就是弄點什么稍微血腥點的鏡頭啊，讓大家有話題可以爭論。而人物傳記這東西不用說，就是這些年奧斯卡最愛的類型。再接下來對社會現象的關注，那就是什么《拆彈部隊》之類的片子，這些片子不就是關注美國前方戰場上的士兵么？這多關注社會現象啊。多跟社會時事貼近啊！什么《毒品網絡》這么一個關注美國毒品泛濫的片子，也是得到了奧斯卡最佳影片提名的！
像是什么身體或者是心理殘障，就像是《國王的演講》那不就是這么回事兒么？甚至像是《莎翁情史》剛開始也有這些傾向——舉世聞名的文豪莎士比亞居然江郎才盡了！他居然寫不出來新的劇本了！一本叫做《羅密歐與海盜之女桃樂絲》的劇本，他怎么寫都不滿意！而同時劇場老板和債主又給了他莫大的壓力！這種東西雖然不殘障。但是壓力啊什么成名人物江郎才盡啊，那跟心理殘障也差不多了，主要就是講一種什么自我救贖啊什么磨礪之類的話題唄，講人性唄！再弄點不良嗜好的話，比如說什么愛好一些普通社會里面不太認同的東西啊，有些讓人憎恨的癖好啊……說真的。這些玩意兒光是普通人聽了，都覺得是文藝青年會喜歡的那種題材！因為一聽就是各種人性掙扎之類的玩意兒！而實際上奧斯卡學院派的老頭兒們，就是一幫子顯得蛋疼的文藝老頭兒！
所以真的說讓賈鴻漸瞄準奧斯卡最佳影片的話，那就不應該拍這么一個《盜夢空間》！而是應該拍一個什么樣的電影呢？比如說一個《殘疾同性戀種族主義黑人的奮斗史》就不錯！比如說虛構一個情節，讓情節里面的主角是一個五十年代左右的黑人，受到各種不公正的對待。然后他還是個同性戀，接著他從小受到了各種不公正對待之后，他不是奮起反抗，而是各種痛恨自己的膚色，覺得好像如果自己是白人的話一切都會好的。接著他如何如何千方百計的想讓自己得白癜風之類的病，如何如何的想要漂白皮膚，再不果之后，又千方百計的想要跟白人女人結合，以圖改良自己后代的膚色基因——哪怕他其實是個喜歡男人的同性戀。而最后，通過種種境遇種種掙扎，他終于發現了原來一切不是他膚色的問題，而是世界的問題。于是他站起來奮起反抗，一方面為了他的膚色反抗，一方面也為了他的性取向反抗……
嘖嘖，這挺起來就很文藝范兒有沒有？當然了，光是聽起來就知道這片子票房肯定一塌糊涂，因為哪怕是美國老百姓都知道種族主義啊什么同性戀是政治正確，人家是可以給影片叫好，但是真讓人家去看……人家不愿意看還不行？人家覺得悶覺得無聊還不行？但是這么一個片兒拍的真的文藝氣息滿滿的話，那再加上賈鴻漸的各種操作——各種什么派對拉攏學院派老頭兒啊，或者去他們的聚會場所放片子給他們看啊，反正追著他們跑，再讓主創們來講一些聽起來好像很像那么回事兒的創作心理，加上一定的拉票，那最后結果哪怕咱片子不得奧斯卡，也絕對是前三名之一！
接著這么一個片子哪怕第一次上映的時候票房不好，但是因為在奧斯卡上名字出現，總會吸引一定的美國文青到電影院去看。所以哪怕最后票房只有個8000萬美元左右也不虧本，因為這種片子肯定成本也不高，搞不好兩三千萬美元就搞定了！所以美國本土票房就夠讓這片子盈利的了，再加上把海外版權一賣，那肯定妥妥的賺錢了！那么賈鴻漸為什么不這么拍呢？因為在進入了好萊塢之后，他對奧斯卡的小金人也不是那么太在乎了——從他進入好萊塢開始，他小金人都拿了多少次了？從什么《臥虎藏龍》開始，到《唐僧的奇幻之旅》再到跟諾蘭合作的幾部片子，可以說每次去奧斯卡都拿小金人，雖然獎項并不一樣，但是已經讓他對奧斯卡的敬畏之情沒有了。
就像是小李子，那是因為一直得不到奧斯卡，所以才千方百計的想要拿奧斯卡，但是如果隔三年五年就能拿一回，這小李子還會為了奧斯卡拼命？顯然不太會。甚至像是前幾年，賈鴻漸他們還專門為了片子能拿獎，還跟米拉麥克斯的兄弟倆打對臺，還各種宣傳戰各種拉票，結束了拿了小金人之后，說實在的賈鴻漸對拿小金人的想法也消失的差不多了——當知道了盤外招怎么玩兒之后，小金人還有什么意思？小金人又不能帶來更多的金錢，最多就是名聲能更好一些而已，對于賈鴻漸這種商人來說，他還針對這種純粹榮譽上面的玩意兒不太感興趣！
那賈鴻漸到底是為什么拍這部片子的？是為什么投入了那么多精力到這片子里面的？因為……他本身覺得這片子很有意思！是因為諾蘭拍片的點子真是對他胃口，然后諾蘭本身編劇還有點小缺陷，讓賈鴻漸覺得他不幫忙不行！(
