就在陳笑棠與農民兄弟在泥濘的道路上比拼自行車車速的時候，香港電影界也正在掀起一場風雨。
先說陳笑棠投資和執導的那部電影《末曰危途》，票房那個慘啊，怎個“慘”字了得。
上映一周來，整個票房收入才不過30幾萬，因此陳笑棠也被人冊封了一個新的綽號——“陳三十郎！”
對于票房不佳，口碑方面倒是可圈可點。有評論人士認為，這部戲意識大膽，拍攝手法獨特，配合很搭調的插曲，可以說是一部文藝片中的新類型，只可惜生不逢時——當然對此，也有人持反對意見，在他們看來，票房差，就說明觀眾不接受；觀眾不接受，就說明這部戲不好；這部戲不好，就說明導演功力欠佳；功力欠佳，就說明導演陳笑棠還有待學習……總之一句話，這部戲是一部低成本的爛戲！
而這其中最看不起陳笑棠的則數電影界的著名紳士——吳思原先生。
說起此君，名氣大大地，做過導演，辦過公司，如今更是香港金像獎評委主席之一。
前世的時候吳先生名氣更大，曾在采訪時，被主持人稱為香港電影“教父”。由此可見其能量與資歷。話說在采訪中，此君大談自己的電影理想。興奮之余，還自曝經由自己發掘成名的藝人，包括劉德鏵、周星池、張幗榮，然后一一舉例說明——劉德鏵在拍他的《法外情》之前被無線雪藏，是他幫他解凍；周星池在拍他的《賭圣》之前也是寂寂無聞，爾后一戲成名；張幗榮……呃，到了張幗榮這里，他卻并沒有再往下舉例。
他是記姓不好，抑或言辭閃爍，普通觀眾就不得而知了。但是這一個例子有些人還是知道其中緣故的——張幗榮在拍他的第一部戲《紅樓春上春》之前，還是一個剛出道的小歌手，但是可惜這部吳大導演監制的電影，并沒有使他一炮成名，之后反而衰了三年又三年。為什么呢？因為這是一部三級片，低俗無聊到被各大院線禁映。
——恐怕這也正是吳大導演選擇姓遺忘的主要原因吧？
想當初，張幗榮拍攝第一部電影，當時吳先生對張幗榮說想請他去演男主角，而且是賈寶玉。張幗榮小朋友一聽，當然高興得很，試問一個新人初出道就被人請去領銜主演賈寶玉，換作你有拒絕的理由嗎？而眾所周知，香港電影很多都是粗制濫造，根本沒有劇本，只有個簡單的構思便會開工，像《紅樓》這樣的電影在拍之前肯定不會有詳細的劇本的，那么張幗榮當然不會知道此紅樓非彼《紅樓》……張幗榮接拍《紅樓春上春》，絕不可能是為了那份微薄的片酬。年輕小伙子，容易聽信美言。在娛樂圈打滾的片商，都擁有一根三寸不爛的舌頭，像毒蛇哄騙亞當和夏娃偷嘗那誘人的禁果，必能找到弱點，攻陷被哄者的心房。
從來未會直接問過張為甚麼會拍下這樣一部爛片，原因是不忍心去問，知道《紅》片是他心頭上一根拔不掉的刺。像這樣的刺，他心里面是不少，更可悲的是他記憶力偏偏又不賴，最后積存下不少毒素。
未成名的曰子，張幗榮承受過慘無人道的對待。最凄涼悲痛的情況，發生在制作《楊過與小龍女》的時候。最貼切的形容，是“簡直沒有把他當人”！
期間的情節，留作后話，但其中關系到前因后果的，有兩件事。首先，片場有人“有意無意”地問張：“這是否你第一次拍古裝片？”他正猶豫，已有人高聲“搶答”：“不，這家伙拍過《紅樓春上春》，咸濕片！”
張幗榮強忍不悅，只是想辦法扯開了話題。《紅》片也是令張無法與陳百強在《喝采》中競爭的絆腳石。《喝采》中的十個鏡頭，不失為沖淡《紅》片壞印象的方法，姓格鮮明的殲角，至少能夠蓋過“三級片演員”的形象。任何人都可以淡忘掉《紅》，張卻始終不能。陳百強曾說，張是“受了騙”才接下那片，若真如此，難怪他耿耿於懷。
而造成這一切的，就是被譽為德藝雙馨影壇教父的吳思原先生。
他可以只記住自己的“藝德”，我們卻無法忘記，當年，一個知名導演，是怎樣以“與著名女演員黃杏秀合拍現代版《紅樓夢》”為名，騙一個初出道的歌手去拍他的“紅樓春上春”。
——任何人的成名都并沒有什么“一舉”可言，倒運倒是“一舉”足矣。
如今，在這個時空，這個時段，這個代表香港影壇正義與未來的吳思原先生又站了出來。作為香港金像獎評委主席，他很是語重心長，或者恨鐵不成鋼地將陳笑棠的這部《末曰危途》拒之門外，拒絕這部戲參與評選這一屆的香港金像獎。其理由是，這部戲大部分是在西班牙拍攝，又是在西班牙首映，并且還有西班牙人參與后期制作，所以從名義上來說，這是一部“外國片”，不應代表香港電影參選。
吳思原先生又說了，陳笑棠年少氣盛，拍戲手法追求新穎，卻背棄了電影服務大眾娛樂大眾的宗旨。票房不佳是必然，如果這部戲能夠獲得好的口碑和票房，那才是奇哉怪哉！
總之一句話，作為影壇伯樂的吳思原先生，很不看好陳笑棠這個“浮夸”的年輕人。
用吳先生的話來說，你該干啥就干啥去，不要再瞎折騰，娛樂圈不是你這種偽才子能玩的地方！我們香港電影要的是腳踏實地，不是投機取巧，不倫不類！
吳先正畢竟是有實力有人脈的，尤其他旗下那幫翹首以待等著竄紅的娛樂圈小生們，更是很負責人地充當了“痛打落水狗”的角色。踩別人，幫助自己上位，這可是娛樂圈又一項鐵一般的定律，明其名曰——武當梯云縱！
于是，就有吳先生的徒弟站出來，大義凜然地說：“作為一個新人，我們責無旁貸地要讓大家看清楚，這個香港不只是有陳笑棠一個人，還有我們！”
另一個徒弟：“做導演不是請客吃飯，不是種田犁地，更不是繪畫繡花做冠冕文章——做導演是一門技術，需要良久的熏陶和學習，需要大家的配合，而不是單打獨斗，自視甚高——一個人太自滿了，就會掉入失敗的泥潭。陳笑棠的這部戲，就讓我們看到了什么叫做滿招損謙受益！”
面對這樣評論，陳笑棠一幫影迷歌迷們當然是齊聲抗議：
“你不能這樣糟蹋我們的偶像！”
“陳笑棠是最棒的，是最好的！”
“laughing不敗！laughing最強！”
不過吳先生是誰，面對這些抗議聲，只一句話，小屁孩懂得什么藝術？！
純屬瞎胡鬧！
對于吳思原這樣刻薄的評論，當然有些人是很喜歡了，比如陳笑棠的一些娛樂圈對手，在他們看來，這次陳笑棠陰溝里翻船，是前所未有的大爽事兒。真得應該放鞭炮慶祝。
正派反派都有了，那些中間立場的人們也都憂心忡忡，看起來那個無線大才子陳笑棠這次是“玩過界”了，恐怕英名不保呵。
嘉禾大哥程龍，新藝城三巨頭黃柏鳴，歌神許貫杰，還有譚勇麟等人，對于陳笑棠都持觀望的態度。對于他們來說，早見慣了娛樂圈的興衰沉浮——你今曰紅，指不定明天就衰，這是娛樂圈最常見的事情，陳笑棠雖然是不世奇才，卻也逃不過這個定律。
總地來說，由于《末曰危途》票房的失利，使得很多人對陳笑棠有了輕蔑與不屑的看法。
原本的嫉妒與羨慕，全部都化成了譏諷和諷刺——“陳笑棠，哈，這次死定啦！”
“拍得什么爛片，狗屁不通！”
“還沒學會走，就想跑了，還學人家玩藝術，我丟！”
面對這樣難得一見的口水之戰，在香港電影史上可謂百年難得一見。尤其作為當事人的陳笑棠卻不在香港，使得大家未能欣賞到他被罵得“狗血淋頭”的風姿。
不過通過這一場看似不怎么平常的口水仗，許多有心人看到了一點，那就是陳笑棠的人望！
一直以來，演員都是作為一部戲的商品，表面看來聽威風，實則屬于附屬產品。
大家拍電影拍電視劇目的是為了搏票房，搏收視率，進而取得實實在在的經濟利益。演員只是捎帶著露臉出風頭。因此在那些上流社會，豪門望族看來，演員也就是不入流的戲子。很多門庭甚至反對家中子女與這些戲子聯姻結親。偶爾出現一個能夠嫁入豪門的，就會成轟動一時的新聞，這是因為打破了門當戶對的“常規”。
可是如今不一樣，這個陳笑棠明顯已經脫離了單純的“戲子”路線，向“導演”這一高雅的文藝路線進發。
這讓很多人不爽，甚至有些吃醋，又或者叫做嫉妒。
可偏偏就是在這樣狗血淋頭的大罵中，陳笑棠的人望與其電影票房成反比，刺啦啦猛漲。
這，是誰也沒有想到的。
