之前的十年，臺灣年度票房榜前五的電影，基本都是好萊塢片。
可因為去年臺當局頒布的電影新法令，限制單部美國電影在臺灣最多只能在八間電影院上映，致使今年臺灣電影市場的格局發生極大變化。
去年還有好幾部美國電影在臺灣票房近億，今年卻只有一部《第六感追緝令》（另譯《本能》）表現最好，上映三個月拿到7000多萬臺幣的票房。緊排其后的都是港片，程龍的《警察故事3》熱賣6000多萬臺幣，周星池的《鹿鼎記》上下集加起來票房過億。
如此現狀，更加刺激了臺灣的片商和院商，一個個都把港片當成了賺錢的法寶，甚至連臺灣的木材商、建筑商都加入了投資港片的行列。
雙十節前三天，《侏羅紀公園》在臺北舉行首映禮。為了制造聲勢，不僅請來了臺灣影視圈名人參與，還把在臺灣拍戲的劉德樺和郭富城請到了現場。
劉德樺在香港不是最紅的，無論拍戲還是唱歌都達不到頂尖，但在臺灣卻名氣極大，出了幾張國語唱片都銷量數十萬張。所以他是臺灣電影投資商最喜歡的香港演員，片酬沒周星馳、程龍那么離譜，但劉德華主演的片子卻在臺灣極有票房保障。
郭富城就要稍微遜色一些，但這兩年同樣躥紅很快，前年還在臺灣獲得過最受歡迎港星稱號。
梁家輝數年前就因《芳芳》一片，在臺灣家喻戶曉，去年《楚門的世界》的熱賣，更是奠定了他當紅男星的地位。
《侏羅紀公園》在臺北的首映式。由于梁家輝、劉德華和郭富城的到場，吸引來大小數十家臺灣媒體。
最最土豪的是，風靡半個亞洲的少女組合she，居然也被請到首映式做表演嘉賓，要知道如今she的出場費已超100萬臺幣。
“華仔。華仔！”
“城城！”
電影院外吶喊驚叫聲四起，那聲勢根本就不像電影首映禮，不知道的還以為是哪個明星要開演唱會。
侯孝賢默默地繞開人群走進電影院，他這個知名大導演居然被人無視了，所有記者和影迷的注意力都在幾個明星身上。
楊德昌回頭看看外面瘋狂的人群，或許是聯想到自己的《牯嶺街少年殺人事件》上映時的冷清。他忍不住嘆息道：“也只有港片敢在臺北這樣砸錢宣傳了，我們的本土電影什么時候才能起來？”
“回天乏力。”侯孝賢性質不高地說。
兩人都是臺灣文藝導演的代表性人物，他們獨立執導筒時，臺灣電影已經病入膏肓，然后眼睜睜地看著它一步步死掉。
對于如今在臺灣大受歡迎的港片。侯孝賢和楊德昌是非常不喜的，除了搶占臺片市場的原因外，還因為大多數港片都俗不可耐，沒有一點內涵可言。
今天之所以答應來參加《侏羅紀公園》的首映禮，主要還是沖著康劍飛的名頭來的。去年《楚門的世界》狂掃金馬獎，即便是侯孝賢和楊德昌也不得不承認，那真真是一部可以反復觀看品味的好片子。
走到前排的位子坐下，侯孝賢發現楊登奎和朱彥平就坐在旁邊位置。打招呼道：“楊老板也來啦。”
楊登奎笑道：“康先生的新片上映，我怎么也要來捧捧場。”
楊登奎跟康劍飛合作在南部地區興建電影院的事情，圈內早就傳遍了。到目前已經有6座多廳電影院投入使用。
朱彥平在旁邊插話道：“聽說《侏羅紀公園》投資近20億臺幣，在香港就賣了3億多票房。”
楊登奎贊道：“康先生真是大手筆！”
楊德昌跟侯孝賢不同，侯孝賢名頭大且葷素不忌，以前拍的《悲情城市》就是楊登奎投資的。而楊德昌這幾年一直獨立制片，拉點小投資再賺點政府補貼過日子，對楊登奎這個幫會出身的家伙沒半點好感。心中鄙視道：康劍飛人都不在，你們馬屁拍上天他都聽不到。
兩個小時后。楊德昌徹底地沉默了，看完電影的他感覺心頭有什么堵得慌。
震撼。來自于感官和心靈的雙重震撼！
“香港的電影技術已經高到這種地步了？”楊德昌咽了咽口水，問身邊的侯孝賢。
侯孝賢同樣驚嘆：“好厲害！《星球大戰》還能看得出道具的痕跡，《侏羅紀》里的恐龍已經難辨真偽，就跟回到史前一樣。”
不僅僅是他們兩個，當熒幕上第一只恐龍出現時，電影院里所有觀眾都震驚得無以復加，影片結束后的掌聲經久不息。
夢工廠的《侏羅紀公園》雙十節上映時，唯一的對手只有好萊塢動作片《致命武器3》。后者比《侏羅紀公園》更早上映半個月，但由于只能在八家電影院放映的法定限制，場次更多的《侏羅紀公園》僅用9天時間就將《致命武器3》的票房反超。
“你看恐龍了嗎？”
這是《侏羅紀公園》上映后，在臺灣出現頻率最高的一句話。
大街上、學校里、公司中……隨處可見談論迅猛龍、雷龍、霸王龍的人們，而沒看過《侏羅紀公園》，更是被視為落伍的表現。
剛剛興起的南部市場，由于影院數量的不足，經常出現排隊觀影的情況，楊登奎不得不催促工期，讓正在裝修的三家電影院提前開業。
什么是現象級電影？
現象級電影已經脫離了電影院，全社會都在熱議它、追捧它。
在此之前，并沒有幾人關心恐龍，不少人根本就沒聽說過恐龍這個詞匯。《侏羅紀公園》熱映之后，臺灣的書店里關于恐龍的書籍迅速增多。什么《恐龍世界》、《侏羅紀探秘》、《史前大滅絕》之類的琳瑯滿目。甚至還有專家出現在電視綜藝節目中，為觀眾做關于史前生物的科普講解。
最直觀的就是玩具店，以前賣的玩具都是芭比娃娃、奧特曼之類，而今赫然多出了恐龍系列。
臺灣地區的電影放映周期普遍比香港更長，一般好看的電影都要放映兩個月以上。熱賣影片甚至能上映半年之久。
僅僅一個月的時間，《侏羅紀公園》在臺灣的累積票房就達5000萬臺幣，而這還只是一個開始。從10月份一直放映到元旦節，《侏羅紀公園》的臺灣票房輕松破億，居然還保持著極高的上座率，看那樣子至少還能再映一兩個月。
伴隨著《侏羅紀公園》的火爆。康劍飛也再次進入臺灣大眾的視線。《聯合報》的一篇評論寫道：“康劍飛這個名字在臺灣充滿了爭議，但不知從何時起，每年他的電影都會在臺灣掀起一股潮流。你可以罵他、質疑他，但卻永遠無法忽視他。這次，他帶著《侏羅紀公園》再度挑戰我們的敏感神經。迎來的是整齊劃一的贊譽聲……”
媒體可以毫無顧忌地給予溢美之詞，觀眾可以一次又一次地走進電影院，但金馬獎組委會的那幫老少爺們兒，這次卻頗為頭疼。
從2003年起，只要電影中有華人方言就可以參加金馬獎；2010年后，金馬獎主辦方更是規定只要含有5名華人主創，即使主要語言不是華語也能角逐獎項。
但此時的金馬獎參賽資格卻沒那么寬松，康劍飛版的《侏羅紀公園》里面。一共出現了英語、日語、馬來語和華語四種語言，但影片的主要語言卻仍舊是英語。
到底該不該讓《侏羅紀公園》入圍金馬獎，主辦方一直討論不決。直到公布入圍名單的前一周，才終于做出了決定。
不僅僅是同意《侏羅紀公園》入圍本屆金馬獎，而且主辦方還專門為了這部電影而改變參賽規則，新規則規定：只要出品單位在華語地區（如大陸、港臺、新加坡）、片中有華語對白（包括華人方言）、影片有8名以上華人主創，均可報名參加金馬獎的角逐。
自然有不少的臺灣本土電影人反對此舉，認為主辦方在跪舔港片、跪舔康劍飛。
但。抗議無效！
為什么臺灣電影沒落這么些年，臺灣金馬獎不僅沒有衰落。反而比以前的影響力更大？其中一個很大的原因，就是港片在全球的影響力不斷擴大。而源于香港電影人對臺灣市場的重視，致使金馬獎在香港影壇的影響力極大。
金馬獎與港片是互為助力的關系，金馬獎想要維持、提高自身的影響力，就必須依靠港片的參與，而不是那些無人問津的臺灣文藝片。
金馬獎評委偏好文藝片不假，每年頒發的金馬獎杯半數以上被文藝片斬獲。但尷尬的地方在于，為金馬獎吸引眼球的，卻是那些獲獎較少的港片。
特別是金馬影帝、影后這兩個大獎，近些年基本上都頒給了香港影星。這不是說港星的演技比臺灣演員好，而是香港明星更受大眾歡迎，可以在亞洲范圍內給金馬獎帶來更高的關注度。
作為今年最賣座的香港電影，金馬獎不可能將《侏羅紀公園》拒之門外，為此修改評選規則也在所不惜。
在金馬獎最新公布的入圍名單中，《侏羅紀公園》一舉獲得：最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳錄音、最佳電影配樂9項提名。
而在金馬獎頒獎典禮舉行之前，《侏羅紀公園》就已經獲得了它的第一個獎項：觀眾票選最佳影片。(
