聽過詭異的《威廉古堡》，杜星河給方雅君放了一首感人的，在他心中排名第12位的無與倫比版的《軌跡》！
怎么隱藏我的悲傷
失去你的地方
你的發香散的匆忙
我已經跟不上
閉上眼睛還能看見
你離去的痕跡
在月光下一直找尋
那想念的身影
如果說分手是苦痛的起點
那在終點之前
我愿意再一遍
想要對你說的
不敢說的
會不會有人可以明白
我會發著呆然后微微笑
又想了一遍你溫柔的臉
在我忘記之前
閉上眼睛還能看見
你離去的痕跡
在月光下一直找尋
那想念的身影
如果說分手是苦痛的起點
那在終點之前
我愿意再一遍
想要對你說的
不敢說的
會不會有人可以明白
我會發著呆然后微微笑
又想了一遍你溫柔的臉
在我忘記之前
心里的眼淚
模糊了視線
我已快看不見
謝謝謝謝你們的
我會發著呆然后微微笑
又想了一遍你溫柔的臉
在我忘記之前
有些歌，天生就適合萬人現場唱，比如《七里香》，比如《軌跡》，cd版的《軌跡》杜星河會排在20左右，但是無與倫比版的《軌跡》就逆天了。○完爆cd，那是最好的《軌跡》，也是最好的周杰倫。
杜星河很早的時候就入手了無與倫比正版碟。還送了jay貼紙和無與倫比的寫真集，貼紙當時他送人了，結果被人很傻boy的貼學校桌子上了，那個“jay”三個字母的字體他到現在還記憶猶新。
毫不客氣的說。周杰倫無懸念是新時代華語流行樂壇最強者，而這場在臺北錄制的無與倫比演唱會更是周杰倫狀態最巔峰，就像這場演唱會的名字一樣，無與倫比。而作為終極壓軸的安可曲，《軌跡》不負眾望，讓《無與倫比》完美謝幕。
相信很多喜歡jay迷應該完整看過這場演唱會的光碟不下幾十次。每次《軌跡》完，沒有一次眼眶不濕潤的。話筒放在支架上，杰倫一個人站著，雙手緊握著話筒。閉著雙眼靜靜唱著，每一個音符都是美妙的，甚至包括他完美的側臉。很多人都曾被《軌跡》深深的打動過，在那一刻，相信很多人都會知道，自己永遠不會再像迷周杰倫一樣上另一個明星了，不可能。因為周杰倫是一個青春的符號，在最純真年少的時光里。感謝有他陪伴。
回到這首歌曲本身，先從歌詞看。這首歌詞出自黃俊郎之手。
《軌跡》好聽，但是這首歌到底講的是什么？為什么這首歌的歌名沒有出現在歌詞里？這首歌和歌名之間又有什么聯系？必須要一一來解。
黃俊郎不虧是鬼才，你絕對想象不出這么一個胖子他寫出了《將軍》，寫了《夜的第七章》，寫了《以父之名》。如果你這些都能想象到。那你也絕對想象不到善于寫暗黑曲風的鬼才也有多情善感的一面。
通觀《軌跡》全篇，歌詞講述的是男主人公在另一半離開之后的心路歷程。男主人公沉浸于過去無法自拔。開始尋找往昔美好的痕跡，你的發香，離去的痕跡，想念的身影，最終無法找回。只能緊緊閉著眼睛，一遍又一遍想起她溫柔的臉，直至心里的眼淚模糊視線。全篇感情至深，單看歌詞就足以讓人動容。
再通過現場版的視頻來說說曲和編曲。
這里還是得說下，為什么選擇的是無與倫比版的《軌跡》，有人說cd版的更干凈，音質更好。但是杜星河卻覺得演唱會的種種瑕疵、開場白、觀眾的歡呼、周杰倫的變調，這些都是這首歌曲的一部分，讓這首歌更能打動人，這就是現場版的魅力。
在編曲上面，現場版的開場是電吉他伴奏，周杰倫說完話，慢慢哼唱前兩句。基本奠定了催淚的基調。接下來加強的鼓點比cd版更加的震撼，很容易帶進節奏。1分25秒“會不會有人可以明白”是帶給人第一次的震撼，周杰倫閉著雙眼的深情讓人動容。第二遍開始“我閉上眼睛”有稍微變調，令人起雞皮疙瘩。3分50秒處，現場版的“”真音能唱到這個高度，還是現場版，簡直是逆天。那之后的鼓點，是整首歌最令人著迷的片段之一。接下來重復的高潮是催淚彈，4分30秒“”這里的假音完爆cd，是整首歌最最最動聽的地方，動聽程度估計只有《七里香》現場版能一戰。后面的“謝謝，謝謝你們來”則完全就是催淚彈了。
對于真正的杰迷來說，有兩首歌是通過無與倫比演唱會成神的。一首是《七里香》，一首是《軌跡》，最后安可的《軌跡》，周杰倫唱得太深情了，現在重新去看，每一句。每一個場景，杰倫握著話筒的樣子，他的側臉，他說的話：“謝謝，謝謝你們來”，都深深的烙印進我們回不去的那些純真傷感的年代里，那些過往的畫面都是他，都是周杰倫，看著說完最后一句話的杰倫離去的背影。這時候cd伴奏響起，回憶起當初對你的喜，對你的依賴的感情，他永遠不知道有多少小朋友曾經在他的哼唱里度過了自己的青春期，度過了自己的青春年少，軌跡不是無與倫比的安可，仿佛是周杰倫若干年后告別歌迷的最后一支歌，如果有那一天。請讓《軌跡》安可，讓我們最后再聽你深情演唱一次《軌跡》。我們會全體模糊著雙眼，陪你唱完，讓我們最后再聽你說完，“謝謝，謝謝你們能來……”我們會說，“謝謝。謝謝你的陪伴，謝謝你，杰倫……”
接下來，是杜星河心中排名第11位的歌曲，這也是首有實力擠進前十的經典——《夜曲》！
一群嗜血的螞蟻被腐肉所吸引
我面無表情看孤獨的風景
失去你恨開始分明
失去你還有什么事好關心
當鴿子不再象征和平
我終于被提醒廣場上喂食的是禿鷹
我用漂亮的押韻形容被掠奪一空的情
啊烏云開始遮蔽夜色不干凈
公園裡葬禮的回音在漫天飛行
送你的白色玫瑰在純黑的環境凋零
烏鴉在樹枝上詭異的很安靜
靜靜聽我黑色的大衣
想溫暖你日漸冰冷的回憶
走過的走過的生命
啊四周彌漫霧氣啊我在空曠的墓地
老去后還你
跟夜風一樣的聲音心碎的很好聽
手在鍵盤敲很輕我給的思念很小心
你埋葬的地方叫幽冥
而我為你隱姓埋名在月光下彈琴
對你心跳的感應還是如此溫熱親近
懷念你那鮮紅的唇印
那些斷翅的蜻蜓散落在這森林
而我的眼睛沒有絲毫同情
失去你淚水混濁不清
失去你我連笑容都有陰影
風在長滿青苔的屋頂嘲笑我的傷心
像一口沒有水的枯井
跟夜風一樣的聲音心碎的很好聽
手在鍵盤敲很輕我給的思念很小心
你埋葬的地方叫幽冥
而我為你隱姓埋名在月光下彈琴
對你心跳的感應還是如此溫熱親近
懷念你那鮮紅的唇印
一群嗜血的螞蟻被腐肉所吸引
我面無表情看孤獨的風景
失去你恨開始分明
失去你還有什么事好關心
當鴿子不再象征和平
我終于被提醒廣場上喂食的是禿鷹
我用漂亮的押韻形容被掠奪一空的情
這首《夜曲》是《十一月的肖邦》中最早完成的作品。也可說是整張專輯的精神所在，詞由方文山創作，在歌曲創作中周杰倫用古典的扎實底子，結合了流行元素。
《夜曲》沿襲了周杰倫的rap風格，初聽只會感覺這是一如既往的周氏情歌，繼續旋律為主，繼續吐字不清。細心聽，里面簡單的鋼琴聲和復古的旋律確實可以撩撥人心，歌詞準確地表達出那種說不出的痛。值得反復品味。
《夜曲》由吉他聲及簡單節奏作開場，引導人們走進心碎的場景。歌曲描述了主角為懷念逝去的戀人，仍然選擇用彈奏肖邦夜曲的方式，紀念情那帶著痛徹意味，著實讓人感受到一絲凄美的氣氛。
《夜曲》里有一個人離去的故事。開頭一段的幾個鋼琴音符便帶著傷感，rap一段隨著鋼琴聲逐漸顯現。進入副歌后。周杰倫開始了自己獨特的低唱，優美的旋律加上傷感的氣氛。
在杜星河的排名中，這首《夜曲》，是《十一月的蕭邦》最后一首上榜作品。所以必須得說說這張專輯了，不談音樂性，只談他自己的回憶。
記得那時，經歷過了04年夏天《七里香》的路人大爆發，周杰倫的人氣已經到達頂峰，整個校園在那一整年都彌漫著《七里香》的香氣。所以05年的夏天自然讓人無比期待。正如大家都知道的，那年夏天，周杰倫習慣性發唱片的季節，卻失約了。但是這并沒有絲毫降低杰迷的熱情。
杜星河有個表弟，很有意思，那時正好上高三，從正式開學開始，他就每隔二三天一次的往校門口的音像店跑。是盜版音像店，五元一張就能買到高仿的磁帶。性價比頗高。
那時候，對于杜星河那個表弟來說，十幾塊一副的耳機音質比現在上百的音質都要牛逼，用上隨身聽，音質以假亂真。當時他們班上已經有2臺cd機和幾個mp3，和這家盜版音像的磁帶的音質比來。盜版磁帶完全可以達到以假亂真的程度。那表弟之前高一有在市里買過一盒葉惠美的正版磁帶，后來高二那年連同好幾百買的隨身聽一起丟了，還tm在教室抽屜丟的，讓他欲哭無淚。他當時失魂落魄的用學校的公用電話給爸媽打電話，爸媽安慰說重新買。那時候好幾百疼的他哭爆了，也弱爆了。
后來他就懷疑，偷他東西的傻b根本是沖著他正版的《葉惠美》來的，因為當時很多人知道他有正版。于是這讓他心里形成了正版害人的陰影，從此，他開始了自己的盜版之路。
后來經同學介紹，他在那家專業盜版音像店補齊了周杰倫的前5盒卡帶，每張連封面都和正版長的一樣，給跪了。
他們學校門口的那家店，在校園人氣頗高，因為很專業。杜星河那表弟，高三開學后就經常跑去問店主新專輯啥時候能預訂，每次去都能遇到好幾個打聽的。就這樣一直等啊等，終于在有一天，老板說下個禮拜就到貨，當時給他激動的，都快瘋了。其實那時候網上和電臺都放過《夜曲》了，他聽了，第一感覺真心不錯，旋律足夠抓耳，咬字足夠含糊，是他喜歡的類型。
而接下來幾天就是煎熬了，他還是每天去問，終于在某天放學后，他看到了一個史上唯一的一次破天荒景象——盜版音像店門口竟排起了大長隊，幾個大紙箱就整在門口，很多高中生都在買周杰倫的新專輯！
那天，杜星河那表弟連自己買，再幫同學買，一共買了6盒卡帶，6快錢一盒，比一般盜版卡帶貴了一塊。但仍舊供不應求，第一批貨直接被搶光，那也是他們那個小縣城唯一的一次，也是周杰倫唯一的一次了，史無前例。
這樣拿到手的寶貴專輯，讓杜星河的表弟欣喜若狂，他接下來的幾天就沒干別的，反復的聽。他是一個單純的學生，那個時候也沒想周杰倫一定要超越前一張，或者保持水準，或者怎樣。在一段時間之后，他只是把這張專輯和前五混在了一起，來回聽。這種做法，其實是和杜星河差不多的。杜星河也喜歡把周杰倫的所有專輯混在一起聽。
在杜星河個人看來，《肖邦》之前的周杰倫沒有太大不同，而《肖邦》之后，唉……一聲長嘆。
回到《肖邦》，必須說，周杰倫的創作第一次讓杜星河有不舒服的感覺，盡管他認真對待了，可還是出現了疲勞感，第一次出現。
首先是《藍色風暴》，這歌第一次聽的時候，杜星河很震驚，實在不相信這是周杰倫的作品。編曲還好，可是旋律簡直一塌糊涂，他循環了很多很多次，但這么多年過去了還是沒法接受。
然后是《麥芽糖》，賣萌并不反對，像后來專輯的《烏克麗麗》杜星河就很喜歡。但一首歌靈魂還是作曲，還是旋律，所謂的節奏是后期編曲和演唱者賦予的靈性，可是這首歌毫無旋律和靈性可言，他第一次對周杰倫的作品產生失望感。另外專輯內的《浪漫手機》《珊瑚海》甚至《黑色毛衣》等等，都欠缺周杰倫一貫的高品質，那種一聽就讓人抓狂叫絕的暢快感。
好在12首歌還是不乏亮點，兩首電影主題曲和《發如雪》，《夜曲》。算術上成，《四面楚歌》和《逆鱗》也算不錯。總體來說，這算是合格的一張專輯，但是，《十一月的蕭邦》打破了周杰倫專輯首首扛鼎的特性，不管前面5張怎么排，《肖邦》是必須排在第六了。
回到《夜曲》這首歌。
這是這張專輯的主打歌，也是最早完成的一首歌。可以說是這張專輯的靈魂所在，可以明確的說。越往后，周杰倫的創意越淡，作品越平庸，相信這和創作周期是有關系的。從這張專輯的企劃文案開始。這張專輯在宣傳時，告訴了我們兩個信息，第一。專輯時間一拖再拖，是為了給歌迷更多感覺，當時的宣傳語是：今年遲了一點，但感覺卻多了一點。第二，《十一月的蕭邦》里面。周杰倫扮演了音樂詩人，來致敬蕭邦這位鋼琴詩人，并加入了古典因子。現在我們回頭來審視這兩點。第一點扯淡，第二點真假各一半。為什么這么說？我們來詳細分析。首先《十一月的蕭邦》發行時間一拖再拖并不是因為周杰倫拉長了創作周期，而是用更多的時間去接觸發展一個全新的領域，電影。所以第一點純粹是扯淡忽悠。第二點，我們回頭來看《夜曲》，很多人竟然會黑《夜曲》，但負責任的說，《十一月的蕭邦》不能黑的就是《夜曲》了，不是《夜曲》太高，而是《夜曲》太少。
《夜曲》是04年到05年初周杰倫就完成的一首歌，《十一月的蕭邦》這張專輯的概念：音樂詩人，古典因子，周杰倫早在《七里香》之后就已經成型，《夜曲》完成的正是時候。這也是周杰倫天才的地方。劇本如果按照這樣走下去，那么2005年夏天，《十一月的蕭邦》必將再次震驚華語樂壇。可惜，歷史從來就沒有如果，周杰倫本應該花在音樂詩人上的時間卻都花在了第一部電影上面。偏偏自負才氣遮天的周杰倫沒有停止專輯的創作，用剩余的時間寫出了另外11首歌并且在十一月一號前，完成了配唱等等一系列事情。
其實在這個時候就注定了接下來劇情的發展，在接下來的幾年時間，周杰倫僅僅在09年失約，逆天般的完成了一年一張專輯一部電影的任務。這樣的結果非但沒有讓周杰倫更進一步，卻跌入谷底，在大眾、路人眼里第一印象并不太好的周杰倫開始丟失最重要的武器：口碑，人氣逐年下降。這一切都是從《頭文字d》開始。不想黑《頭文字d》，這部電影還是很可看的。但如果讓一個熱音樂的人選，他寧愿不要這部電影，也想要周杰倫整整一年創作周期出來的，本該在2005年夏天發行的《七月的蕭邦》或者《八月的蕭邦》。周杰倫本該更好，可惜自立的公司策劃和未來規劃實在欠缺高度和長遠打算。當然這其中很大一部分要歸責于周杰倫自己，比如《熊貓人》的拍攝，楊峻榮拉都拉不住。如果杜星河是周杰倫的話，他會果斷在涉足電影之后音樂作品減半，保證一年一張專輯，一年一部精良電影的速度。并且在導演制作人客串上面打造周杰倫電影品牌，以每隔一年一部自導電影的速度迅速積累品牌和口碑。同時，保證一年時間的創作周期完成音樂專輯的發行。也就是電影和音樂各占一年，有人說這樣音樂作品會少，還是影響人氣，同時電影也不多，影響票房。其實不然，第一，兩年一張專輯的速度出來的絕對不可能是《驚嘆號》，其實就算把《驚嘆號》和十二新作抽10首也有的聽，何況是實打實的兩年創作一張專輯。第二，隔一年的電影周杰倫可以以電影原聲帶的形式發行兩到三首新歌過度，保證新鮮度。第三，關于電影票房，宣傳是一方面，口碑更是一方面，如果周杰倫真心這么喜歡拍電影，并且有這方面的天分，那么專注于一年時間打造的周氏電影品牌相信會積累下口碑，并且口碑帶來的票房會程幾何級數增長。這樣的話，周杰倫既實現了電影夢想，又實現了成就，周杰倫必然成為華語娛樂圈史上毫無爭議的第一人。
唉，說遠了。
說回《夜曲》。(
