誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在墻上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默
這段詞作者正在思愁中，
卻不知誰正在用琵琶彈奏一曲叫做東風破的曲子，
那琵琶曲子悠長凄苦，
不禁讓人回憶起小時候，
仿佛那兩小無猜正在眼前。～頂點小說，
琴聲悠悠，
歲月幽幽，
轉眼間，
秋逝春來，
春過秋來，
那兩小無猜的故事已隨楓葉染上了歲月的枯黃，
籬笆外的古道我們一起走過，
荒煙蔓草的年頭，
連分手都是無聲的沉默。
寫到這里，不知道文山哭了沒，
估計大部分懂的人是哭了。
自古以來，
最讓人傷感的莫過于離別，
莫過于物是人非。
可真有人懂這兩種莫過于嗎？
那些過往發生故事的地方，
到如今，
故地重游，
怎能不引起那深深的惆悵，
一句舊地重游讓多少人曾經蒼然淚下。
誅仙里面有一段舊地重游讓人至今唏噓不已。
小凡被發現使用噬魂珠而重回大竹峰后，
即將面對變故的他重回后山竹林，
竹影婆娑，竹濤陣陣，往事如潮，
這種舊地重游在讀來時不禁讓人感同身受。
這里不僅是小凡從小的砍竹練功之地，
更是和師姐青梅竹馬之地，
如果僅僅是這樣的一段舊地重游，
不會刻意在這里提起，
就在小凡思緒紛飛之時，
碧瑤突然出現在后山。
“你，你怎么會來這里，太危險了！”
“我不管，我，我只想看看你。”
“呆子，你說話啊！”
“你坐吧。”“等等！”小凡拭竹，“你現在坐吧！”
“你也坐。”
“叫你坐就坐呀！坐地上干什么？”
“你為什么對我這么好。”
“就算全天下的珍寶都放在我的眼前，
也比不上你為我擦拭竹子的這只袖子。”
多少年后，你回首往事。
可還記得當年，曾有人對你述說的心語？
小凡一共舊地重游兩次（第三次第二部不表），
這是第一次，
第二次已是十年后，
第一次時舊地重游思緒紛飛
第二次時早已物是人非
第一次時只是惆悵，
第二次時已淚眼婆娑。
說完詞，
我們再來說說曲。
《東風破》的詞不知道被多少人贊美甚至研究
網上更是大把的不知所謂的賞析。
但是你幾乎找不到有人談論東風破這曲的。
東風破的詞可以說完美到極致。
但是還是得說一句，
所有人都有點高估了方文山的詞。
而忽略了曲，
甚至可能連文山自己也高估了。
當然這話不好聽。可是卻是事實。
換句話說，
是高估了這個浮躁快餐式的當今社會以及流行樂。
舉個例子，
假如現在有人寫出一首李白的將進酒，
你覺得這會算是一件很了不起的事嗎？
不算，
甚至你壓根都不會知道這事。
這是件很悲哀卻不得不面對的事。
方文山自己導的電影票房恰恰說明了這一點。
東風破的詞確實是很好，
但是要說好過將進酒。
那確實是不現實的，
舉這個例子其實就想說明一件事，
東風破的成功，
必須還是歸功于編曲和曲。
而詞作為曲的載體自然而然第一時間被眾人面對并且研究。
換句難聽的話說，
假如脫離了這首曲子和編曲。
這首詞將寂寞的躺在文山的隨身本里而不足為外人道也。
東風破，
之所以完美的如此無與倫比，
正是那絲毫不輸給詞的曲調和編曲制作和詞之間的完美搭配，
做到了11》》》》2的境界。
說曲之前，
很想先說說唱。
有人說，
東風破可以用八個字來形容。
哀而不傷，樂而不淫。
也正是因為這八個字，
讓東風破在若干年后，
壓倒性的優勢無限領先后期的各種中國風之作。
周杰倫在唱這首歌的時候，
一開始用了一個詞，
平淡，
估計有人得笑了，
沒錯，確實是平淡。
這兩個字不是那么容易做到。
一個歌手在舞臺上，
唱的泣不成聲，
觀眾卻樂了。
這是逗逼。
如果一個歌手在舞臺上，
淡淡唱著，
觀眾卻都泣不成聲，
這是歌神。
陳奕迅有一首歌叫做好久不見（不如不見）。
無限接近那種平淡的狀態。
青花瓷里面，
周杰倫有一些音色刻意模仿戲曲轉調唱法，
讓人耳目一新。
霍元甲里面甚至有用過花腔。
而東風破呢。
現在聽東風破依然感嘆，
不知道是不是周杰倫故意為之還是純屬巧合。
整首歌下來，
周杰倫平淡而富感染力的唱腔音色讓人動容！
杰倫自己的聲音是很平靜的，
波瀾不驚，
聽者內心卻早已是波濤洶涌。
好的歌者，
玩的盡興處。
時而快樂，時而太過哀傷。
而東風破好就好在，
周杰倫整首歌的每一秒，
都保持著一個平和的心態，
那種淡淡的哀傷自然而然的流露至今讓人回味無窮。
哀而不傷，樂而不淫。
當真不是那么容易。
下面說說曲子和編曲。
前面提到過。
東風破是五音調式，
宮、商、角、徵、羽五音
對于西方音階來說就是
是沒有fa和xi
但是我們說這不應該成為中國風的標準，
東風破之所以成為標準，
還是因為杰倫真正依照的古韻音律，
周杰倫曾經在用鋼琴現場彈奏中國風的時候，
說過這樣一句話，
“這幾個音階按這樣的曲調比較適合做中國風”
可見他對于中國古典的音律是有研究的，
而不是瞎創造。
通觀整篇曲，
是一首仿古小調。
進行了做舊處理，
什么是做舊，
在古董搜藏界那都不是新鮮事，
就是經過特殊處理，讓它看起來像是老東西。
這首歌就是。
周杰倫是怎么做舊的呢。
首先是五聲音階
其次是古韻音律。
再就是制作。
別忘了這首歌的制作人依然是周杰倫。
這首曲子的整體架構如下：
前奏ab間奏b尾奏
在編曲上，
整首歌開始以鋼琴進入，
由鋼琴彈出四小節前奏，
這段前奏旋律呈波浪形。
一上來就連綿不絕給人濃郁的中國古風感覺。
接著的演唱上，編曲有加入淡淡的合成吉他。
吉他一直重復一個音型，
鋼琴依舊在。
接著的樂句a就是“一壺漂泊……”這里。
開始加入架子鼓，
重音挺講究，應該是典型的r&b節奏。
這個節奏注意聽一直沒斷過，
這種介入的現代感讓整首歌豐富不失新意。
接下來古箏的演奏開始，五聲音階。舒服！
b段樂隊配置和a基本一致，
架子鼓、吉他、琵琶的配合，
現代古典融為一體。
最關鍵的來了。
間奏部分二胡融入進來，
主導主旋律。
如果你只聽懂了這首歌的古典中國風，
那么你只聽懂了30。
如果你聽懂了這首歌的荒煙蔓草。
那么你聽懂了50，
如果你聽懂了這首歌的琵琶瑟瑟，
那么你聽懂了80，
如果你聽懂了這首歌的二胡獨奏，
你才能真正算是聽懂了這首歌。
接下來的b’和a差不多，
到后面加入的琵琶輪指讓人不禁隨之心顫抖。
那種蕭風瑟瑟的凄涼不禁平底兒地，
仿佛置身荒煙蔓草，
但是，
我們說，
琵琶破曲講究的是節奏急促，
而且是一層接著一層的繁促，
就在這破之時，
才融入二胡，
琵琶終歸只是韻味，
誰來擔當意境的大任，
唯有我大二胡是也！
間奏和尾奏的二胡才是這首最出彩的地方。
整首歌的飄零、落寞、哀愁、
才算真正有了寄托。
不禁令人稱手拍快！
不吹。
這首歌屬于第一遍已成神的典型，
但是，
周杰倫早期的歌里面。
過早成神的太多了，
而在悠悠歲月中，
能在單曲循環中依然保持足夠新鮮感的，
東風破首屈一指，
完美到極致是這首歌最好的注解，
完美的詞
完美的曲
完美的制作編曲
甚至完美的mv
再加上到今天十幾年的時間檢驗，
中國風之王。
毋庸置疑！
方雅君也只聽了一遍，便在心里贊佩杜星河將這首歌排進前三了。這首歌確是實至名歸。
《東風破》之后，終于來到了第二名！——節奏大爆炸的《雙截棍》！這首歌也是之前杜星河震撼并借此推了陳西的神曲！他放給方雅君聽了，直接給方雅君聽傻了！
巖燒店煙味彌漫隔壁是國術館
店里的媽媽桑柔道有三段
教拳腳武術的老板練鐵砂掌耍楊家槍
硬底子功夫最擅長還會金鐘罩鐵布衫
他們兒子我習慣從小就耳濡目染
什么刀槍棍棒我都耍的有模有樣
什么兵器最喜歡雙截棍柔中帶鋼
想要去河南嵩山學少林跟武當
呼吸吐納心自在
氣沉丹田手心開
日行千里系沙袋
飛檐走壁莫奇怪去去就來
一個馬步向前一記左鉤拳右鉤拳
一句惹毛我的人有危險
一再重演一根我不抽的煙
一放好多年它一直在身邊
我打開任督二脈
東亞病夫的招牌
已被我一腳踢開
習武之人切記仁者無敵
是誰在練太極風生水起
如果我有輕功飛檐走壁
為人耿直不屈一身正氣哼
他們兒子我習慣從小就耳濡目染
什么刀槍棍棒我都耍的有模有樣
什么兵器最喜歡雙截棍柔中帶鋼
想要去河南嵩山學少林跟武當
習武之人切記仁者無敵！
是誰在練太極風生水起！
如果我有輕功飛檐走壁！
為人耿直不屈一身正氣哼！
他們兒子我習慣從小就耳濡目染
什么刀槍棍棒我都耍的有模有樣
什么兵器最喜歡雙截棍柔中帶鋼
想要去河南嵩山學少林跟武當
習武之人切記仁者無敵！
是誰在練太極風生水起！
快使用雙截棍哼！
快使用雙截棍哼！
如果我有輕功
為人耿直不屈一身正氣哼！
快使用雙截棍哼！
我用手刀防系哼！
漂亮的回旋踢！
20世紀九十年代，四大天王時代拉開序幕。
香港金曲獎見證了那十年的輝煌，
劉德華《一起走過的日子》率先奪最受男歌手。
張學友《每天愛你多一些》也拿下金曲金獎，
黎明《對不起我愛你》也入圍十大金曲，
郭富城《我是不是該安靜的走開》拿下最佳新人。
以后幾年，四大天王壟斷香港樂壇，張學友《吻別》率先進軍臺灣歌壇，四大天王開始真正風靡華語樂壇，四大天王的時代來臨也宣告了“張、譚”所謂“天皇巨星”時代的落幕。其實從這些當年的稱呼我們不難看出，所謂天王天皇，包括公司對各種獎項的壟斷。都充分體現了當時過分的商業化包裝，這也給10年后的香港樂壇埋下了慘痛的一個伏筆。
九十年代開始，內地印象令人最深的就是各種民謠，《同桌的你》，《睡在上鋪的兄弟》，《小芳》。與此同時，一把搖滾之火正在中華大地徐徐燃燒。黑豹、唐朝、零點代表了三大樂隊勢力。魔巖三杰成為無數人的偶像，當然搖滾可能離流行音樂遠了點。鄭鈞和許巍算是靠近了點流行，《赤裸裸》、《灰姑娘》，等等，現在聽來依舊經典。臺灣樂壇那會兒就是李宗盛《凡人歌》、周華健《讓我歡喜讓我憂》、羅大佑《明天會更好》。總之，那是華語樂壇最后的輝煌。可惜僅僅只是表面的輝煌。
二十世紀末。四大天王鋒芒不在。過度的商業化，吹噓，壟斷，青黃不接，讓香港樂壇沒落。內地搖滾在體制內已死亡殆盡，華語樂壇死氣沉沉。各種靡靡之音，各種炒冷飯。這種表面的輝煌也最終走到盡頭，是到該變革的時候了。
香港謝霆鋒在世紀末開始走自己的叛逆之路，他是四大天王之后，香港最響亮的名字！16歲就開始寫歌創作的謝霆鋒最終與英皇簽約，開始了謝霆鋒時代。99年，國語專輯《謝謝你的愛1999》。風靡兩岸三地，謝霆鋒時代，正式結束了壟斷華語樂壇十多年的四大天王時代。人們開始更多的追求新鮮。華語樂壇需要更多的技術性原創人才，而不是只要一副好皮囊好嗓子就能當天王的商業品。過度的包裝和商業化讓創作型人才備受埋沒，好在謝霆鋒基因不差。
九十年代前后的西方有個神一般的人。mj，r&b儼然已經是西方的主流，mj的r&b曲風不僅幫他在格萊美r&b男歌手稱王，同時，也讓他成為世界流行樂之王。臺灣在這個方面走到了前列，杜德偉、陶喆、哈林成為探索先鋒，華人世界開始了對r&b世界內rrhythm的探索。
西元兩千年，
臺灣地區一位歌手出道，
首張專輯《jay》在阿爾法近乎洗腦般的電視臺電臺打歌下，
一種本土化的新型音樂風格開始讓愈來愈多的人欲罷不能。
幾乎所有的圈內制作人也開始注意一個，
把曲子譜寫的很工整的男孩，
他叫周杰倫。
首張專輯濃郁的r&b曲風讓所有人眼前一亮，
你以為他會就這樣沿著這條路走下去嗎？
2001年，
《范特西》發行，
周杰倫獨特的音樂改革開始，
節奏，
成為周杰倫天馬行空的獨門武器，
我的音樂不叫r&b，
請叫我，
j式音樂。
終于，
節奏大爆炸的《雙截棍》來了！
“東亞病夫的招牌
已被我一腳踢開
哼！”
說這首歌的時候，還是先講個和這首歌有關的故事吧。
長話短說，那會兒杜星河那個熱愛jay的表弟才上初三，還是個初中僧，第一次聽到雙截棍應該是范特西發行半年之后，小縣城滯后沒辦法，老jay迷也都知道，周杰倫第一張專輯只在臺灣本土試探性的發行了。其他地方根本沒上，2001年金曲獎同名拿下最佳專輯，第一張就拿最佳專輯，想不紅都難。之后發行的范特西才開始全面展開。那之后的半年，周杰倫開始爆紅，雙截棍首當其沖，當然這種爆紅開始于1、2線城市，包括香港等地。第一次聽到雙截棍，說真的，杜的表弟沒欣賞下來，他算是和杰倫相當對脾氣的人，最早喜歡的必須是開不了口和愛在西元前。可是雙截棍他開始真沒欣賞下來。
第一遍聽，他只能感慨太吵，太逗。那時候雙截棍是真紅，但是負責任的說，笑話的更多，這歌就是個逗比歌曲。成為永遠的黑點，到現在也是，但是金子總是會發光，磁帶是一種很神奇的東西。你用過就知道，快進快退相當麻煩，還容易卷帶，卷帶就是那個播放器上面的圓柱形磁鐵柱子把帶子吸出來了，還卡住了。卷帶了你得拿出來，然后捋順了，用鉛筆卷回去。或者直接用鉛筆卷著快進快退，所以麻煩，一般人都是從頭聽到尾，然后翻一面繼續。關鍵來了，其實雙截棍那個時候是贊還是毀，基本看你手上磁帶有沒有這首歌，然后你聽這首歌的次數。在很多遍之后，杜的表弟開始覺得這歌挺搞笑的。再很多遍之后，他開始覺得編曲不錯，很多亮點，愛上之后，他覺得節奏燃爆了！他的這個感覺，也和大部分早期杰迷一樣，這首歌對于他們來說，真的是燃爆了！
什么是節奏？（這里提到的節奏都默認是音樂節奏）節奏說白了就是一種變化，一種有規律或者無規律的階段性的變化，在音樂上來說，節奏是音符的長短關系，是音符強弱長短的一種現象。有人會問，那節拍是不是就是節奏。其實不能這么說，節拍是一種單位，可以用來衡量計算節奏。這小段先說明下，可能會對下面的分析會有幫助。
好了，現在正式進入正題。
先說說這首歌的詞，其實這首歌的詞沒啥好說的，快使用雙截棍，哼哼哈嘿。雖然成為流行語，可更多的是樂子。
雙截棍這首歌早在demo里面，周杰倫就命名為了雙截棍，里面唱到，快使用雙截棍，哼；我就是周杰倫，哼。周杰倫寫這首歌目的就是致敬偶像李小龍。
方文山拿到的還是命題作文，他寫的還是不錯的，和周杰倫天馬行空的演繹如出一轍，至今還能讓人回味那句，“一根我不抽的煙，一放好多年，它一直在身邊”。這種味道就像那個年代很著名的網絡流行語：帶著一根煙，浪跡天涯……那個時候懂裝逼？這句話當時看完全身都哆嗦。每個字都會讓人揣摩。然后整首歌歌詞就像是一個兵器譜展覽，有興趣的可以數數到底有多少種兵器。
接著說說曲子。
這里先問幾個問題：雙截棍這首歌是什么風格？說唱？這首歌有旋律嗎？這首歌有在唱嗎？換句話問，這首歌是唱的還是說的？要回答這些問題，我們不妨先回到最基本的，什么是唱？也就是說，什么是旋律，和節奏有什么不同？(
