杜星河畢竟不是電影圈的人，甚至都沒學過電影相關的課程，只畫一本“漫畫（分鏡頭劇本）”，他就想拍成電影，這在林建國看來實在太過兒戲，他真怕杜星河不計成本的去燒出這部電影來。
現在聽杜星河并沒有要花大錢投拍的意思，林建國心情瞬間就開朗了，哈哈笑著喝了口茶，道：“你這樣想就好了，咱們都沒拍過電影，第一次拍，一定要慎重。拍電影雖然很掙錢，但賠錢的也不少，我之前還和我在香江那幾個朋友聊呢，他們身邊有不少這圈子里的人，覺得自己很行了，就拉面大旗，自己去拉投資拍電影，最后賠的一塌糊涂，這還是他們圈里人呢。要是外行人來干，賠錢的可能性就更大了。”
杜星河贊同的點點頭，其實他對于拍《山村老尸》能不能賺錢也沒有絕對的前瞻性預測，畢竟，這不是一部經受過市場考驗的賺錢大片。《山村老尸》在上個位面只在香港地區上映過，取得的成績在恐怖片里還算不錯，但相對于真正賺錢的商業大片，就差的太遠了。
內地的觀眾看這片子，最早期是通過去錄像廳看，或者通過買盜版vcd看，這些都無法計入真正的票房的，所以這片子在這個位面究竟能取得什么樣的成績，杜星河沒法預測。
而且電影不像音樂那么抽象，電影更會反映現實，所以社會形態的詫異。對觀眾對電影的接受度影響是很大的。
在上個位面經典的音樂拿到這個新位面，幾乎不會遇到什么阻礙，便會被這個位面的華人聽眾所接受并喜愛。
電影拿過來就不見得一樣了，有可能在上個位面大火的電影，像是票房超高的《泰囧》這類的商業片，拿到這邊來放，會被這邊的觀眾罵“暖男（sb）”，票房很可能慘敗。雖然兩個位面的華夏文化是一脈相承的，但社會形態有很大不同。其實兩個位面的文化形態在辛亥革命后也發生了很大的詫異，都有文化斷層。但斷的面兒不一樣。兩個位面的人的信仰甚至都不一樣。
在上個位面。某位陳姓畫家就說過，中國人（上個位面）是不講原則的，這是中國人最不好的地方，也是最好的地方。就是什么東西他媽的有用。就拿過來用；沒用就打倒它；結果翻翻還有用就再拿出來。就這樣。中國人不講原則，不是按照一個哲學系統思想來處理這個國家的事和私人的事，就怎么能活下去就好。是因為中國沒有西方那樣的信仰。中國人有自己的信仰，中國的信仰就是：去他媽的，活下去最要緊。這是很偉大的信仰。
這個新位面的中國，由于沒經歷五四的文化激進主義影響，而是沿著另外一個偉大的穿越開國者制定的藍圖穩步騰飛，幾十年后的今天，已經和上個位面有了一種完全不同的面貌與形態，人的思想也發生了很多變化。因為不像上個位面活的那么艱難，所以“活著”已經不再是這個位面國人的所有信仰。
經濟基礎決定上層建筑，由于有著極其強大的經濟基礎，使得這個位面的國人對于文化的追求也更深了一個層次，特別是在電影這個更加直觀的第七藝術領域。
這個位面的觀眾對于電影的品鑒，甚至有點像上個位面的法國，有專門的藝術電影院線。上個位面的王家衛電影，在國內算小眾流的，王家衛的名字在內地，也并不是票房的保障，但在法國，王家衛的電影卻有著非比尋常的影響力，在法國的藝術院線，王家衛的電影幾乎是場場爆滿，一票難求。甚至能因為一部電影帶動起旗袍風潮，可見其影響力之巨大。
當然，不管是什么樣的社會形態，爆米花電影仍舊是最流行的類型之一，輕松的爆米花電影，在上個位面能取得很好的票房成績，在這個位面依舊如此，甚至成績會更好。不過一些思想空洞的完全靠炒作的電影拿過來估計就沒戲了。
不得不說，在上個位面，有些電影拍出來純粹是給沒見過世面的觀眾去意淫、去集體高潮的，沒有任何藝術價值可言，甚至都稱不上是電影。
這類電影拿到這個位面，估計會有多慘死多慘，因為這個位面的觀眾什么世面都見過，根本就蒙不了人家。
也正是因為有諸多詫異與限制，所以杜星河并不敢輕易往這個位面抄電影。
他之所以會選擇抄一些鬼片過來，正是因為源遠流長的鬼怪文化，兩個位面是相通的。
兩個位面的中華鬼怪文化，區別只在于上個位面的鬼怪文化被貼上了封建余毒的標簽，而這個位面是抱著開放接受的態度。
也正是因為這邊的市場和民眾對鬼怪文化的接受度很高，杜星河才想嘗試用《山村老尸》來試水。
但究竟結果如何，他自己也沒把握，畢竟，這個位面的觀眾真的是見過世面的，什么樣的鬼片都看過了，甚至鬼片愛好者自己都精通抓鬼的方法了。
不過這個位面的鬼片雖然包羅萬象，但大多都是工業流水線上下來的產物，片子的套路都差不多，很少有出新意的。
基本上，這個位面的觀眾看鬼片就是看“鬼的108種死法”和“人的108種死法”，就算之前市場反饋很好的《尸骨無存》，也沒逃脫這個構架模式，只是劇情更緊湊，邏輯性更合理，場面更火爆罷了。
這邊的市場上也那種最后正不勝邪、鬼怪長存的電影，但鬼怪的臉譜化很嚴重，很多人最后都能猜到鬼會取得最后的勝利，所以并不能算出彩。
《山村老尸》算是走了一條更另類的路線。里面連抓鬼的人都沒有，一直是鬼壓制普通人的節奏，這個鬼并不是臉譜化的鬼，而是一個有靈魂有故事的鬼，一個讓人影響深刻寒到骨髓的鬼，一個全方位的從形象到歌聲都對人形成深刻震撼的鬼，這樣的鬼到底是有市場，還是會被觀眾痛罵無聊不過癮，杜星河也沒法預測，這種東西只能拿到市場去檢驗。
不過昨天下午他已經讓人將改好的分鏡頭劇本拿去羔羊公司。給王曉玥看了。王曉玥昨晚跟他通過一個電話，說這個故事很吸引她，還說杜星河畫的鏡頭感和節奏感讓她驚嘆，她特別想和云世界合作來拍這部片。這讓杜星河有了更堅定的投拍信心。
雖然王曉玥不是主流的商業電影導演。但畢竟是電影專業人士。如果王曉玥對這部片子有信心，那就說明這片子還是比較有賣點的。
至于王曉玥說他分鏡頭劇本畫的有鏡頭感和節奏感，還問他是不是學過電影。這個杜星河就不多解釋了。
任誰對著電影來畫分鏡頭劇本，都能有這樣的鏡頭感和節奏感，這并不算天賦，只能算作弊的技巧。
昨晚的電話交談中，王曉玥還說了一件和方雅君之前也和他說過的話，就是最最頂尖的導演，在開拍前，腦子里就能先想好最后拍出的完整影片是什么樣的，這是最最天才的導演才有的天賦。
據王曉玥說，全世界這個等級的導演不超過三個。中國就只有鼻祖級的電影大師——拍了將近40年電影——第一位被稱為世界級導演的電影巨匠——劉成龍有這種能力。
王曉玥說看杜星河的分鏡頭劇本，有種在看成片電影的感覺，她能強烈的感受到杜星河腦子里已經形成這個故事的框架了，所以她對杜星河的電影天賦特別震撼。甚至還說，杜星河要轉行去干導演，有可能會取得比音樂領域更大的成就。
杜星河之前聽方雅君也說過這樣的話，說看他的分鏡頭劇本，就好像在看已經拍好的電影，這種天賦在電影圈是極其罕見的。
那時聽方雅君說，杜星河覺得方雅君對于電影是個外行人，就是信口一說而已，沒當回事。
但昨晚聽過王曉玥這個專業導演也這么講，杜星河真的開始意識到：他腦子里擁有大量的成品電影，并且可以一幀一幀慢慢的播放和記錄，這在電影領域是種鬼斧神工級的天賦，甚至要比他copy音樂更有優勢。
假如導演腦子里已經有成品電影的樣子，那在拍攝過程中可以省掉很多的麻煩，可以避免走很多彎路。
如果他自己會導演，就像他做音樂時可以隨心所欲的控制音符那樣，那未來他拍片，絕對要超越其他導演一個檔次，是完全的事半功倍型。
不過那些還都是遠景，現在他先要著眼于現實，先投拍出一部不賠錢的電影來試水是關鍵。
雖然在公司里擁有絕對至高無上的決定權，就像個獨裁者一樣，但杜星河清楚，他這種獨裁的威望，是靠一次又一次成功的決策換來的。包括他最大強有力的者林建國，之所以事事都順他，都他，也是因為他執掌云世界以來，做的所有決定都是正確的，都是為公司盈利的。
如果他在投資電影上失敗，對他至高無上的威望肯定是會有影響的，所以他其實是挺在意這部電影的前景的。畢竟，現在公司的盤子大了，做的事情多了，不同的聲音自然而然會生出來。
之前他收方雅君的出版社出書，公司有些人就在背后議論過，覺得他這樣做是給公司增加負擔，財務主管，也是公司元老之一的洪百合還當面提出過異議，覺得云世界是專業做音樂的，沒必要弄個負資產出版社出來。
后來《尋秦記》在《星報》上連載大火，星月傳媒主動拋出橄欖枝，要出資和云世界出版社合作出版，這才讓洪百合等反對派收聲。
這次公司準備投拍電影涉足電影圈的事，杜星河還沒在公司例會上公開過，不過可以想象，洪百合等保守派還是會提出異議的。如果這次公司投拍電影能盈利。杜星河在這些人心中的威望自然會更上一層樓，但如果投資失敗，公司未來的議論聲肯定會更多。以后再涉及其他領域，或許就會遇上真正的阻力了。
畢竟，這不是他一個人的公司，目前云世界已是有上百員工的中型娛樂公司，他要想以個人魅力讓所有人都服他，那必須做到百戰百勝，成為神話。
林建國情不自禁的又點了根黛琳藥店碧蓮，抽著對杜星河道：“如果最后真定下來投拍這部電影。我就去問問我香江那邊圈子里的朋友。看看有沒有路子弄點植入進來，這片子肯定是恐怖分級片吧？能不能改成普通片啊？”
杜星河無奈道：“改普通片？林叔，您別丟了西瓜撿芝麻，這怎么可能啊！”杜星河明白林建國為什么希望把這片子改拍成普通片。因為在恐怖片里不太好插植入性。就算插。價錢也很低，因為相比適合全家觀看的普通影片，分級恐怖片的市場太小了。影響力太有限，不可能賣出很好的價格。
這個位面的中國雖然才邁入90年代初，但電影工業的成熟度已經超過上個位面，在電影中植入性已經很普遍，這也片方一個重要回收成本的手段。像上個位面一樣，這個位面有些超級大片在開拍前，已經能靠各種收入平衡成本。
不過市場比較小的分級恐怖片，植入性并不多，一是因為在這類片子里植入，效果并不一定好，所以廠商一般不愛在這種片子里做。甚至有廠商會擔心，自己的品牌出現在恐怖電影里，會讓觀眾產生恐怖的感官，未來觀眾在選擇品牌消費時，也會因為一些負面影響屏蔽掉他們的產品。
相對于廠商，制片方其實也不太愿意在恐怖片中置入，因為不好的置入效果，會令電影場景變得很突兀，不自然。原本觀眾看的好好的，正在緊張的恐怖劇情里，感受著不一樣的氛圍，突然出現一個很扎眼的品牌，這會很影響觀影情緒。所以力求做口碑的恐怖電影片方，通常也不會選擇過多的植入性來回收成本。
杜星河可以想象，以林建國一分錢掰八瓣花的性格，只要愿意在片子里投錢植入的廠商，他都有可能給拉進來，這樣投資的成本是降低了，但電影的質感一下就會被拉下好幾個檔次，甚至有可能完全毀掉。
林建國聽杜星河講這片子沒法拍成普通級的，撓頭道：“也是，鬼片都得分級，除非沒鬼。你這片子最大的看點就是那女鬼，要給弄沒了，就沒意思了。不過沒關系，我盡量想辦法往里插吧，爭取弄幾十萬費出來，我香江那邊的朋友說，只要演員有名氣，有市場，就肯定有廠商上趕著來插……”
不等林建國說完，杜星河連忙道：“林叔，植入性這事，拜托你就別瞎攙和了。這次咱們和羔羊合作，是作為投資方參與的，咱們都不是專業人士，不參與影片的制作。”
林建國爭執道：“我知道，咱們不參與制作，但咱們得提供投資方的意見，他們得參考吧！我看他們之前拍的《河怨》，只拉來10萬的植入性，太少了，我覺得要讓我在香江那邊的朋友拉，怎么也是50萬起，他們在這圈子里的關系網肯定比羔羊大。”
“哎喲喂，林叔，我說您就別操這個心了。”見林建國講的很認真，已經有點磨刀霍霍要去拉的意思，杜星河連忙勸道：“未來一段時間，咱們公司有好幾個大的項目要您操心，您就別想著這電影的事了，全都交給羔羊影業去做吧，那么操心您操的過來嗎？”。
林建國執拗道：“怎么操不過來？我這人天生就精力旺盛，你又不是不知道。再加上我那個很厲害的朋友教了我幾招養身養神的方法，我一直堅持在練，我現在比一般的年輕小伙兒火力都旺！我知道你是怕我操心太多，身體撐不住，阿杜，這個你盡可以放心，甭惦念。”
林建國傲傲的吐了口煙，大拇指朝自己胸口一拐，對杜星河夸口：“不是吹的，你林叔這身子板在福灣可是排的上號的，比我更硬朗的人有幾個，一只手就能數出來，我全認識。”
杜星河聽得無語了，這都什么跟什么啊！好像在說打架似的。苦笑一下，杜星河道：“我不是說您身子板不硬朗，我是說您沒必要往這電影上分心。”
林建國執著的道：“怎么沒必要啊？咱們公司可要扔幾百萬投這部電影啊！這不是小數目！這么多錢扔出去了，咱們能盡自己最大的能力想辦法往回撈啊。我琢磨著，給這電影插50萬的，如果談的好，沒準能插100萬呢！這么多錢先收回來，咱們心里踏實，高陽那兩口子拍著心里也有底啊。如果咱們能給他們談這么多的植入性出來，他們對咱們也會另眼相看，知道咱們是圈里混的，不會把咱們當新兵蛋子蒙咱們。”
杜星河見林建國越想越遠，也越講越有“理”，苦口婆心道：“林叔，我說真的呢，您真別瞎攙和拍電影這事。我知道您有朋友能拉植入，但在恐怖片里植入，是要冒很大風險的，到底該植多少，怎么值，這些都應該羔羊那邊去考量，咱們沒必要瞎提供意見。”
林建國不高興道：“什么叫瞎提供意見啊！”
杜星河打住林建國的話頭，不和林建國爭執，繼續道：“馬上伊彥的專輯就要上線了，伊彥這張《花心》是咱們公司上半年最重要的拳頭專輯，這張專輯關乎了咱們公司今年的整體業績！現在這個節骨眼上，您不把心思都放在伊彥的專輯上，分心去拉電影的植入性，這不本末倒置了么？別說您能拉來50萬的了，就算您能拉來500萬的，那又能給咱們增加多少收入？《花心》要不擱淺，賣好了，一個禮拜賺500萬妥妥當當的！而且給這專輯保駕護航工作做好，每周都能賺500萬，這錢賺著多爽啊！不比您費勁巴拉的去找廠商拉舒坦？”
林建國悻悻的道：“你話不能這么說，說的我好像只拉不干別的事似的。我這也是為公司著想，伊彥的專輯發出來后，我的工作重心肯定在這張《花心》上，但我不是精力旺盛么，如果有花不完的精力，我就去幫忙聯系，兩不耽誤。”
杜星河無奈道：“您要有花不完的精力，籌辦點別的正業好不好啊？五月份徐諾的新專輯上馬，廖楠、孝哲、小列要參加《聲動中華》的海選，還有最重要的，我的新書要出版，您可是我的專屬經紀人，您要有精力，幫我安排一下日程好不好啊，非得勞那神去拉那點雞毛蒜皮的小，完全沒必要啊！還有六月份暑假了，呂老師可能過來錄專輯，她的新專輯也要好好準備一下，這都需要您的統籌安排，混血兒組合六月份畢業季也要放新歌出來，到底該怎么推廣她們，這都需要您的智慧啊！這些咱們主業上的大事，隨便哪一件，多操點心，賺回來的錢都是這點小屁的幾倍幾十倍，您說您是不是應該把心多放在這些事情上？”
杜星河故意捧林建國，給林建國說的呵呵樂了，抽著煙道：“照你這么說，我好像真沒必要去拉那點小，可我就是覺得有錢不賺委屈……”
“委屈什么啊！丟芝麻撿西瓜那才真委屈呢！不是不是，錯了，是丟西瓜撿芝麻！”
杜星河是真擔心林建國插手植入的事，因為這將很可能會引起羔羊影業的反感，任何領域中，都沒有專業人士喜歡非專業人士瞎攙和的。(
