4月19號，周一。
上午9點35分，從申海國際機場飛來的中華zh3668次航班準時降落在了福灣的梨園國際機場。
伊彥從長三角地區宣傳歸來，云世界的專車等在了機場外，伊彥一出來，就馬不停蹄的上了保姆車，直奔國娛大廈去開新專輯的準備會，沒有絲毫的停歇。
這段日子真是忙壞伊彥了，他踏實的睡覺不超過5小時，多是在飛機或汽車上偷空睡一下，醒過來就是面對各種各樣的鏡頭和采訪宣傳。從沒經歷過這樣的生活，伊彥苦在其中，也樂在其中。
當明星的感覺，說實在的，比當個普通人要累多了，也枯燥的多，特別是在拼搏期間，日程滿的讓人喘不過氣來，一刻都不得停歇，就算累虛了也要硬著頭皮往上頂。
之前和林建國一起帶徐諾時，伊彥看過徐諾宣發時過的生活，那也是累如狗，但徐諾都咬牙堅持下來了，他作為華藝的大前輩，當然不能放松，他要用更頑強的意志來撐下來這段宣發期，等著專輯了，看到豐收的果實了，他就會收獲到付出后收到回報的那種喜悅，即使那時也很累。
這天上午的準備會，由蕭天郎和杜星河親自領銜，兩邊團隊的重要人員都參與了，會議的主旨就是要確定周五專輯發布會的一些細節，該請的嘉賓，該請的媒體，該出的軟文。都要落實好。
按照原計劃，這次給伊彥站場的明星嘉賓中，云世界這邊出方雅君和徐諾，國娛那邊出陳慧倫和一個新人組合“紅色風暴”。這個組合由三個20歲出頭的帥氣大男孩組成，是國娛近期要主推的一個新人組合。
借著伊彥這次發專輯的大場面，國娛也要紅色風暴的三個男孩露個臉，之所以安排他們出現，有個重要的原因就是這組合的隊長戴忠林，是87級華藝音樂班的畢業生，算是伊彥的后輩。杜星河的前輩。正是靠著華藝的這脈關系，杜星河才同意讓他們仨來露臉的。否則在伊彥的專輯發布會上，杜星河肯定不會同意有別的新人組合來搶鏡。對于華藝的人，他總是報以很寬容的態度。
這個紅色風暴組合。參加了去年華藝的20周年慶典。當時他們在臺上表演了兩首舞曲。杜星河對他們有點印象。
這次伊彥的新歌發布會，三個大男孩并沒有得到表演的機會，以免搶鏡。他們只是被安排了接受媒體采訪，來他們的大師哥伊彥發專輯。
其實除了真正有站場效果的方雅君這位超級天后外，徐諾、陳慧倫都是華藝系出身，她們倆在伊彥的新專輯發布會上現身，也是為了增加媒體曝光度，從而增加她們自身的公眾關注度。
徐諾還有不到一個月就要發新專輯《為愛癡狂》，現在也進入到新專輯的宣傳期了，這次還是紅巖來做徐諾這張新專輯的宣發，馬婷婷來帶徐諾。
不像上張《小小鳥》那樣，紅巖全資包裝了徐諾，這次推出《為愛癡狂》，云世界準備給徐諾砸500萬的宣發費，紅巖按協議出300萬，徐諾的新專輯宣發等級是800萬級，要比伊彥和翟曉峰的專輯都少。之所以這樣，杜星河是不想給徐諾太大的壓力，畢竟，徐諾剛經歷過罹患病癥的擔憂，新專輯如果給她太大的壓力，對她的健康和心理都不會好。
畢竟是自己的愛人，杜星河還是希望徐諾能快樂唱歌就好，至于專輯銷量什么的，只要說的過去就行，沒必要看的太重。
就像參加云世界喬遷慶典那次一樣，蕭天郎這次原本沒有安排陳慧倫過來露臉，是陳慧倫主動找的云世界，主動請纓來給伊彥站臺，杜星河考慮到陳慧倫昏是華藝系的人，就沒拒絕，給了陳慧倫這樣一個繼續宣傳《lemontree（精選集）》的機會。
本來這件事都敲定好了，但在這天上午的準備會上，蕭天郎轉達了一個不太好的消息，就是陳慧倫因為患病，會缺陷這次發布會的準備活動。
為了彌補陳慧倫的空白，國娛安排了另外一個華藝系的畢業生，當前在電視劇圈正當紅的八點檔女主角楊晨依來給伊彥站場。
楊晨依也參加了去年華藝的20周年慶典，她是84級華藝表演藝術班的畢業生，是段曉萱的直系前輩。
杜星河對楊晨依印象還蠻深的，因為這女生長得很清純，都24了，還像個17、8歲的高中生似的，有點上個位面高圓圓年輕時的味道。
要說楊晨依站場的宣傳效果，應該比陳慧倫更好，雖然楊晨依只是玩票性質的歌手，屬于演而優則唱那種，主要精力還是放在戲劇上，但因為她主演的幾部八點檔電視劇都收獲了很好的收視率，所以她在公眾中的形象更為正面健康，而且她的全民知名度也比陳慧倫更勝一籌，畢竟是正當紅的女一號，如果她接受采訪時能表現出伊彥的態度，那對伊彥的新專輯將是一次極有益的正面宣傳。
對于蕭天郎的這次換人，杜星河是很滿意的，并且蕭天郎一提楊晨依，杜星河還聯想到了《山村老尸》。
《山村老尸》需要一個非常靚眼的女主角，楊晨依就挺適合的，不過這部恐怖片的戲路和她平時接演的偶像劇有巨大不同，也不知道楊晨依有沒有興趣接受這個挑戰。
其實真正熱愛表演藝術的藝人，都會向往去更大的銀幕上展現自己。
一個演員是否真的上位上檔次，不在于她演的電視劇收視率有多高，而在于她是否登上了大銀幕。為什么電影明星比電視劇明星要高不止一個檔次，最主要的原因就是電視劇和電影本身有著巨大的區別。
首先，二者的營銷平臺和利潤途徑不同。電視劇對觀眾免費，只對電視臺（或者說電視臺的商）收費，這意味著電視劇收視率再高觀眾也不會掏一分錢，而電視劇的利潤純粹來自于賣給電視臺的一次性收入，不直接納入市場；
電影則不同，電影直接進入市場，全國各地的每一座城鎮的每一座電影院——這個受眾范圍比幾家電視臺要大得多，而且需要觀眾直接掏錢。雖然存在一定的市場風險。但如果反響好能收到比電視劇大得多的利潤回報，同時電影也可以賣給電視臺再賺一回錢。但是電視劇卻永遠不可能直接對觀眾收費。還有，電影可以在世界各地發行，但是電視劇則受限于你那個地方是否能收到某個電視臺。其影響力自然不可同日而語。
其次。投入資金和制作水平不同。
電影一般投資上千萬都只能算小成本。好一點的甚至上億，當然現在有的大型電視劇投資也能幾千萬上億，但是投資越多的電視劇集數必然也就越多（比如上個位面的新三國、新西游記、楚漢等等大型電視劇都號稱投資上億。但集數呢？7、80集）集數越多，分攤到每一集的制作費用也就越少。
反觀電影，只有1、2個小時，只相當于電視劇2、3集的時間長短，所以即便是用一千萬制作出的電影，也比上億元制作出的幾十集的電視劇要精致得多，更別提那些幾千萬上億的大片制作水平了，無論是道具、化妝、畫面處理、燈光美術、剪輯、配樂、臺詞設計等等，電視劇和電影都不是一個檔次的。有追求的演員，自然更青睞于去拍電影。
第三，兩者的藝術表現力也不可同日而語。
電視劇更適合家庭婦女打發時間，所以它很長很拖沓，沒有時間集數限制，甚至可以拍成流水賬，所以導演處理起來也相對容易。
但是電影就不同，電影的時間是有限制的，他必須在1、2個小時的時間內表達出很多很多完整的時空、社會、生活、情感和思想……這就非常考驗一個導演的掌控能力了，很多地方都需要借助一些藝術或充滿想象力的處理方式來表現——這也是電影的魅力所在。
為什么世界上最優秀的導演永遠是電影導演？像是上個位面的法斯賓德、斯皮爾伯格、黑澤明、張藝謀、李安、王家衛……何曾看過他們去拍電視劇？
另外，優秀的電影往往更要求完整、有生活（因為人生入戲，藝術永遠是來源于生活），所以電影里一般什么鏡頭都會有一些（反正生活中有的里邊就不應該缺少），甚至會有一些的xx鏡頭，但這些都屬正常范疇。
而且現代電影更強調演員自己配音（沒有自己配音的甚至不具備參加評選影帝影后的資格），自己配音比用專業的配音演員有一個好處就是“真實有生活”，因為讓人們生活中的對話不可能都像電視劇里的配音那樣字正腔圓的標準普通話，同理電影里的角色也不可能都是字正腔圓的普通話對話，讓演員用自己生活中最真實的聲音去正常的說話對很多電影來說是必要的，顯得有生活、有生命……對于有追求的藝人來說，誰不向往更高等級的藝術表現形式呢？
最后，電視劇和電影對演員演技的體現程度不同
電視劇太長，鏡頭畫面太多，演員可能會出現間歇性精力不集中甚至疲倦等無法保持始終如一的狀態和表演水平，難免會參差不齊，而且投資環境和拍攝條件都不能和電影拍攝比，所以演員的表現也不可能每一個鏡頭都能做到精雕細琢；
電影則不同，電影一方面投資大，另一方面時間短鏡頭少，這就讓演員有充足的精力來保證每一個鏡頭每一個畫面每一個表現都可以是精雕細琢后非常考究的，可以說一個好的演員就是要把自己最好的狀態和最好的演技最大限度的展現在那1、2個小時的鏡頭里——這就是凝結、就是精華。
所以人們在日常討論演員時往往都以“影帝影后”作為對演員的最高褒獎，“視帝視后”這種稱呼，不但拗口而且幾乎沒什么人這樣去講，顯得非主流，這就好比為什么世界各地各種影展的影響力會如此之大（甚至遠遠超過各種音樂頒獎典禮），而從來不會有什么重要的電視劇展一樣。
綜上所述，就是為什么好的演員有追求的演員一定要在大銀幕中證明自己了，他們不光要證明自己的市場號召力，更要證明自己的表演專業水平。
當然，國內的電影明星一般都是從電視或電視劇中走出來的，但是也不是人人都能走出來，還是得看資質，有資質有表演天賦的演員，在電視中紅了之后往往會向大銀幕，像是上個位面的影帝梁朝偉、劉德華就是當年的無線5虎之一，周潤發、吳鎮宇也都是拍電視劇出身的，內地的“四旦雙冰”、陳坤等無不是電視劇起家，不過他們都成功轉型了；
但也有一些資質不足的一輩子都只能活在電視中，這樣的例子就更多了，比如上個位面的黃日華、鄭少秋、胡歌、張衛健、陳浩民、佘詩曼、趙雅芝等，包括現在的tvb那群人，其中很難再出現劉德華、梁朝偉、周潤發那樣能成功轉型的電影明星了，只能靠小打小鬧的拍電視劇了，很難在成大氣。
這個位面也不乏這樣的例子，像是去年剛奪得金龍影帝頭銜的華藝大前輩黃洪雷，早年也是拍電視劇出身，但如今他節拍電影片酬已經是1500萬起了。
也不知道這楊晨依有沒有像大銀幕的想法，等到發布會那天，杜星河覺得自己可以親自去問問，溝通一下。
之后的準備會上，杜星河還向國娛一邊提出了一個建議，就是如果可以的話，讓國娛現在的簽約藝人寧薔薇和丁丹也出來露個臉。(
