這天上午吳志龍的表演，是翻唱的歌王經典情歌《翅膀》。吳志龍的聲線有點歌王的特質，帶著淡淡的滄桑，有一種天然的沙啞在里面，乍一聽很像歌王。吳志龍也刻意的在模仿歌王唱歌，所以他唱歌的感覺是很討喜的，會被大部分觀眾所接受。他這天上午用模仿歌王的方式贏得了很多觀眾評審的票，1500個觀眾評審中，有1358個都給他投了票，這在所有第一組表演的25個歌手里是拍第三高的，可以見出他的歌手多么有觀眾緣。而且他聲音很渾厚，聲量很大，在這種不插電的攝影棚里唱歌，很占優勢。
不過在專業評審耳朵里，吳志龍的演唱就不是那么討喜了。首先，用模仿的方式來參加這種草根選秀比賽，摒棄了自身的特點，讓人沒有眼前一亮的感覺，這點就令很多專業評審乍一聽就否定了吳志龍的表演。再加上吳志龍五音不全的毛病仍舊沒有徹底根除，雖然他很努力的在修正自己的音準了，但最專業的毒耳還是能聽出來他有天生的五音不全之殤。
杜星河上次在福灣青年歌手錦標賽上就聽出了吳志龍五音不全的毛病，這次再聽，吳志龍的毛病還是沒太大改觀。特別是在唱歌王《翅膀》這種大家都耳熟能詳，每一個音準都很熟悉的歌，吳志龍這個小毛病就體現的更明顯了。如果唱一首原創的，大家都沒聽過的歌，這個毛病應該不會被像現在這樣放大。
吳志龍唱這首《翅膀》，在500個專業評審那里只得到了660分。這極大的拉低了他的總得分，3000分的總分他最終只得到了2018分，目前排位第9。這個排名并不穩妥，在前25個人里他排在中前部，但后面的歌手如果準備的更好。他就很可能要被擠出前48了。
不僅如此，吳志龍唱這首《翅膀》，其實還給了專業評審們一個不那么好的第一印象分，這從專業評審打的還沒及格的分數就能看出來。500個專業評審，每人都打3分的權利，總分和觀眾評審一樣是1500分。其中達到及格分60分需要在1500分中得到900分。吳志龍第一首歌只在專業評審那得到660分，換算成百分制才得到44分，一目了然他在這些專業評審中的印象是什么樣的了。
雖然吳志龍在觀眾評審那里拿到了可觀的1358分，換算成百分制是90.5分，可以說博得了很好的觀眾緣。但要知道的是。這些觀眾都只錄這一場，下次再比賽就換人了。而評審不會換。所以在這種比賽中贏得現場觀眾的好感，不如贏得評審的好感來的實際。
當然要放長遠看的話，贏得觀眾的好感還是第一位的。在這樣的比賽中，志存高遠的歌手必定是首先要考慮觀眾的喜愛程度的，因為這比賽越往后走，觀眾的度就越重要。專業評審只在前兩輪的100進48，和48進24時起決定性的作用。等到了24進20時。比賽就要進行現場直播的賽制了，到時候場外觀眾的度將直接決定這個歌手是不是能留在這個舞臺上。所以一開始就去博得觀眾的好感，這也算是一種策略了。
吳志龍也確實采取的是這樣的策略。有龐大的年代音樂團隊在背后他，吳志龍自然知道他的優勢和劣勢是什么，年代的團隊是經過了很周密的考慮，并爭得了吳志龍的同意后，才給吳志龍選了這么一條鋌而走險的路。
上午的比賽吳志龍在觀眾那邊拿高分，在評審那里得低分的現狀。完全在年代團隊的預期之中，也在吳志龍的預期之中。甚至。他在唱《翅膀》時，有一些音是故意唱的有點不在點子上。但又不在的很巧妙，一般人聽不出來，就算聽出來了也會覺得他是有感而發，完全投入進去了情緒，所以才會做出那樣的表演。但專業評審一聽就知道他是五音不全造成的。這樣就會給觀眾評審和專業評審一個巨大的感官落差，讓兩方打分出現很大的分歧。而他只要保住觀眾評審這邊的高得分就可以了。
吳志龍和年代的團隊當然知道今天在場的觀眾評審到下一場48進24時就不會在了，他們在乎的其實不是今天現場的這1500個觀眾評審，而是未來將在電視機前看到他表現的那億萬觀眾。
《聲動中華》的百強戰和48進24的一對一對決都是以錄像的方式先制后播，年代的團隊考慮的是，未來播出時，在電視機前的觀眾的感官會和現場的觀眾評審差不多，吳志龍翻唱歌王的歌會得到電視機前觀眾先入為主的一種好感，他們也會覺得吳志龍唱的很好。但當電視機前的觀眾看到專業評審給吳志龍打這么低的分時，一定會和現場觀眾評審的反應一樣，那就是為吳志龍抱不平。人總是有打破權威的一種欲望的，特別是這個位面的老百姓，在經歷過當年的大思潮運動后，對權威大多報以懷疑的態度。這感覺有點像另外一位面的大作家村上春樹的“墻蛋說”。
在另一位面，村上春樹在獲得耶路撒冷文學獎時發表了著名的“墻蛋說”——
“如這里有堅固的高墻和撞墻破碎的雞蛋，我總是站在雞蛋一邊。是的，無論高墻多么正確和雞蛋多么錯誤，我也還是站在雞蛋一邊。正確不正確是由別人決定的，或是由時間和歷史決定的。假如小說家站在高墻一邊寫作——不管出于何種理由——那個作家又有多大價值呢？
“……轟炸機、坦克、火箭、白燐彈、機關槍是堅硬的高墻。被其摧毀、燒毀、擊穿的非武裝平民是雞蛋。這是這一隱喻的一個含義。但不僅僅是這個，還有更深的含義。請這樣設想好了：我們每一個人都或多或少分別是一個雞蛋，是具有無可替代的靈魂和包攏它的脆弱外殼的雞蛋。我是，你們也是。
“再假如我們或多或少面對之于每一個人的堅硬的高墻。高墻有個名稱。叫作體制。體制本應是保護我們的，而它有時候卻自行其是地殺害我們和讓我們殺人，冷酷地、高效地、而且系統性地。”
這個位面的老百姓就有點這意思，如果權威不和他們站在一起，那他們就有打破權威的沖動。這表現在選秀比賽上。就是他們喜歡的歌手，如果被專業評審打了在他們看來很不公正的分數，那他們會同情這個歌手，之后還會加倍來這個歌手，不為別的，就是為了那些所謂的專業評審的臉。
吳志龍背后的年代團隊。讓吳志龍以一首不完美的《翅膀》開局，就是想利用普通觀眾趨向于打破權威的心理，來為吳志龍博得好感，畢竟，未來的比賽場外觀眾的度才是第一關鍵的要素。
不過他們設計的這套戰術。風險性也很高，那就是吳志龍必須能進入到24強，否則他們的良苦用心就都沒有意義了。因為只有進入24強后，《聲動中華》才會采取直播的形式，那時才會采取場外觀眾打電話投票的環節。之前的百強戰和48進24的一對一對決，場內這些專業評審會起到第一層的重要的篩選工作。他得不被刷下去，這個戰術才能奏效。
照上午他的得分看，只有2018分。換成百分制才67.3分，勉強排在第九，這樣的成績能不能闖進下一輪。還很難定論。
杜星河并沒有想到吳志龍背后的年代團隊會給吳志龍制定這樣冒險的戰術，他個人覺得吳志龍這樣的水準，和福灣青歌賽時沒什么太大的長進，他個人不看好吳志龍后面的走勢。
上午的比賽很快就結束了。中午，杜星河約著廖楠和呂琴吃了個飯。飯間，他就上午觀看比賽的一些心得。給兩人講了講。特別是講了長安三臺這個攝影棚的特點，他強調廖楠唱《戒情人》時一定要把聲音打開。在這樣不插電的環境中唱歌，聲量非常非常重要。甚至在聲量和投入感情的抉擇和取舍中，聲量要排在感情前面。當然這只是針對廖楠要唱的這首極偏向于傳統流行風格的《戒情人》。
對于呂琴要唱的改編成爵士風的《氧氣》，就不是這樣了。既然改成了爵士，呂琴就要靠走心的自由的唱法來打動現場觀眾了。就算聲小，她只要唱的好，就肯定能贏得那些專業評審的肯定。至于現場那些觀眾，聽不清楚不她，那也無所謂，反正場外電視機前的那些觀眾，會聽得很清楚，因為歌手在現場不插電演唱，但他們身上會帶隱形麥克風，便于攝制組收音，所以電視機前觀眾聽的感覺和現場觀眾是完全不同的。經過精細的調音后，電視前的觀眾聽得的感覺要比現場更好，當然這種更好只是針對在現場唱的不怎么好的歌手。在現場唱的極具感染力的那種歌手，就像上午拿了no.1的爆發力十足的林素雅，在現場聽就要比在電視機前聽令人熱血沸騰很多倍。而呂琴這種走心的，并不是那么有爆發力的唱法，在電視機前聽，可能會有更好的效果，這也算是她這種唱法的一個小優勢了。
雖然杜星河給呂琴的建議是讓她唱的更自然更自由，但呂琴秘密的練了肺活量和聲量，她還是要把自己結合了歌劇和爵士的一種奇妙的新唱法展現出來，她要驚倒杜星河。
下午三點，第二組歌手在長安三臺最好的攝影棚中展開了激烈的角逐。
這組選手中，不少大公司出來的歌手通過各種途徑都已經了解了上午那些比賽選手的發揮狀況，以及更重要的現場聲場狀況，所以他們的發揮在此基礎之上，都采取了一定的修正，這也讓他們的整體發揮比上午的選手更出色一些。
不過下午比賽的25個歌手，仍舊沒有人能突破林素雅2618的高分，林素雅那種靜動差異極大、爆發力十足的唱法。在不插電的情況下，有太多的優勢了。除非是用同樣的特點來爆掉林素雅，才有可能取而代之，否則其他傳統的唱法都很難撼動林素雅的優勢。
下午比賽得了最高分的，是和林素雅同公司的隸屬于箭靶的馬樹鵬。這個帶著點搖滾氣質的酷男聲場很大，高音極高，飆起來很過癮，讓人熱血沸騰。不過他的劣勢是他長得不如林素雅好看，純憑歌手，他的爆發力和感染力不弱于林素雅。但他長得實在有點銼。才一米六幾，只比廖楠高了一點，這樣的歌手站到舞臺上后，雖然能吼出比他們身材爆炸力強百倍的聲音，但給人的沖擊力還是欠足。畢竟。大家伙兒都知道，這是要選帶領全中國人民為國足加油助威的歌手，是代表了中國的。而國家本身在他們心里有十分的高大上，所以大家伙心里都會或多或少的想選一些又高又帥或又白又美的歌手來代表大家。像馬樹鵬這種長得矮，又不怎么帥氣的、純粹是走沉默酷哥的男生，就很不吃香了。至少相比靜若處子的林素雅，馬樹鵬的形象給他減了很多分。如果他能長得像歌王那么帥氣，那估計他已經超過林素雅。拿到暫時榜第一的位子了。
不過縱然馬樹鵬形象不太適合奪冠，但馬樹鵬的音樂非常震撼人，這也是大部分專業評審從音樂的層面給他高分的原因。林素雅上午時在500個專業評審那里只得到了1230的分數。而馬樹鵬整整比林素雅從專業評審那多拿了100分，得到了1330分。可惜現場1500個觀眾評審中只有1174個評審給他投了票，比林素雅得到1388張票差了很多，最終他只能以2504分的總得分屈居第二位了。
上午排名第二的bv勁舞型歌手侯益森，被擠到了第三名。上午的第三名——來自年代的何婕妤，也被一個箭靶出來的歌手給超過了。
至此。箭靶推出來的已經參賽的四個歌手，其中三個都進了前5名。林素雅、馬樹鵬更是包辦了前兩名，可以見出箭靶歌手的硬實力有多么強。要知道。歌王張德華也是箭靶的歌手，如果這次《聲動中華》的比賽再被箭靶奪冠，讓箭靶培養出下一代的歌王歌后，那箭靶在業界的領先地位又要鞏固很多年了。
四大唱片公司的其他三大，都不希望這樣的事情發生，畢竟，一個歌王已經給箭靶的事業推上了頂峰，如果現在再來一個歌王歌后，還是箭靶的，那對他們的打擊就太大了。好在，他們各自的殺手锏級歌手都抽在了靠后的位置出場，現如今箭靶壟斷了前五中的三個位子，他們并不感到很緊張，他們各自都有信心在這場百強戰中打出出彩的成績。
上午排第九的吳志龍，下午的名次大幅度下滑，被18個歌手超過，直接落到了第27名。這讓吳志龍緊張的狂抽兩包煙，按照這樣的形勢下去，他的前48名不見得能保住啊！
杜星河對吳志龍早就沒什么感覺了，不過鑒于都是來自福灣的歌手，他還是小關注了一下吳志龍，見吳志龍已經被拉到了第27名，他心里還有點小惋惜。他覺得以目前的走勢，吳志龍很可能要被淘汰出前48了，他本來還想再聽吳志龍多唱一首的，因為吳志龍的那種五音不全在毒耳聽起來很有趣。音樂并不是模板化的，并不是說音準了就好聽，音不準了就不好聽，音不準如果能發揮出不準的優勢，唱出自己的風格，其實也能有所大成的，而杜星河覺得吳志龍的五音不全就有這種潛力，當然，只是潛力而已，吳志龍自己或許還沒發覺到這點，年代的團隊也沒往這方面打造他。如果真的敢劍走偏鋒走到極，他這樣的聲音是很有可塑性的。
吳志龍之前已經發專輯了，杜星河聽過，但那里面明顯做了后期修音，沒把吳志龍最有特點的聲音表現出來。所以他的唱片賣的很爛，因為一點賣點都沒有。
杜星河覺得如果吳志龍在他手下，他一定能給吳志龍打磨走出一條很不一樣的路來。對于這種有可塑性的聲音，他自然是想多聽兩耳朵的。
不過現在看，前50個歌手里，吳志龍只排在27名，吳志龍很可能闖不進后面的比賽了。
下午的比賽中，還有兩個女歌手唱的歌引起了杜星河的注意。這兩個女歌手之所以引起杜星河注意，倒不是她們本身多有特點，而是她們唱的歌讓杜星河覺得很值得玩味。
這兩人唱的竟然都是方雅君的新歌！
方雅君的新專輯《陽光總在風雨后》將在下月9號，目前專輯的宣傳工作，在紅巖傾盡全力的布局下，已經在全國范圍大范圍的推廣開了。如今專輯的前兩波主打《陽光總在風雨后》和《領悟》正在各大榜單熱打。
其中主打歌《陽光總在風雨后》，七月底時就推出來了，借著杜星河當時奪得了福錦賽冠軍，熱度正在高點時，由杜星河親自將這首歌放了出來。這首《陽光總在風雨后》，不論是在展現方雅君唱功方面還是歌曲本身的魅力方面，在這張新專輯中都算不上上乘之作，但只要是從十幾年前聽著方雅君或成長或老去的那批聽眾，聽到這首歌都會有種發自心底的感動，這種感動不光是來自于方雅君蟄伏這么多年后對音樂不棄不離，終于在風雨后見到陽光的這宗意旨，這種感動更是來自于每一個聽眾的本心。
只要是有生活經歷的人，就一定明白“陽光總在風雨后”這句話的意思，每個人也都或多或少的經歷過這樣的雨后陽光。從某種角度來看，所有聽了方雅君這首歌的人，都在被方雅君的故事、方雅君的聲音，以及他們自身的種種經歷多重感動著。甚至還有不少人，將這首歌和這首歌的原創者杜星河聯系在了一起，被狂八了一通后，幾乎所有人都知道了杜星河也是從失去至親的陰霾中重新崛起的，這首歌是在唱方雅君的故事，也是在唱杜星河的故事。
這樣的故事是最感人的。
于是這樣的歌，也變成了最感人的歌。
這首《陽光總在風雨后》，帶著方雅君闊別歌壇后太久的力量，甫一推出，就立刻轟下了所有音樂榜單的榜首，把同期也在打歌的bv舞王郭艾倫的新歌給爆成渣了。這算是出了方雅君本身的一口惡氣。要知道，她一直以來和bv就有著積怨已久的矛盾的。
杜星河當初提前兩周將這首歌曝光，一是考慮他當時的熱度實在太爆棚，所有人都在關注他，都在好奇他，他可以說吸引了全中國大半人的眼球，那是一個最好的時機了，如果錯過了那個時機，未來不見得會有這樣的機會。所以他立刻就公布了方雅君的新歌主打。同時他那么早公布，也是為了給方雅君出這口惡氣，當時郭艾倫的新歌正在各大榜單獨占鰲頭，bv風光無兩。杜星河就是要給bv在最風光的時候拉下馬，這才能顯示出方雅君的魅力。
結果也如他所愿，方雅君的新歌《陽光總在風雨后》一出，給bv的舞王殺了個片甲不留。首周就橫掃所有音樂榜單的頭名！就連bv自家電臺的音樂榜，都因為無法承受大批歌迷的壓力，把當周榜首的位子讓給了《陽光總在風雨后》。如此磅礴噴發的氣勢，怕是歌王張德華都做不到！(
