幾天之后，索菲亞科波拉結束了大多數群眾演員的戲份，其中難度最大的不是拍攝，而是化妝，施惠國上流階層那超級前衛的裝扮，令劇組的服裝和化妝團隊做了大量準備，哪怕是如此，這些工作人員每天的工作時間也接近了十二個小時。
服裝同樣是這部電影的一大特色，瑞恩要求的很簡單，那就是抓住幾大關鍵要素，盡可能的吸引青少年和女性觀眾的眼球。
至于電影是不是包含一些隱秘的諷刺，那是編劇蘇珊柯林斯和導演索菲亞科波拉需要考慮的事情。
拍攝中存在大量的動作戲鏡頭，索菲亞科波拉并不擅長這些，動作戲基本上都交給了老虎陳來掌鏡。
當來自香港的演員、導演以及其他各種團隊紛紛被排擠出了好萊塢后，他因為自身努力的融合以及來自詹金斯影業的支持，成為了極其少數能在好萊塢站穩腳跟的人，或者說除了老虎陳外，能留在好萊塢的香港電影人壓根沒有幾個了。
曾經在北美風行了一段時間的功夫片，也進入了夕陽黃昏，即將落幕。
這是好萊塢發展的必然，不是任何人或者說任何集團公司能夠改變的，好萊塢成立后，曾經數次出現過外來電影短暫興起的情況，但在好萊塢吸收了精華后，這些外來者最后大都被淘汰出了北美。
說起來很簡單，好萊塢的動作指導們，只需要學習些功夫的皮毛，結合其他搏擊方式的套路，輔以各種高科技的手段，足以設計出吸引觀眾的打斗了。
瑞恩前世的后十年，情況幾乎就是在這么發展，好萊塢吸取了功夫的一些優點后，結合泰拳、柔道、跆拳道、空手道以及自由搏擊等方面的特長，設計出的打斗更加簡單、凌厲和直接，而電影上映后的實際效果，也證明了足以吸引觀眾的眼球。
老虎陳基本上放棄了袁和平的套路，他幾乎完全好萊塢化了。
想要不被好萊塢淘汰，首先就要融入好萊塢，成為這個大工廠或者說流水線的一部分。
畢竟，高度的商業化和工業化，才是好萊塢成功的關鍵。
瑞恩的角色就是完全臉譜化的反派，按照劇本的走向，除了最后與皮塔和凱特尼斯的搏斗外，也沒有什么出彩或者說露面的地方，用前世的說法，就是個醬油眾。
大多數時間，他只是坐在旁邊觀看劇組拍攝，偶爾才會上場在攝影機前來幾個耍酷扮帥的動作鏡頭，甚至連臺詞都少的可憐。
凱特尼斯是電影唯一的主角，攝像機的大多數鏡頭，只會跟著娜塔莉走。
短短的幾天時間中，娜塔莉就經歷了爬樹、吊鋼絲等一系列動作鏡頭的考驗，雖然中間出過幾次小意外，但在劇組安全措施的保護下，并沒有受到任何傷害。
當然，故事發生在未來的施惠國，不管是在攝影棚中拍攝，還是有幾次去布里斯班取景，攝像機鏡頭前永遠都少不了綠幕。
隨著電腦合成技術的快速發展，這已經成為了所有大制作電影拍攝中必須的一部分。
拍攝進行了十多天之后，北美方面傳來了好消息，朱麗斯斯圖爾特與艾倫拉斯頓經過幾輪談判后，迅速達成了協議，迪士尼影業以一百萬美元加百分之三北美票房分成的方式，拿到了《生死兩難》的改編權。
瑞恩也抽時間看完了這本回憶錄，然后交待朱麗斯那邊開始編撰劇本，這種大部分時間都是獨角戲的電影，更多的在于主演和導演的把握，劇本只能說是比較次要的元素。
“這邊的搭景進度比預期慢了一些。”索菲亞科波拉放下了咖啡杯，“我昨天與肯尼迪女士通過電話，農場那邊基本布置好了，這周過后，我們先去拍攝外景。”
今天戲份結束的比較早，瑞恩、娜塔莉以及索菲亞科波拉等比較熟識的人，返回布里斯班后，約在了酒店的西餐廳一起吃晚飯，晚飯之后則品著咖啡，閑聊了起來。
“太好了。”泰勒嗅了嗅咖啡的味道，還是乖乖端起了自己的果汁，“我都想念格魯了呢。”
“格魯是誰？”
與斯嘉麗聊著些什么的娜塔莉忽然抬頭問道，“你的新朋友？”
“那個……”泰勒眼睛轉了轉，瞬間想好了要說的話，“一條牧羊犬，農場里獵犬的頭目，最擅長獵殺野兔。”
娜塔莉點了點頭，又轉向了坐在旁邊的瑞恩，“你不邀請我們一起去打獵嗎？”
“你喜歡的話當然可以。”瑞恩的話音剛落，那邊的斯嘉麗輕輕敲了下桌子，“這樣的話，可以為娜特準備一張弓和一壺箭……”
“需要為你準備飛刀嗎？”瑞恩開玩笑道。
“準備了她也丟不中兔子。”泰勒咬著吸管，嘟嘟囔囔的諷刺道，“昨天我們去試過，斯嘉連靶子都丟不中。”
斯嘉麗約翰遜聳了聳肩，卻罕見的什么都沒有說，顯然也知道自己扔飛刀的水準有夠糟糕。
幾個人笑著說了會澳大利亞泛濫的草食動物，話題又轉回了電影。
“劇組借用農場的倉庫區搭建了十二區。”索菲亞科波拉說起了在那邊的一些準備工作，“樹林邊緣的丘陵地帶布置成了游戲的戰場。”
她忽然嘆了口氣，“坦白地講，瑞恩，一億美元的制作成本壓力有些大，如果不是你另外準備了動作導演，我肯定不會接拍這個系列。”
“索菲亞，你難道不想讓當年那些抨擊你的影評人顏面更加無光嗎？”
捧著咖啡杯，瑞恩不無蠱惑的說道，“你獲得了奧斯卡最佳導演提名，當年嘲笑你的影評人說女性導演也就是能制作文藝電影，票房上面毫無作為，你不想在那些影評人臉上狠狠打一耳光嗎？”
“還有……”他豎起手指，打斷了索菲亞科波拉想要說出口的話，“真要讓好萊塢認識你的價值，高票房的電影必不可少。”
前世獲得奧斯卡最佳導演的人不少，但真正能跨入一線行列的無不在票房或者商業方面證明過自己。
奧斯卡或許一定程度上歧視純粹的商業片導演，但好萊塢絕對不會。
很簡單的道理，對于電影公司來說，究竟是處女作就能拿到奧斯卡最佳導演的山姆門德斯重要，還是在奧斯卡上從來沒有建樹的邁克爾貝重要？
甚至可以把邁克爾貝換成史蒂芬索莫斯、羅蘭艾默里奇等純粹的商業片導演。
話說回來，瑞恩實在不記得前世《饑餓游戲》的導演是誰，否則也不會選擇索菲亞科波拉。
不過，這樣也有好處，隨著網絡時代的開啟，導演走到前臺成為了很正常的現象，全女性化的主創陣容，肯定更容易吸引女性的關注。
或許可以對幾個大型的女權組織做一下公關工作，讓她們搞活動的時候，適當的宣傳一下這部電影？
回頭交給迪士尼那邊去討論好了。
幾位女性聊著彼此感興趣的話題，瑞恩則邊聽邊想著這些事情。
《饑餓游戲》想要成功，不僅僅要宣傳電影，小說所帶來的影響力也不可或缺，如同《哈利波特》系列一樣，電影與書籍存在著非常顯著的互相促進的關系，而迪士尼方面最不缺少的就是推廣青少年作品的經驗。
今年到現在，在尼爾森公司的統計中，《饑餓游戲》是僅次于《哈利波特》系列和《達芬奇密碼》的暢銷書籍，從問世那天起，全美總共賣出了近700萬冊實體書，在網絡和電子書的推廣方面，迪士尼同樣下了大力氣，在亞馬遜等幾個網站上面，這本書的銷售數量一直沒有掉出過前五名。
將市場反應良好的書籍改編成電影，然后通過電影推進書籍以及周邊產品的銷售，好萊塢對這一套用的可謂是駕輕就熟。
在保證電影宣傳熱度的前提下，迪士尼暫時的推廣重點還在小說方面，小說的讀者多了，將來電影就有了最基本的觀眾。
或許明年電影上映后，嘲笑鳥會成為全美最流行的胸針呢。
“MV要等好萊塢唱片公司的人過來呢。”
泰勒的話打斷了瑞恩的思緒，他笑著說道，“親愛的，著急了嗎？”
“時間都確定了，沒什么可著急的啊。”泰勒轉動著空置的杯子，“就算是要拍攝，也要看索菲亞的時間安排。”
“唱片什么時候發行？”索菲亞科波拉問道。
“我十五歲生日那天。”泰勒指著瑞恩，“他說這就是我今年的生日禮物了。”
“MV會早一些發行。”瑞恩則補充道，“大概提前半個月左右，所以我才通知你剪一部分片花，外加用游戲外景地作為MV拍攝場景，如果MV市場反響好的話，也可以宣傳電影。”
雖然現在還沒有發動，但迪士尼和好萊塢唱片公司的相關部門，已經制定了完備的宣傳計劃，還特意選擇了一個另類的MV平臺。
以迪士尼的龐大資源，捧紅一個本就實力非凡的女孩，其實并不難。R1152
