《電鋸驚魂》上映進行時，萬小虎也忙碌起來。
2003年11月1號，第十二屆金雞百花電影節在嘉興舉行。
本屆的金雞獎和百花獎，都跟萬小虎沒什么關系，組委會邀請他頒獎，他也沒答應。他過來嘉興，一個是參加學術研討，一個就是籌備《風聲》的首映式。而學術研討會，萬小虎也只參加兩個。
就是題為《從鬼怪片特征探求幻想類型電影發展策略》和《資源整合及市場運作：中國動畫騰飛的關鍵所在》的兩場學術研討。
至于其它的什么國有文化企業改革、電影產業升級、在挑戰中贏得突破等等老生常談，年年都談的研討會，萬小虎通通以沒時間為由拒絕了。
每年都談，每年都廢話一籮筐，結果每年都談不出一個黑和白。
這種研討會，不去也罷。
2號上午，萬小虎參加了第一場幻想電影研討，并作為第一位發言人率先開頭。
“如果以現實生活為參照，我們可以把常規電影分成兩種形態：基于現實的寫實電影與基于幻想、背離現實的幻想類型電影。后者大體包括科幻片、魔幻片、神話片、鬼怪片和一部分武俠片。”
“作為一個電影大國，我們在2000年之前，基本上全部都是寫實電影，2000年之后，幻想電影也同樣很少。這是很不正常的現象，也是極度畸形的電影市場。”
“我們長期發展寫實類電影。固然其功績不可抹殺，但負面影響也不可忽視。因為我們抑制了作者的創造精神的張揚。造成了想象世界視聽表現力的貧乏，導致電影制造工業的單一化畸形發展，也嚴重壓抑了觀眾對于幻想類電影的消費。”
“好萊塢電影中，寫實類電影已經漸漸的淪為了少數，幻想類電影日益增加。特別是從《星球大戰》之后，特效大片漸漸扛起了票房的主力，好萊塢的特效更是發展出來，電腦中模擬的人物和現實人物區分不出的效果。”
“所以近幾年。好萊塢大片步步緊逼，盡管進口片只有那幾部，卻占據了國內票房的半壁江山。是不是說好萊塢就一定會講故事？并不是，而是好萊塢電影釋放了觀眾的想象力。一個觀眾，每天都看子彈沿著直線的射擊，忽然看到了子彈可以拐彎，這必然是驚喜的。”
“而我們國產電影還停留在寫實風格。仿佛電影不寫實，不關注人文關懷，就不是好電影。這等于拱手將江山讓出去了，更造成了幻想電影的物以稀為貴，好萊塢來了，輕而易舉就竊取了我們的市場。”
“人都有好奇心。美國人有，中國人同樣有。可是我們的電影人卻沒有，我們只能想象的極限是武俠，拿一把劍，飛檐走壁。武俠的確是中國電影的驕傲。但是這樣的題材我們從上個世紀50年代就開始了，幾十年過去了。還在炒剩飯。”
“我們的國產電影正是急需突破的階段，盜版日益猖獗，如何化解？好萊塢有沒有盜版？有！但是他們的觀眾更喜歡進電影院，因為視效大片肯定是放在一層樓高的大屏幕上看起來更帶感。久而久之，他們就有了進電影院的意識，自發的斷絕了盜版。”
“今天我不說特效，我要說一句不客氣的話，我說了特效你們在座的，了解的也不多。”萬小虎用一副輕松的語氣，稍稍刺激了一下在座的各位電影人，如果不刺激，下次再談時，他們還是不懂什么是特效，“所以我要說說，大家都熟悉的鬼怪片。白娘子、閻羅王這些是古代的傳說，開心鬼、僵尸這些是香港電影的產物。”
“世上本無鬼，鬼是人類根據自己的需要想象出來的，鬼的形象原型是人。電影中鬼的形象大體可分四類：惡鬼，好鬼，開心鬼，內心復雜鬼。他們集中體現著不同民族的集體想象力和創造力，各自被賦予不同的美學特點和文化功能。”
接下來，萬小虎從鬼怪片的敘事、結構、動作和情感賦予等等方面，闡述了一下鬼怪片的特征。
“幻想類電影它是一種文化產品，中國文化中關于虛與實、形與神、寫實與寫意等觀念都有益于創造幻想類電影的形象和意境，電影人應該設法將其通過特技充分體現出來，顯示出中國文化的豐厚底蘊，展現特殊的東方民族精神。”
“從中國電影發展戰略考慮，僅有寫實類電影是有缺陷的，發展非寫實類電影，特別是幻想類電影將為中國電影跨越式發展提供契機。如果我們能夠抓住，不僅可能同時帶動電影制作高科技的發展，創造出新鮮的形象，滿足市場需求，同時也可能啟動后續電影產業開發。”
“與幻想類電影形象相關的玩具、圖書出版、電腦游戲、服裝、旅游紀念品等都相關產業都有可能被帶動，這些必將給中國電影文化在新世紀全面均衡發展帶來無限生機。中國電影大有希望。”
洋洋灑灑的發言完畢，萬小虎就端起杯子默默喝茶，等待別人發表高見了。
幻想類電影是中國電影最大的短板，2000年以來，正兒八經上映的科幻片，只有他拍的一部《蝴蝶效應》。沒有幻想類電影，中國的特效就談不上發展，萬小虎希望能扭轉這種局面。
不過，研討會上看起來，情況不容客觀，眾多電影人還是圍繞在鬼片和僵尸片上大書特書，對于科幻、魔幻的內容，談的真不多。
“想要發展中國的史詩魔幻類大片，看來任重而道遠啊！”萬小虎靠在椅子背上，百無聊賴的想著。
散會之后。和幾個熟悉的導演閑扯幾句，萬小虎便回賓館休息了。
第二天。又是一場研討會，關于動漫產業。
作為重生者，萬小虎知道未來電影的發展方向，魔幻、科幻、動畫，這才是電影賣座的三寶。
研討會上，萬小虎和北電動畫學院的副教授段佳坐在一起，段佳教授是位女教授，快五十歲了。戴著一副眼睛，很有學者派頭。八十年代在央視做動畫片，九十年代因為北電動畫類老師匱乏，她開始回校任教，一直致力于推動中國動畫產業的發展。
“段老師你好，很早就想去聽您上課了。”萬小虎很客氣的打招呼。
“你能去聽老師上課，老師倍感榮幸。”
“我是說真的。段老師，我目前在創作《秦時明月》，說句實話，動畫片的技術含量，不比真人電影來的差，從制作周期和技術渲染來看。含金量更高。現在國內的動畫人才太少了，這也是為什么《秦時明月》已經創作近一年多了，還沒有問世的原因。所以一直想跟段老師交流一下。”
“我也一直在關注你，當初你要拍動畫片，我很支持的。不過后來聽說你辭了動畫導演。還覺著很可惜，沒想到你并沒有放棄這個想法。”
“動畫電影一直是我致力于研究的方向。”
“國內像你這樣想做動畫電影的人太少了。都把動畫片當成了弱智的小兒科，唉。”
“是呀。”
聊了一會，研討會開始，眾人都各抒己見的發表了高談闊論。
萬小虎也發表了自己的意見。
“我記得，70年前迪士尼動畫的創始人迪士尼先生，說過這樣的話……”
我不是主要為孩子們制作電影。而是為了我們所有人中的童真，不管他是6歲還是60歲，制作電影。這就叫童真。最糟糕的不是我們沒有天真，而是它們可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去實現和表現這種天真，讓它顯示出生活的趣味和歡樂，顯示笑聲的健康，顯示出人性盡管有時荒謬可笑，但仍要竭力追求的境界。
“70年過去了，迪斯尼發展成什么樣子？世界電影大國美國的動畫電影發展到什么程度？我想很多人，包括我們的電影人同行、美術界同行，不會對動畫電影一無所知，但是也知之甚少。”
“我說一個數據吧。95年票房冠軍是動畫電影《玩具總動員》，《風中奇緣》第四，98年《蟲蟲特工隊》第四、《花木蘭》第十三、《埃及王子》第十六，99年《玩具總動員2》第三、《泰山》第六，01年《怪物史萊克》第二、《怪獸公司》第三。今年，目前為止，《海底總動員》估計要拿冠軍了。”
“大家都知道我近兩年也開始涉足動畫領域，我還記得當初宣布要執導動畫片時，很多人嘲笑我，說萬小虎是越混越回去了，這是很尷尬的一件事。我現在還擔任《秦時明月》的總導演，深感動畫行業不被重視的急切與窘迫。”
“我去好萊塢組建了一家動畫技術的研究中心，我很詫異的發現，在好萊塢，動畫人才的身份和地位，甚至比普通的電影人才更加尊貴，因為他們工資更高。而在好萊塢，看動畫片的人，從來不限制為兒童，我去看了《海底總動員》，整個電影院中，百分之八十的人是成年人……”
“我剛才跟程佳教授談了一會，《秦時明月》一年多了，還沒有出來，沒人手，沒人才……”
“我昨天參加另外一個談論，我說中國電影缺乏幻想類電影，其實我們更缺乏動畫電影！夢想和天真有時候是畫上等號的，沒有天真，談什么夢想？沒有夢想，談什么拍出豐富多彩的電影？”
“中國電影要發展，最大的障礙就是能不能保證百花齊放，能不能拓展思維，能不能帶點浪漫的想象……當一個民族，創造力接近匱乏的時候，這個民族，距離滅亡就不遠了……鯰魚效應告訴我們，必須動起來，創造物質還要創造精神，創造現實還要創造想象……”
學而優則仕。
萬小虎也漸漸的想要在主流電影圈中，發出自己的聲音。
以前他走在別人踩出來的路上，現在想要自己帶領別人踩出一條路來！
《電鋸驚魂》上映了，《風聲》要開始了，他萬小虎有足夠的力氣和底氣，喊出自己的口號。
ps：學術性的章節，僅這一章，跳過就好。
