“今天是《通緝令》拍攝紀錄片的見面會，我們銀川大學很榮幸的成為了見面會的主辦地，而且也很榮幸的邀請到了兩位電影大師，做客銀川大學，探索華語電影的商業之路。下面讓我們掌聲有請……”
“《通緝令》的導演，第六代導演中無可置疑的大師級導演，萬小虎。和賀歲檔、馮氏喜劇的開創者，馮小崗導演。”
主持人是銀川大學的一位學生會女會長，長得漂亮，主持功力也不錯。
話音剛落，多功能大廳里就響起了震天的掌聲。
這一次沒有邀請明星捧場，除了邀請了不少媒體之外，都是銀川大學的老師和學生。
“我特別不喜歡跟別人一起登場，因為掌聲區分不開，容易受到迷惑，我以為你們是歡迎我的，結果你們要是歡迎萬小虎的，這就烏龍了。”馮小崗是剛接過話筒，就毫不客氣的說起來。
萬小虎也接著說：“我倒是很喜歡跟別人一起登場，就算自己沒掌聲，也能跟著別人沾光，說出去，誰知道是給誰的掌聲啊。”
“所以說你這個人就特別會做生意，精明。”馮小崗在主持人的邀請下，坐到了椅子上。
萬小虎也坐了下來，沖滿大廳的觀眾笑了笑：“大家好。”
大學生們在下面呼喊口號，好一陣子才安靜下倆。
主持人略帶緊張的開口：“剛才馮導說萬導會做生意，這事我們大家都知道，網上都稱呼萬導為萬老板。”
萬小虎謙虛的擺擺手：“小本生意。”
馮小崗到哪都是一副兇神惡煞的架勢，說話毫無顧忌的直：“別聽他的，他是萬惡的資本家，僅僅是票房就賺的比別人多十倍二十倍。絕對是導演圈子里的大財主。”
“呵呵。”主持人看了一眼手中的主持稿。說，“我是馮導和萬導的忠實粉絲，您們二位的電影我都看過，特別喜歡《我的野蠻女友》和《甲方乙方》，今天借著金雞百花電影節的光，在我們銀川大學舉辦這樣一次《通緝令》拍攝記錄片的見面會。那。兩位導演請看，我們身后的大屏幕上，就是紀錄片，里面有很多的關于如何拍攝《通緝令》的花絮，我們就邊看邊聊。”
大屏幕上的畫面，都是一部數字攝像機拍攝的拍戲現場。偶爾也會有一些剪掉的鏡頭出現在里面。也沒有旁白，聲音都是拍攝的時候附帶的。
一開始就是一段萬小虎給演員說戲的畫面。
那時候還是三月天，萬小虎穿著一件羽絨服，在綠色背景的攝影棚中。跟周閏發說著什么。因為拍攝距離比較遠，聽不清，只看到萬小虎在比劃著手腳，周閏發時不時的點頭。
“這是發哥。”萬小虎指著屏幕，解釋了一下，“那時候在拍特效鏡頭，做3d的全景人物建模，發哥的很多鏡頭。都是特效做出來的。”
主持人問的就有些小白了：“是不是像好萊塢大片里的那種效果，《星球大戰》里面。各種各樣很奇怪的生物。這些都是怎么用特效做出來的？”
“其實特效說白了，就是把現實中的人或者物，分解成一個一個細小的模塊。通過調整模塊的組合，來達到讓虛擬人物可以做出來各種各樣復雜的高難度動作。現在好萊塢的特效技術水平非常高了，做出來的效果足以以假亂真，你根本分不清哪個是假的哪個是真的。”
“《通緝令》也是大量的做特效場面嗎？”
“有一部分是特效場面。大部分還是實景拍攝，然后通過摳像、填充、嫁接之類的手段，把畫面做的非常龐大……你看大屏幕上，這一段就是拍飛車刺殺的時候，總共用了三層畫面的鑲嵌。第一層演員在攝影棚里的動作和表情，第二層是特技隊做飛車表演，第三層就是外景畫面拍攝，然后三個鏡頭嵌合在一起，就是一幕完美的鏡頭。”
畫面上，先是陳昆對著鏡頭表演表情，接著是一個大的攝影棚，把汽車吊起來翻轉，最后就是外景的鏡頭翻轉。畫面轉換，就成了車子飛起來，陳昆從飛起來的車子里開槍刺殺，整個鏡頭以一幀一幀的速度進行，看起來沖擊感十足。
“哇，這樣的特效手段，真厲害。”主持人驚訝的說。
馮小崗也有點動容：“要不怎么是6000萬美元的大制作，這一分鐘起碼幾百萬人民幣花下去？”
萬小虎點頭：“可不是嗎，這些畫面都是一幀一幀拼起來的，一秒24幀一分鐘就是1440幀，單純的拼出來一幀不費多少錢，但是它耗時間啊，時間就是金錢。一部電影你做十分鐘二十分鐘的特效鏡頭，這就不得了了。我可以這么說，這6000萬美元的成本，花在拍攝上的1000萬不到，剩下的都燒特效去了。”
“哇，這么多前花在一部中國電影上，感覺特別不可思議。國內好像很少有導演，會去拍特效大片。”
馮小崗說：“一個是沒錢，二個是沒技術，拍特效片比你拍文藝片還講究。我剛才看了一下，小虎的劇組用的都是panavision攝影機，這是昂貴貨，國內沒幾個導演用過，我也只用過一次。技術差距上，就很明顯了。”
“那萬導給我們說說拍特效大片的心得唄？”
萬小虎有些感慨：“我一直很重視電影拍攝的技術，說句不好聽的，內地導演，用過panavision攝影機的一個巴掌數的過來。這個攝影機其實不算什么，在好萊塢很普及，但凡想拍點好的畫面，都用這個，還有索尼的也不錯。沒有用過這些攝像機，大片就不是合格的大片。沒有拍大片你就不知道人類可以創造出什么，這是超越想象力界限的。”
正好大屏幕的畫面中。播放了一段特意準備的片花。
陳昆單挑整個紡織工廠，子彈對撞，換槍換彈夾，一個動作接一個動作，絕對不是人類能做到的事情。
“啊。”底下的不少學生都驚呼出來，畫面太刺激了。
而這也正好映照了萬小虎的話。特效改變了電影，也改變了人類的想象力。
“很多導演都想拍大片證明自己，因此去好萊塢，因為大片可以承載導演無盡的想象空間。不過很遺憾的說，在華人導演中，拍攝技術似乎并沒有得到很大的提升。很多導演不知道什么是特效，特效是怎么拍出來，他也不會配合特效拍攝鏡頭，這些都會制約華語大片的出現。”
“看得出來萬導對特效特別推崇。馮導您對特效怎么看？”
馮小崗翹著二郎腿：“我跟小虎想的不一樣，我不喜歡特效，因為我不會。我也就用過一次panavision攝影機，你讓我去鼓搗特效大片，這不現實，我的教育經歷中，沒有這一項。當然我也不反對有機會嘗試一下，總歸這都是商業的范疇。”
“兩位導演在這個意見有分歧啊？”
“我們這是老家伙看不上小青年。小青年也瞧不起老家伙。”馮小崗點撥。
萬小虎哈哈大笑：“導演的分歧從來都是最多的，不然也不會出現那么多流派了。演員你也就偶像派和實力派，導演你就多了，什么法國新浪潮、德國表現主義、新寫實主義、超現實主義、意象派電影、實驗電影，不勝枚舉。說實話，我對特效也不是說推崇，只是覺得我們不應該忽視。”
頓了頓。萬小虎又說：“從現在就可以看出來了，特效大片會越來越多，不管你愿不愿意接受，未來二十年，特效大片會是票房的主力。也許過了三十年。可能觀眾看累了，又回到故事上來，但本質上，技術發展了就不可能倒退回去，你想做出超越以往的電影畫面，特效就是一把打開芝麻大門的鑰匙。不管開門還是關門，你首先要把鑰匙抓在手里。”
特效技術的發展，是一個不可逆的潮流，不管再怎么鄙視特效大片就是騙小孩的玩意，它就是能從全球搜刮票房。
談著談著，就談到電影的商業化上面。
主持人說：“兩位大導演都是商業上的佼佼者，對于電影的商業化，你們本身怎么看？很多人都說電影是藝術，藝術不應該過分的追求商業價值。”
“這是沒道理的，電影它是藝術品也是商品，商品就得考慮這個價值。別人，拍文藝片的喜歡罵我，罵小虎，說我們拉低了中國電影的藝術檔次，他也不想想，你從哪來錢拍文藝片。我不給華誼兄弟拍商業電影，賺錢了，王中軍能投資拍《卡拉是條狗》，拍《可可西里》？沒錢賺你拍個屁啊。”
“馮導還真是執著于商業啊。”對于馮小崗的粗話，主持人訕訕的說，不知道如何接話。
馮小崗卻意猶未盡：“我不執著于商業，我還挺反感拍電影就為了賺錢，商業電影和賺錢你得區分開，商業電影也是講故事，沒那么低賤，但也不能一味就去找票房。華誼兄弟的資本比較復雜，馬云、虞鋒他們都一個一個進場。我的交際圈有很多大老板，他們聊天的時候開玩笑說，中軍，你不應該讓小剛掙太多錢，掙太多錢以后他就產生惰性，不想干活了。他這種話是一個雇主的姿態。我心里就想，去你大爺的，你以為你是誰啊？我拍電影你老老實實投資就行，別裝大尾巴狼，什么電影我心里有數。”
“哈哈。”萬小虎笑起來，底下的很多學生也都笑起來，馮大炮說話還真是一如既往的胡咧咧。。
