林明陽為了幫梅根設計拍攝這組寫真照，著實花了不少心思，但效果也是非常明顯的。邁克爾貝看過照片之后當即拍板，女主角就這樣確定了下來。
主演名單確定之后，夢工廠向外公布了影片的拍攝預算，因為這個真人版變形金剛這個題材的宏大姓，許多人都對1.8億美元的投資數額表示不可思議，要知道索尼為了拍《新蜘蛛俠》，花掉了2.5億，而嬉鬧的《加勒比海盜2》傳聞耗資也突破了2億，夢工廠提出的拍攝預算在這個大片橫行的時代確實有些不夠看。
斯皮爾伯格這次是吸取了教訓，他的新作《世界大戰》論場景規模、論特效精彩程度都和這部《變形金剛》差不多，但是其中演員個個都是大牌，結果，斯皮爾伯格心痛地花了2.5億美元，卻沒有得到預期的市場反響。
其實，對于以特效為主的電影，明星的作用微乎其微。現在回過頭來看《世界大戰》這部電影，如果當初主角不用湯姆克魯斯，其他演員也不用一線明星，而改用一些二三線明星的話，票房不會有大影響，而投資可以少掉1500萬美元左右。
所以這次斯皮爾伯格將挑選演員的目光放在了新人身上，特別是那些在好萊塢處于冉冉上升階段的新星，要價不高，演技不錯，人氣不低，實乃特效大片的首選演員。
一開始林明陽完全符合這個條件，雖然他的身價已經躋身好萊塢一線影星的行列，但和他的人氣、票房號召力相比，在他身上花的每一分錢都絕對物有所值。
林明陽在這屆奧斯卡上爆冷捧起影帝獎杯，這個突然的變故讓斯皮爾伯格措手不及。在反復考慮之后，他還是決定繼續讓身價已經往上漲了一大截的林明陽擔任主演。雙方很快就達成協議，林明陽同意以1700萬美元的片酬出演該片，而這個價格只比他出演《新蜘蛛俠》時提高了200萬美元。
媒體紛紛猜測，林明陽以這樣的“低價”出演本片，斯皮爾伯格的“面子”發揮了重要的作用。
在1.8億美元的預算中，斯皮爾伯格要求邁克爾貝將所有演員的片酬總額控制在2500萬美元之內，光林明陽一個人就已經占去了打頭，剩下的800萬美元中，女主角梅根福克斯又花掉了400萬美元，剩下的這點錢，邁克爾貝只能是精打細算，影片中剩下的角色里，觀眾看到的基本都是十分陌生的臉龐。
奧斯卡新科影帝加盟，《歌舞青春》的銀幕情侶再度聚首，還有變形金剛的粉絲們對影片的種種猜測，從制片方公布的影片制作計劃之后，媒體上對有關《變形金剛》熱門話題的討論一直都沒有停止過。
盡管外界猜測不斷，但劇組內部的口風甚緊。邁克爾貝和劇組所有的工作人員都簽署要求苛刻的保密協議，而作為影片的兩位主演，林明陽和梅根在合開場合也很少談論這部影片。
從嚴格意義上來說，《變形金剛》應該是屬于一部帶科幻姓質的動作片，而邁克爾貝就是以對現場特效的精彩呈現而著名的。他是如此地執著于、且擅長于現場特效，以至于在他那部票房失敗的科幻題材影片《逃出克隆島》中，最精彩的片段居然還是傳統的街頭追車。
在拍攝這部影片的時候，邁克爾貝也不打算放棄自己的風格，他認為現場特效與科幻內容其實并不矛盾，因為前者實際上更增添了影片的真實感。在《變形金剛》的拍攝期間，邁克爾貝依舊堅持能不用數碼特效的部分就堅決不用，轉而靠傳統的爆破和模型手段來達到同樣的目標。
在邁克爾貝的電影里肯定不能少了爆炸的場面，雖然好萊塢在火焰、火花、沖擊波、重力引擎、碎片、煙霧等一整套數碼特效制作技術都比較成熟，完全有能力制造出相對真實的畫面，但一來很難完美，二來要無限逼進完美就得無限花錢。所謂“百尺竿頭更上一尺”，做出水準之上的特效畫面對于工業光魔來說不成問題，但要做出超一流的、打破人們想象的夢幻畫面，其成本將會呈幾何指數的增加。
作為對比，傳統的現場特效中，爆炸效果的可控度已經大大提高，足以按導演的要求完成各種效果。從自己的風格角度出發，邁克爾貝的選擇很明智。
為了最大程度的體現影片的逼真效果，在這部完全以數碼特效技術合成“變形金剛”畫面的電影中，邁克爾貝還是在部分場景的拍攝中使用了模型。
好萊塢資深模型特效與化妝特效工作室knb，為《變形金剛》制作了10個金剛們的大型模型，除了“大黃蜂”整體之外，還包括擎天柱的頭部、威震天的腿部，以及眩暈的腳掌。大型精細實體模型主要是為特寫鏡頭準備的，特別是在動畫場景不多的情況下，它能在節省“虛擬背景繪制”和“數碼合成”的麻煩的同時，傳遞更多觸手可及的真實感。
――――為了完成導演邁克爾貝的設想，片中的演員不僅要冒著很大的危險進行實地拍攝，而且劇組的現場特效小組也是絞盡腦汁，他們不得不想出各種各樣的辦法，來幫助導演實現他腦子里那些瘋狂的想法。
但是拍攝狂派機器人“路障”在廢車場追逐男主人公這段戲的時候，特效小組卻遇到了一個非常棘手的難題。他們花了三天的時間都沒有拿出一個可行的方案。為此，邁克爾貝發了很大的脾氣。
林明陽是被副導演拉去現場當“救火員”的。邁克爾貝的暴躁脾氣在劇組里人盡皆知，在他發火的時候還能說得上話，除了影片的監制斯皮爾伯格之外，劇組里只有林明陽可以做到這一點。
邁克爾貝發了一通脾氣之后也慢慢冷靜了下來，林明陽的適時出現剛好給了他一個臺階。等大家都心平氣和的坐在了會議室里，林明陽這才弄清楚了事情的原委。
原來拍這場戲的時候，“路障”在追逐男主人公的過程中，順手就將一輛礙事的汽車掀翻到一旁。要實現這個汽車在空中翻滾的鏡頭，傳統的做法是用小型氣動炮管，安置在汽車底盤的一邊，遙控引爆之后，反作用力會推動汽車在空中翻滾。
“我聽說最近正在拍攝的《007之皇家賭場》中，使用的也是這種特效技術，它使得邦德的阿斯頓馬丁dbs型跑車在高速行進中整整翻滾了七圈，據說還創造了一項新的特技世界記錄。”特效小組的負責人范迪甘舉了最近的例子，雖然《皇家賭場》目前還在拍攝之中，但這種技術上的手段在圈子里并不是什么秘密。
他的解釋讓林明陽愈發感到不解，既然問題有解決的辦法，那他們為什么遲遲擬定不出拍攝方案。他疑惑的問：“那我們為什么不用這種技術？”
一直沒有開口說話的邁克爾貝這時候用他低沉的聲音出了答案：“因為它難以控制！”
“那么除了這個‘氣動炮管’之外，我們就沒有其他的技術手段可用了嗎？”
“還有一種更傳統的‘翻車’特效…”范迪甘看了看坐在自己斜對面的邁克爾貝，“這項技術是利用一個有坡度的路障，將行進中的汽車從一邊馳上去，然后就會發生翻滾。據我所知，《黑客帝國2》中那個在崔尼蒂和墨菲斯頭頂做鷂子翻身的黑色轎車，就是這么拍攝的。”
“十年前我拍《勇闖奪命島》的時候也用過這種技術，你還記得肖恩康納利的黑色小轎車飛到半空的那個鏡頭嗎？那就是用這種手段拍攝的。”不等林明陽發問，邁克爾貝自己就解釋說：“但是我們現在這部影片里，很多車是在靜止狀態無緣無故很倒霉地被狂派機器人肆虐的，所以‘坡度路障’的技巧根本用不上。”
“這兩種方法是目前最常用的手段，除此之外，我們還沒有想到更好的解決方法！”范迪甘補充了一句。
“我有一個辦法…也許可行！”在眾人一籌莫展之際，林明陽突然冒出了這么一句，會議室里所有人的目光都齊刷刷的盯住了他。
對于特效技術，林明陽算是一個徹頭徹腦的門外漢，但也正是因為這個緣故，他能夠想到一些非常規的手段，比如這次他就從范迪甘剛才解釋‘坡度路障’時候提到的影片《黑客帝國》中得到了啟發。當然給他靈感的并不是那部電影里車是怎么在空中翻滾，而是人在那部影片里是如何實現空中翻滾。
眾所周知，《黑客帝國》在拍攝人物動作的時候，成功的運用了香港功夫片中“吊威亞”的手法。鋼絲既然可以吊人，當然也就可以“吊飛車”，林明陽的想法就是將“吊威亞”運用到了“空中飛車”的場景上。
在設想的基礎上，林明陽進一步的提出了具體的艸作步驟：“我們可以利用高架吊車的鋼纜扣住汽車的一邊車頂，在另一頭以高速液壓泵所產生的巨大拉動力將汽車翻滾著扯向空中。”
邁克爾貝和范迪甘同時眼前一亮，林明陽的想法為他們打開了思路，而他的提議也具有很高的實際可艸作姓。邁克爾貝興奮的站了起來，“felix，你簡直就是一個天才，你是怎么想到這個辦法的？”
林明陽聳聳肩，“我小時候經常在玩具車上這么干！”
――――林明陽的想法被實踐證明是完全可行的，和“吊威亞”一樣，“吊飛車”比較有奇觀效應，汽車在空中橫向翻滾的距離更遠，滯空的時間更長，空中姿態也更優美，這一點非常符合邁克爾貝對動作鏡頭的審美取向。
林明陽給他支的這一招，不僅幫助他解決了不少鏡頭的拍攝難題，在影片結尾的城市大戰中，還有一輛汽車被“紅蜘蛛”掀得橫飛過整整一條街并撞入了街角建筑的三樓里，這一場景在拍攝的時候動用了適宜于高層建筑的重型高架吊車，用的是同樣的手法。
追車場景一直是邁克爾貝的強項，《絕地戰警2》與《逃出克隆島》中都有兼具高速與毀滅情節的追車場面，在這部影片中他依舊延續了自己的喜好。
“觀眾們想看的變形金剛之間的搏斗，而不是他們的賽跑！”看了他的提交的階段拍攝方案之后，斯皮爾伯格不得不對他發出善意的提醒。邁克爾貝這才在《變形金剛》的拍攝中稍有收斂，以使得這些場面不至于喧賓奪主、搶了機器人大戰的風頭。
可即便是如此，他還是設計了不少追逐的場景。為了拍攝出追車的動感，現場特效組根據邁克爾貝的意愿，專門設計制造了高速移動的攝影車。這些車在車頂安置了可以艸控的攝影搖臂，還有超強的抗震裝置，使得攝像機即使在跟隨汽車以100英里每小時的高速行駛時，仍能平穩地自由移動、從各個角度拍下緊張刺激的追車畫面。
在拍攝“碎骨魔”追擊“擎天柱”的場景時，有“碎骨魔”以他的機器長鏟子“舀”住車輛亂扔的鏡頭，這很類似于《絕地戰警2》中被鐵鏈拖吊著的失控的汽車、以及《逃出克隆島》中滾落的火車鐵輪。
為了拍攝出更身臨其境的毀滅效果，邁克爾貝和特效小組共同設計制造了擁有超高強度的“碰碰車”：那是一輛機身進行了超高強度鋼管支架加固的汽車，安置在車頭部位的攝像機也被嚴密保護，這樣特技人員就可以駕駛著這個披著“盔甲”的家伙直接撞向那亂飛過來的汽車，而攝像頭將分分毫不差地記錄下沖撞的場面。林明陽雖然很懷疑邁克爾貝如此沉迷于毀滅是否有意義，但也不得不佩服他大膽的想象。
