第242章eli的雄心
就在埃克斯深深的被這部影片的視覺特效所震撼的同時，一場關于影片內涵的深入討論正在卡梅隆的辦公室里激烈的展開。
帶著后世的眼光重新審視《阿凡達》，強大的視覺特效已經被林明陽拋到了腦后。他深知一部只有技術進步的電影只能停在電影學院的教科書上，卻無法停留在影迷心里。像《變形金剛》那樣的好萊塢電影，再多的技術投入，再炫的視覺效果，再復雜的打斗場面，也只是一場缺乏真情實感的噱頭，影迷在看過之后除了過癮再無其他的印象。
而卡梅隆這部《阿凡達》之所以偉大，不僅因為它空前的3d技術，不僅因為它無以匹敵的視覺效果，不僅因為它耗時4年半花費5億的精心鍛造，最重要的是它有良心，它講了真話，它站在資本和權力的對立面，它讓人類重新審視自我。
帶著重生者的心態重新審視《阿凡達》這部視覺盛宴，科技進步創造出的華麗縱然讓林明陽驚嘆，但卻并沒能讓他感動。《阿凡達》技術上的巔峰位置毋庸置疑，但從電影本身來講，卻乏善可陳――甚至可以說缺乏原創性。拋開整個創意與《風中奇緣》的相似，在眾多場景中都能找到《天空之城》的影子；靈魂之樹下的治療儀式和《幽靈公主》中湖邊的一幕如出一轍；人形機器戰甲不能追溯回高達也至少可以說和沃卓斯基的《黑客帝國》有部分雷同，而片中懸浮半空的哈里路亞山更是酷似徐克的《新蜀山》。
但是這部影片同時又透著“圈地運動”、“殖民擴張”、“越戰”、“拆遷”、“森林砍伐”等很多歷史血案和人類社會現實問題的殘酷影子，這份社會責任感，是讓林明陽在卡梅隆無以倫比的電影技術之外最佩服他的一點。尤其是電影中特意提到了人類“以恐怖主義對付恐怖主義”和“預先軍事打擊”的野蠻殘忍，矛頭直指當今的美國政府。
這份獨立的電影精神讓整部影片的內涵驟然拔高，而影片巧妙的比喻更是透出一種自省的意味，這在好萊塢電影之中是非常難能可貴的。
在劇本的最后，男主角杰克說了一句：“他們還會回來的，就像永不停歇的雨”
前世林明陽在看到這一幕的時候，心里還有一些小小的詆毀。那時候他心想著美國人也太能扯了，不就是為了拍一個續集么，非得安上這樣一個大義凜然的借口。而有了重生的體悟，林明陽再看到這句熟悉的話時，心中卻是截然不同的感慨。
這句話讓他想到了一位印第安酋長的著名演講，在《給美國政府的答復》中，他這樣說道：“白人酋長說，華盛頓的大酋長向我們友好致意…他的人民眾多，猶如覆蓋著廣闊原野的青草，而我的人民稀少，就像風摧雨襲過后平原上稀疏的樹木…他們愿意購買我們的土地，同時也愿意留下適量的土地讓我們舒適的生存。這看來確實很公道，甚至很慷慨，因為紅種人已經沒有什么能夠讓他尊重的權力。”
如果這位酋長生活在現代，他肯定能夠猜到《阿凡達》故事的結局：印第安人再也守不住祖先的土地，那些白人殖民者端著他們的步槍，一波又一波地出現在地平線上。
這位印第安人酋長叫做西雅圖，美國西北部的最大城市以他的名字命名。寫下這封信后，他最終還是率領部族，遷入政府指定的保護區，永遠失去了祖祖輩輩們賴以生存的土地。
而影片中潘多拉星球上的原住民納威人的遭遇和美洲大陸上印第安人的遭遇是何等的相似，作為美國的“原住民”第安人生活在貧困線下，暴力犯罪率是全國平均水平的20倍以上，人口中受大學教育的比率則是平均值的1/2。
在一縷裊裊的咖啡清香中，林明陽開始了自己的陳述，在劇組里一向表現得漏點四射的卡梅隆這時候則自覺安靜的充當起了傾聽者。
“在《阿凡達》的劇情中，我認為潘朵拉星球是個再明顯不過的比喻，它富饒卻危險，美麗而致命，吸引了無數自覺勇敢的探險者，對于他們來說，這只是一場游戲。500年前，探險者們受“黃金帝國”的誘惑和荷爾蒙的驅使鋌而走險；而對于潘朵拉星球的掠奪者們來說，“阿凡達化身”的出現讓生命――這種冒險活動的最低籌碼也可以不被支付。”
“對于白人和其他沒有切膚之痛的種族而言，這是一場角色扮演游戲：可以游覽新世界，騎六條腿的馬，順帶泡土著妹妹。可是對于納威人來說，對于印第安人來說，對于非洲土著來說，對于那些面對著火槍和大炮的，祖祖輩輩生活在他們‘自己的土地’上的人來說，這長達500年的‘游戲’，亦如噩夢般殘酷”
從15世紀末新航路開辟后的短短第安人蹤人口從4萬銳減95，而50第安人，林明陽用噩夢這樣的修辭比喻并不算過分。
“這部影片用來娛樂已經足夠了，可我偏偏感覺您想說的還有很多。《阿凡達》可以算是一封遲來500年的3d版道歉信，卻不夠真誠。直到最后，您也不愿意讓應該懺悔的人們好好懺悔，在應該殘忍的時刻，沒能殘忍到底。”
一聲輕聲的嘆息之后，林明陽繼續說道：“其實在我看來，這獵殺的‘游戲’本就該在直升機墜落、女機師犧牲的那一刻結束――所有的反抗者都會死，生存下來的納威人則永遠也不能重拾他們的精神傳統。再強勁的弓弩也不能射穿防彈玻璃，再偉大的獵手也無法對抗鋼鐵巨獸，再幸運的原住民也不可能擁有手榴彈。為了娛樂，您在電影劇情里硬生生的給了人們帶來了一個完美的結局，而在我看來，真正的完美天生就帶有缺憾，就像斷臂的維納斯一樣。”
卡梅隆遺憾的聳聳肩：“電影畢竟是電影，消費者們永遠有權利要求一個皆大歡喜的結局，永遠有權利笑著走出電影院，去參加圣誕派對。那樣沉重的主題不但消費者難以接受，就是作為投資人的你和默多克先生恐怕也不愿意看到影片最后變成一部諷刺現實的紀錄片。”
林明陽點點頭，一部商業性質的科幻大片能夠拍到這種水平已經是絕無僅有，正所謂瑕不掩瑜，他剛才提到的那些問題嚴格的來說都不會不妨礙《阿凡達》成為影史上登峰造極的存在。
兩人的討論并沒有繼續深入下去，當工作人員帶著埃克斯走進卡梅隆的辦公室的時候，他的臉上還帶著觀影后尚未消散的震撼。在這種情緒的影響下，連帶著之前從林明陽那里“騙走”3億美元的卡梅隆此時在埃克斯眼中也變得可愛了起來，而從彼此親近交談中埃克斯已經明顯的表現出自己想要與卡梅隆結交的意愿。
而在見識了林明陽的豪爽和獨特見解之后，卡梅隆也生出了與米高梅進一步合作的念頭，當然這個念頭想要成為現實估計還要等很長的一段時間，但這并不妨礙卡梅隆借此機會向林明陽和埃克斯展示他在《阿凡達》拍攝期間發明的那些強大的拍攝技巧。
《阿凡達》最區別于以往電影拍攝的最大一點，就是采用了一套卡梅隆團隊自主研發的3d攝影系統。這一點是卡梅隆最得意的地方，在他帶領下，林明陽和埃克斯首先參觀的就是這套拍攝系統的運行過程。
在卡梅隆的演示下，林明陽基本上弄清楚了這套系統的原理。它是通過兩臺高清攝像機進行拍攝，而這兩臺攝影機的鏡頭就酷似人類的雙眼，可以提供不同視角的畫面，因為裝配有不同的濾鏡，因而在被攝物進入鏡頭時就會移除圖像的不同部分，傳遞給大腦一種視差錯覺，建立起最終感官得到的三維視角。
在《阿凡達》的拍攝中，改進后的攝影機所獲取的銀幕呈現效果將更具深度，前景與背景會顯現于不同的層面之上，也不再是以往那些移動的平面圖像。這樣的好處就是不僅可以得到更棒更具動感的立體視效，同時也能令觀賞電影的觀眾不再因為畫面深層的抖動與快幀遞進產生頭暈，而這套設備也使直接拍攝3d電影變成現實。
林明陽對這套設備愛不釋手，甚至還在卡梅隆的默許下親自攝了一段，算是小小的過了一把癮。因為還要參觀攝影棚，最后離開的時候，林明陽眼里多少有些意猶未盡的感覺。
這樣的表情被卡梅隆和埃克斯看在眼里，心中確實截然不同的反應：卡梅隆心里有一種卓然的成就感，林明陽盡管年輕，但放眼好萊塢也算得上是有數的頂尖人物，這套設備能夠受到他的青睞，至少能夠證明卡梅隆選擇的這條道路并沒有出錯；而埃克斯此時的感覺卻有些怪怪的，他知道每每林明陽出現這樣的表情，那就說明他心里已經有了別樣的想法，至于這次林明陽又在心里打什么主意，埃克斯卻是不得而知。
在接下來的參觀中，卡梅隆又向他們展示了真人表演同g畫面相映成趣的虛擬攝影棚。這里實際上其本身就是一塊空地，但是通過顯示器觀看時就會發現已經有各式虛擬場景存在。導演可以通過虛擬攝影機來指揮演員的表演。演員類似于被放進一個充滿g物體的虛擬空間中，通過這個系統可以令導演在真實世界拍片一樣，任意選取各種攝影角度，控制協調g物體的活動，在第一時間看到真人表演同虛擬場景結合后的視效。
關于這個系統，埃克斯之前就已經從那位負責接待他的工作人員口中獲知了個大概，而在林明陽身邊負責講解的卡梅隆直接將整個系統的工作原理統統解釋了一遍。他先從攝影棚頂部布滿的140個數字攝像機開始講起，以此為基礎他搭建出了一套表演捕捉技術平臺。
“攝像機通過追蹤現場led燈打出的近紅外光譜的反射，將捕捉到的數據傳輸到一套系統中，再將光譜的反射與演員的運動進行組合分析，得出整個鏡頭的立體模型。之后，這些數據再被映射到后期的計算機處理，從而令g場景呈現出高度擬真的效果。”
從言語中不難聽出，卡梅隆對于自己發明的這一套系統頗為自得，以前的傳統做法都是先將演員的表演動作捕捉抓取后加入到數據庫，然后再同虛擬場景進行搭配。卡梅隆讓這一切變得更加直觀和快捷，不僅令演員可以同步與數字環境進行互動，同時也為導演進行有效指導調配行了極大方便。
“它就像一個強大的游戲引擎，如果我想在空中飛或是改變視角，我立刻就能辦到。我還可以把整個場景變成5的模型布景，在里面穿梭。”
在卡梅隆講解的過程中，林明陽好像在思考其他的問題，所以他講完之后林明陽并沒有任何的反應，好在埃克斯對于林明陽這種頻繁的“走神”已經習以為常。林明陽這邊不吭聲，他那頭馬上就對卡梅隆的發明給與了高度的稱贊。雖然這些恭維帶有明顯的客套語氣，但來自米高梅總裁的肯定還是讓卡梅隆小小的虛榮了一把，所以也就沒太在意林明陽為何突然就變得沉默了起來。
直至離開劇組，林明陽都一直保持著那種奇怪的沉默，上車之后埃克斯很直接的開口問道：“看了卡梅隆發明的那些東西，你心動了？”
林明陽點點頭，算是默認了埃克斯的說法。
埃克斯試著問：“所以你也打算拍一部那樣的電影？”
林明陽沒有說話，但從他眼眸中放出的身材，埃克斯分明看到了一種強烈的渴望。
輕輕搖頭之后，埃克斯接著說道：“我承認你的這個想法確實很有人，但你想過這類影片的局限性嗎？其實在剛才觀看《阿凡達》片段的時候，我就一直在想，這樣的影片只有在i影院里，才能真正感受到那種震撼的視覺效果。極致的影音效果需要高端硬件設備支持，可目前時機還不成熟。”
應該說3d電影作為一種新的表現形式，發展應該是比較順利，但事實上它在好萊塢的經歷可謂忐忑曲折。雖然早在上世紀50年代3d技術就已經在電影中使用，但始終是停留在與簡單的視效跟拉客爭人的噱頭中。80年代3d被廣泛應用到一些類型片當中，不過因為這些影片自身的藝術水準不高，缺乏鎮得住臺面的大片登場，加之技術上的局限性，來到九十年代后，3d電影更是在很長一段時間內少有人問津，逐漸淡出了人們的視野。
最重要的一個原因是哪一階段能夠為影片視聽享受提供極致體驗支撐的i巨幕實在是少得可憐，無法給觀眾們提供身臨其境的3d體驗。而即便是在美國，i銀幕數與占有量也不樂觀，雖然那時候有著為數不少的汽車影院等類似于巨幕形式的放映地，但從硬件條件跟性價比上，也難以令人滿意。
“一直以來，i影院的搭建基本都是在一些諸如展覽館，科技館，主題公園之類的地方，放映的也是不痛不癢的科教片，純粹是為了給人們最初級的影音震撼而已。美國況且如此，那么別的國家呢？我想情況只會更糟，不會更好。”埃克斯的分析絲絲入扣，他并不是為了打消林明陽的想法，而是在陳述一個基本的事實。
林明陽用一種半是回憶半是肯定的奇怪語氣回答說：“你說的那是幾年前的情況，就像是《泰坦尼克號》一樣，卡梅隆的這部新片將會徹底的帶來一場好萊塢電影的不遠的未來，將會是一個屬于3d電影的時代”
埃克斯搖搖頭：“你的想法和剛才卡梅隆信誓旦旦向我說的那些話幾乎如出一轍，而我需要的是事實證明”
“2005年迪斯尼3d電影《四眼天雞》推出后，全美也只有共計200余塊數字電影銀幕，而截止到目前為止，這個數量已經達到了5塊；而由美國最大的電影院線組成的聯盟也即將達成一筆高達10億美元的交易，這筆融資將用于把1.5萬塊銀幕轉換成數字投影系統。”
林明陽開始有條不紊的陳述自己的調查結果：“這股3d風潮不僅在美國國內產生影響，而且已經逐漸影響到了整個世界。據我所知，德國一家公司已經出資1.36億美元協建3d影院；英國準備開設30個3d電影廳，增加144塊3d銀幕并引進200套3d放映機。而法國也正在開始籌備新一輪的改裝計劃。在亞洲，日本和韓國則把開發重點延展到3d電視平臺，索尼跟松下都在不惜血本研發新著一代能夠播放3d立體畫面的電視誰趕不上這趟快車，誰就將后悔”
埃克斯一攤手：“即便是這類影片播發的硬件條件已經具備，但我認為其他的電影要超越《阿凡達》真的很難”
“是啊”林明陽看著車窗外飛略而過的景物，“所以我打算先拍一部試試水，無法完全與《阿凡達》相比肩，至少能夠在技術層面上與其平分秋色…以后我肯定能夠拍出一部完全超越《阿凡達》的電影”
