一曲唱畢，現場爆發出巨大的聲響。YXGSK山呼海嘯的歡呼聲，震耳聾的掌聲，鋪天蓋地的向四周蔓延開，以至于劇場的墻壁的在微微顫抖。
“里維斯！！！”
“里維斯！！！”
基努里維斯看著臺下沸騰的人群，熱淚盈眶，從天狼星成立到現在，他們的表演從沒有獲得過如此熱烈的掌聲。可惜，樂隊馬上要解散了！他微微嘆了口氣，帶著微笑向所有人揮手表示感謝，然后和樂隊成員走下了舞臺。
張然和程虎來到后臺時，看到了坐在角落里，神情憂傷的基努里維斯，像是沉浸在回憶中而天狼星的另外兩位成員在慢慢地收拾樂器，他們的神情也有一些落寞。
程虎走過去，給了里維斯一個擁抱，大聲叫嚷著：“基努，你們的表演棒極了！”
里維斯像個靦腆的大男孩似的，羞澀地笑著：“謝謝，老虎。你能來看天狼星的表演我真高興。不過等這次巡回演出結束，樂隊就要解散了！”
“真可惜！”話是這么說，但程虎沒有一點遺憾的情緒都沒有。他覺得里維斯還是適合做演員，在音樂上真的沒有一點才華。他沒有忘記來的目的，趕緊介紹道，“這是我朋友張然，他是一個導演，想見見你！”
“你好，里維斯先生，我是張然。你們的表演很有趣，我很喜歡最后一首歌！”張然伸出了自己的右手，臉上掛著淺淺地微笑。
里維斯打量著張然，見他不過二十四五歲，覺得應該是剛從學校畢業的新導演，可能比較喜歡自己的電影，是專門來看自己的，握住了張然的右手：“你好，聽到你這么說我很高興！”
張然取出一張名片遞了過去：“這是我的名片！”
里維斯接過名片一看，時空戰士制片人兼導演，微微一怔。這不是自己推掉的那部呂克貝松監制的電影嗎？他知道張然是為什么而來，盡管程虎是自己的朋友，但還是搖頭道：：“電影劇本我看過，但我不想演這部戲。我永遠希望可以扮演不同的角色。拍不同類型的電影，我不是很希望重復自己，好像麥當勞、三明治人們都很喜歡，但我不想做。你是老虎的朋友，我們也可以成為朋友。但對這部電影我沒法答應！”
張然知道會這樣，不急不緩地道：“里維斯先生，我知道你是在藝術上有追求的演員，你不在乎錢，經常去演一些小成本電影，甚至里面演個配角都樂意。不過我覺得你對表演陷入了一個誤區，你認為只有通過嘗試不同的角色才能提高自己的演技，所以不斷嘗試不同的角色。這不對！其實相對于做不同的嘗試，對人物內心的發掘更重要。我可以幫你，讓你在演技上有所突破！”
里維斯自然不信。自己遇到的大導演多了，他們都沒能在演技上對自己有特別大的幫助，更何況一個二十多歲的年輕導演了。如果張然不是程虎的朋友，里維斯估計理都不會再理：“你認為，你，以及你的這部電影能夠發掘我的演技？”
張然自信地道：“作為導演，指導演員演戲非常重要。不過絕大部分導演并沒有學過表演，很多導演能夠看出演員的問題，但不知道如何幫演員，如何解決他們的問題。我不一樣。我是學表演的出身，系統的學過表演，也上過話劇舞臺。到現在為止，我只拍了兩部電影。卻讓兩個演員獲得了國際電影節的影帝。在指導演員上，我有絕對的信心。我知道你的問題在什么地方，能夠幫你！”
里維斯聽到張然帶出了兩個電影節影帝，有些吃驚，這確實是一個值得驕傲的成績，問道：“那我的表演問題在什么地方？”
張然直接道：“你的表演之路走錯了。”
里維斯一怔。這個答案出乎他的意料，他本來以為張然會說，你對人物發掘不夠，沒有進入人物內心之類的話，不由問道：“這是什么意思？我不明白！”
張然嘴角露出一絲笑意：“你沒有系統的學過表演，在拍電影之初遇到的幾個導演都喜歡方法派的表演，科波拉、格斯范桑特、凱瑟琳畢格羅都是，所以你的表演也在往方法派上靠。方法派有個理論叫情感替代，比如當演員需要感受角色恐懼時，可以通過回憶自己童年時一段受驚嚇的記憶進行替代。這在美國表演界爭議非常大，批評非常多，因為人都是有的，有些東西我們不愿意碰，有些傷痕我們不愿意觸及，而情感替代不斷令演員打開自身的創傷記憶，會對演員自身產生傷害。
梅麗爾斯特里普就是方法派的反對者，她在瓦薩學院讀本科時開始學習表演，畢業后考進了耶魯戲劇學院。在耶魯，她的老師羅伯特劉易斯是方法派的重要人物，也是演員工作室的創始人。斯特里普在接受訓練的過程中對一些訓練非常排斥，尤其是情緒記憶，她認為自己的受到了侵犯。雖然她接受了方法派的訓練，但她并沒有成為方法派演員，而是沿著表現派的路線往前走，現在她是世界上最好的演員之一，甚至被稱為方法派終結者。
你和斯特里普一樣，內心對情感替代是抗拒的。不過斯特里普有非常扎實的表現派基礎，她吸取了一些方法派的東西，然后沿著表現派的路往前走，而你一開始接受的就是方法派的東西。雖然排斥情感替代，但表演還是方法派的東西。你使用方法派的技法，卻又無法深入內心，因此你的表演總是流于表面，無法表現出人物深層的情感。”
里維斯完全聽傻了，看著張然怔怔出神，這家伙到底是什么人啊？
事情確實就像張然說的那樣，以前和那些大導演拍戲的時候，總是對里維斯說，基努，你要深入人物的內心，你要從自身的經歷去尋找相似點。他們總是試圖發掘他的內心，但他不愿意去回憶過去的不幸，對他來說那太痛苦了。
不過里維斯性格內向。不太愿意和別人交流，也不愿意袒露自己內心的痛苦，所以導演們認為他的表演不夠深入，卻不知道真正的癥結所在。張然之能說出這些來。倒不是他比科波拉這些大導演厲害，而是因為他的老師曾經說過里維斯走錯路了。結合老師的話，再結合里維斯的經歷一分析，答案一目了然。
張然看到了里維斯眼中的震動，嘴角的笑意更盛：“里維斯先生。你總是演不同的角色，就是想突破桎梏，尋找自己的表演之路。不過你的問題是路走錯了，演不同的角色也不起作用。如果你不進入人物內心，表演始終是流于表面的。要進入人物的內心不一定要采用情感替代的方法！這部電影，杰森這個角色和尼奧有相似的地方，但內心要比尼奧復雜，也比尼奧難演，他是一個內心有些焦作，甚至痛苦的人物。我可以幫你作出一些突破。對人物的內心作一些深入的發掘。如果你能夠做到這一點，不管是對你的表演，還是對你的演藝之路都會是一個突破！”
里維斯問道：“你是表現派的？”
張然笑著搖頭道：“不，我是方法派的！”
里維斯無語地看著張然，你都說我學方法派是走錯路，結果你自己都是方法派的，這不是戲弄人嘛！
張然能猜到他在想什么，微笑道：“方法派很多分支，方法派和方法派也是不同的。你之前遇到的是斯特拉斯伯格那一派，也就是演員工作室出來的。他們的影響力很大，美國的方法派他們的人最多我們這一派叫做斯特拉技術。你可能沒有聽過這個名字，不過馬龍白蘭度，你肯定知道。是的。馬龍白蘭度是我們這一派的，還有羅伯特德尼羅、沃倫比蒂等等！”
里維斯沒有學過表演理論，對表演體系，以及表演體系在美國的發展并不清楚，不過張然說的人都是大名鼎鼎，不可能不知道。問道：“你們都是方法派，有什么區別嗎？”
張然知道自己拿下里維斯了，笑著解釋道：“斯特拉斯伯格的理論重點是情緒記憶，即根據自己的親身經歷和感受去塑造角色，其中情感替換的作用非常關鍵。而我們雖然也會使用情感替代，但比較節制，對我們來說表演的核心是最高任務和貫串動作，確定了任務，可以用情感替代去適當調整。不用情感替換也沒問題，還可以通過外部動作來帶動人物的內心。舉個簡單的例子，阿爾帕西諾是演員工作室出來的，帕西諾演戲就是從自身進行的經歷進行發掘，尋找相似點，依靠自己的人格魅力去駕馭角色而德尼羅是我們這一派的，他的表演是對通過對人的全方面分析，然后將自己全身心地融入到角色當中。你能看到他們兩個的區別，德尼羅的方法對你來說無疑更合適！”
說到這里，張然認認真真地盯著里維斯的臉：“里維斯先生，很多演員都是在四十多歲完成脫變，并最終成熟的。這個階段一過，到了五十多歲戲路會越來越受限制，很難在拿到好角色，再想突破就非常困難了。德尼羅、帕西諾他們都是偉大的演員，可你看這幾年他們有什么好作品嗎？你是有才能的，我能夠幫你，愿意試試嗎？”
馬修麥康納是有名的花瓶演員，到了四十歲時幾乎所有人都認為他的演藝生涯沒有希望了，反正不會有大出息。他在這時淡出了人們的視線。兩年后，馬修麥康納憑借林肯律師回歸熒屏。一改往日的浪漫喜劇樣子形象，成為了干練、沉著、灑脫、不怒自威的律師。憑借這部電影麥康納成功轉型，并在兩年之后拿到了奧斯卡影帝。
現在的里維斯跟麥康納有些相似，麥康納能做到的里維斯未必不能做到。張然到不認為自己的電影能夠幫里維斯轉型，至少這部不可能。不過自己能夠讓他有所突破，找到正確的方向。
里維斯盯著張然看了好一陣，突然笑了：“你說得太好的了，我找不到任何拒絕的理由。這部電影我接了！”
