電影教師  第757章 米達斯公式

類別: 都市 | 都市生活 | 電影教師 | 青城無忌   作者:青城無忌  書名:電影教師  更新時間:2017-08-26
 
張然的目光在教室里掃了掃,見一個女生把手舉得高高的,還不住搖晃,就對著她一指:“來,這位同學,介紹一下自己,然后告訴大家答案!”

女生站起來,臉上帶著興奮的紅暈,激動地道:“張老師好!我叫包鯨鯨,是北電文學系的學生!米達斯是希臘神話中的佛律癸亞國王,貪戀財富,求神賜給他點物成金的法術,神滿足了他的愿望,最后連他的愛女和食物也都因被他手指點到而變成金子。他無法生活,只好再次向神祈禱,一切才恢復原狀。”

聽到包鯨鯨這個名字,張然覺得耳熟,想了一下,頓時想起她是誰了,《失戀三十三天》的編劇。上一世,這部電影在2011年光棍節上映后,引發了轟動,取得了將近兩億的票房,成為中國小妞電影的代表作。

張然沖包鯨鯨點點頭,贊許地道:“說得很對,米達斯代表著點石成金,米達斯公式就是好萊塢點石成金的公式。現在我就來講講這個公式,最近幾年好萊塢大片越來越多,全球票房越來越高,超過十億美元的電影也越來越多。好萊塢就針對這些票房超過十億美元的電影從中總結出了一套公式,而這個公式就被稱為米達斯公式,這個公式包括九個要素。第一,電影要改編自童話、漫畫、動畫、暢銷小說,或者像《加勒比海盜》這樣源自游樂園的主題項目。”

說到這里張然頓了頓,看著臺下的學生問道:“現在我想問問大家,這一點為什么如此重要?另外,再說說咱國內是否有這樣適合做成大片的漫畫或者小說嗎?誰來說說?”

臺下的學生嘩啦一下都將手舉了起來,整個教室像是生長出了一片手臂的森林。

一個男生被張然點中后站了起來:“張老師好!我是亞影電影制作專業的曹瑞,我覺得是這樣,漫畫、暢銷小說這些作品本身有龐大的粉絲群,比如《哈利波特》有成千上萬的狂熱粉絲,這些粉絲有不容小覷的消費能力。把這些作品搬上大銀幕粉絲肯定會進電影院支持,只是電影的質量不是太差,票房都肯定會大賣。咱們國內適合改編成大片的作品,我覺得有《誅仙》,還有《鬼吹燈》也挺合適的。”

張然覺得這個學生眼光不錯,微笑著點頭:“說得很好,商業大片成本很高,風險很大,一部大片失敗,那么公司都可能破產,這種例子好萊塢特別多;所以好萊塢投資大片會比較謹慎,而改編的作品有粉絲基礎,風險要小很多,所以最近幾年好萊塢電影改編和翻拍的作品越來越多,當然,這也導致了一個問題,就是原創越來越少。剛才曹瑞提到的《誅仙》和《鬼吹燈》版權都在世紀巔峰的手中,在未來四五年內,兩部小說肯定會搬上大銀幕,在座諸位說不定到時候也能夠參與其中。”

在場學生有不少人喜歡《誅仙》和《鬼吹燈》的,聽到這話,頓時變得激動起來。這兩部小說要是交給其他公司,拍爛的可能性很大,但讓世紀巔峰來拍肯定沒問題。

張然繼續道:“我們回到米達斯公式,公式的第二條是,電影以兒童或者少年為主角。第三,電影要有童話一般的故事框架,主角原本是軟弱的年輕人,歷經艱險、脫變,最終找到人生方向,成為強大的英雄。那么我的問題又來了,為什么主角要是兒童或者少年,為什么要有童話一般的故事構架?”

有學生站起來回答:“美國那邊青少年是主要的觀影群體,是票房的主力軍,每年最重要的檔期是暑期檔,因為學生放假了,有大把時間看電影。”

張然對這個回答很滿意:“我給大家一個去年的統計數據,北美、18歲以下的觀眾,占到總觀影人次的24,而1824

歲的年輕人占22,兩者加起來,觀影人次達到46、,抓住了這兩個人群體,就抓將近一半的觀眾。現在我的問題又來了,請問中國的觀影主力是哪個年齡段的觀眾,和美國有區別嗎?”

整個現場有人沉默,有人思索,有人小聲議論,卻沒有一個人舉手,他們從來沒有考慮這個問題,也不知道答案是什么。

這個結果倒是在張然的意料中,就道:“在座的諸位有學導演的、有學制片的、也有學編劇的,將來肯定希望做電影,可如果你們連觀眾是誰,他們在哪兒,他們有多少人,他們喜歡什么,這種最基本的問題都不知道,那請問你們怎么能拍出受觀眾歡迎的商業電影來?中國商業片為什么一起起不來,就是我們的導演從來真正考慮過觀眾,根本不知道觀眾想看什么。我告訴大家答案吧,根據世紀巔峰的調研結果,中國1825

歲的觀眾占到總觀影人次的36,18歲到30歲的觀眾占了53,18歲到40歲的觀眾占的87,中國的觀影人群跟美國有明顯的區別。”

張然的這番話有點振聾發聵,不光是學生,就連前排鄭洞天他們這些老師都陷入了沉思。

張然繼續道:“繼續說米達斯公式,第四點,兩性關系比較貞潔,沒有過分的裸露、狎戲的暗示,沒有挑逗的用語,連帶性暗示的親熱場面都不能有。這個大家一看就知道是為了分級,有裸露或者色情,就沒辦法獲得pg或者pg13的分級,這樣一來兒童觀眾看不到電影了,觀影人群就少了一塊,現在北美市場pg和pg13級影片已經成為商業片的主流……”

就在這時,張然看到第三排有個男生將手高高舉起,像有什么問題,就停了下來,問道:“這位同學,你有什么疑問嗎?”

男生站起來后,看著張然問道:“張老師,你剛才說到分級,我就特別想問問你,我們國家分級的問題說了好多年了,但一直沒能實現,你認為我們什么時候能夠實現分級?”

聽到這話,現場眾人不管是學生,還是老師都盯著張然,建立電影分級制的話題差不多已經講了有二十年,雖然曾經有不少風聲,但最終還是難產,所以,大家都想聽聽張然的看法。

畢竟張然現在是中國電影的旗手,他對這件事的認識肯定更深!

張然看著眾人期待的目光,緩緩地道:“我認為分級一定會實現,同時認為在短期內不可能實現。為什么分級這么難?這涉及到一個觀念,就是電影究竟是什么的問題,是意識形態工具,還是娛樂商品?多年來,國內一直在喊取消審查,實行分級,始終實現不了,就在于政府部門不是把電影看成商品,而是看成意識形態的工具,看成宣傳工具,既然是意識形態工具,肯定要牢牢掌握在自己手中。在這種觀念改變前,審查不會消失,分級不可能實現。這種觀念何時才能扭轉呢?只有當中國電影市場充分市場化和產業化后!我們知道審查一定會鉗制電影創作,由于審查的限制,必然會導致電影類型的過于狹窄,而電影產業規模越大,審查的阻礙作用就越大,這個時候產業就會倒逼審查進行改革。中國電影到現在進行了兩次大的改革,93年取消統購統銷,02年院線改革,都是產業倒逼的結果。審查和分級一樣,只能通過產業來推動!如果誰以為喊喊口號,政府就會取消審查,實行分級,那只能說太幼稚了!”

在場老師和學生都有一種恍然大悟的感覺,看向張然的目光就更加欽佩了,不愧是張老師啊,對這個問題看得實在是很透徹!

分級這個問題說起來太復雜,張然不愿意多講,就回到了正題:“米達斯公式的第五點是,電影描繪的沖突場面,哪里場面很大,特效讓人眼花繚亂,但一定不會特別寫實,不會很血腥。這個也是為了分級,就不多說。第六,一定要有適合玩具和授權的角色,這個是為了服裝、玩具以及游戲等衍生產品的開發,也沒什么好說的。第七點,是我認為特別重要的一點,要詳細講一下,第七點就是電影要有大團圓結局,最后英雄總是要戰勝壞蛋或超自然力量。

我們知道電影最本質的力量是造夢,對觀眾來說看電影就是圓他在現實生活中不能圓的夢,我們剛才說了電影的主角要是兒童或者少年,這么做就是為了滿足青少年觀眾的代入感。當觀眾的夢想在電影中實現了,就會覺得痛快,就會覺得很爽,所以最后一定要安排大團圓結局。我們看好萊塢大片,英雄的結局往往都特別好,最后經常會有一個鏡頭,妻子和孩子在等著主角,擁抱接吻。但咱們國內的導演由于長期受藝術片思維的影響,電影的主角很多都是特別扭曲的人物,結局也經常是悲劇,比如張一謀導演的商業片,《英雄》的結局男主角無名死了,殘劍飛雪也死了;《十面埋伏》女主角死了;《黃金甲》這個就更不用說了,人死得差不多了;對普通觀眾來說,我生活本來就很累很辛苦,看電影是為了娛樂放松,結果你給我整得這么陰郁黑暗,我找虐啊?

像《黃金甲》這種片子,太扭曲太壓抑,在好萊塢沒有哪個大公司會投。我講一件真事,去年我投資了一部電影叫《黑天鵝》,最近剛剛殺青。導演是去年在威尼斯拿到金獅獎的達倫阿羅諾夫斯基,女主角是娜塔莉波特曼。這個片子達倫本來把拍攝計劃交給了環球影業,希望他們投資,但一直通不過環球的綠燈系統。我去年遇到達倫,看過劇本之后,就投資了。前不久我跟環球影業的經理聊天,說到了這部電影,對方告訴我,故事確實是好故事,很精彩,也有內涵,但太壓抑了,看完之后很難受,這樣的電影票房不會太好。所以,你們要記住,做商業片不能太壓抑,要盡量安排大團圓結局,哪怕結局是個悲劇,也一定要給人以希望!”

教室里很靜,只有張然的聲音在回蕩。不管是北電的學生,還是亞影的學生,不管是導演系的學生,還是文學系的文學,都安安靜靜的聽著,他們都被張然的講解深深的吸引了。

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