林在山的話都是踩著旋律的節奏走的，話音一落，畢永剛的通鼓立刻進來接管了節奏，由白鴿彈出躍動的旋律，張昊邁前一步，輕柔而倔強的開唱了——
當我和世界不一樣
那就讓我不一樣
堅持對我來說就是以剛克剛
我如果對自己妥協
如果對自己說謊
即使別人原諒我也不能原諒
最美的愿望一定最瘋狂
我就是我自己的神
在我活的地方！
這首《倔強》，是五月天的阿信在遭遇“黑道家族”事件時，心有所感的作品。
這和林在山現在的處境，有些相通的地方。
在另一位面臺北北投，因為歷史背景與環境的關系，當地人或多或少都有些復雜的人際關系。
阿信的叔叔伯伯即身處在這種復雜的社會關系中，而阿信本人，因為追求音樂的夢想，站在了舞臺前，被曝出這個新聞后，他被迫也必須赤裸裸的將一切攤開在大眾的眼前。
在那樣的環境中，他有不少同學可能都誤入歧途了，也可能曾經找過他去參與其中，但他的父母他念書聽音樂的興趣，這讓他能夠自信的進入另一個世界，從而為夢想而活。
每個人的背后，其實都有我們自己的過去，只有越過那樣的過去，我們才會有展翅高飛的未來。
這就像如今的林在山，他只有越過過去了，才會有更海闊天空的未來。
把握著這首歌中的精髓，在副歌高潮樂段，張昊用歌聲中的倔強，將咖啡館的氣氛再次點燃了——
我和我最后的倔強
握緊雙手絕對不放
下一站是不是天堂
就算失望不能絕望
我和我驕傲的倔強
我在風中大聲地唱
這一次為自己瘋狂
就這一次我和我的倔強！
以鋼琴替代了弦樂，林在山用富有彈性而有力度的配器伴奏，為歌曲保駕護航著。
到歌曲的第二段，享受著這首歌中倔強的靈魂，林在山也深有感觸的開唱了。他的歌聲相比張昊的高亢，顯得低沉滄桑了很多，卻更有一種倔強剛強的味道了——
對愛我的人別緊張
我的固執很善良
我的手越骯臟
眼神越是發光
你不在乎我的過往
看到了我的翅膀
你說被火燒過
才能出現鳳凰
林在山的歌聲一出，現場氣氛立刻被推向了一個新的高潮！
很多學生都情不自禁的歡呼了起來，即使林在山唱的這不是高潮樂段。
他唱的這段，卻是這首歌的點睛之筆。
白鴿和信徒的幾個孩子都知道林在山這段寫的是什么。
原作中：“我的手越骯臟，眼神越是發光”——這并不是阿信在吐槽自己有亂七八糟的背景。
他大學讀的是室內設計系，如果沒有選擇玩音樂，他很可能就會從事室內設計方面的工作。
在學生時代，為了掙買樂器的錢，他寒暑假兼職當室內設計師助理，畫過圖紙，攪過水泥，也給臺球館畫過宣傳海報，常常一不小心就會把手弄得很臟，這就是歌詞中所寫的“手越骯臟”，但是越這樣努力，他離心儀的樂器就越近，離心中的音樂夢就越近，這也就是后面所說的“眼神越是發光”。
林在山在給幾個孩子講這首歌的時候，借用了原創的意旨，也是借助了原來那大叔的親身經歷，講說這首歌是在講他還很年少時的故事。
那時的他，家里沒錢給他買樂器，爺爺送他一把高檔的民謠吉他，對他的家庭來說，就已經是最大的奢侈了。
后來愛上了搖滾樂后，為了買把電吉他，也為了買更好的效果器，那大叔去工地上打過很多工——搬磚，和水泥，還去掏過下水道，總之什么臟活累活他都愿意干，只要能掙錢去買樂器。
那時的他，手總是臟兮兮的，但買到樂器后，洗干凈手，彈上心儀樂器的他，眼神總是在發光，就是憑著這樣的精神，他才有了后來一飛沖天的故事。
我們所謂的夢想，不是光靠想，光靠說的，必須踏踏實實的去做，去付出，才有可能真的給它現實。
這就是這首歌中所潛藏的精神。
每次聽到林在山唱這段歌，信徒的幾個孩子都特別的受到激勵和感動。
林在山唱的后面一段，就更像是為了白鴿這種堅信他的人而做的了——“你不在乎我的過往看到了我的翅膀你說被火燒過才能出現鳳凰”
這歌詞林在山自己唱著都非常的感同身受，他如今就正在經歷著鳳凰涅槃浴火重生的階段。
被林在山的歌聲深深的打動著，接著林在山的精神，張昊用更沖天高飛的歌聲，繼續著林在山的故事——
逆風的方向
更適合飛翔
我不怕千萬人阻擋
只怕自己投降！
我和我驕傲的倔強
我在風中大聲地唱
這一次為自己瘋狂
就這一次我和我的倔強
就這一次讓我大聲唱！
啦啦啦
就算失望不能絕望！
啦啦啦
就這一次我和我的倔強！
一首《倔強》，讓水穿石里再次爆發出了沸騰級的歡呼！
穿了一身白色公主裙的優雅女老板盧詩詩，亢奮的都要跟著這倔強的旋律一起搖擺一起躍動了。她多么希望，她也能有一個倔強的屬于她自己的人生啊！
音樂，并不像文學作品，可以帶給人一段完整的感悟。
音樂更多的是啟發人心底潛藏的精神。
這首《倔強》，這晚便在現場帶給了很多人啟發，或多或少的煥發了人們潛藏在心底的倔強靈魂。
這首歌之后，林在山便下場了，將舞臺徹底讓給了年輕人。
在臺下，林在山聽了信徒表演的《YoungForYou》，再次感受了一波青春的美好，之后他便獨自一人離開了水穿石，在晚上十點40分時，回到了大公寓。
劉萌萌仍留在水穿石享受信徒的音樂，孫玉珍在加班也還沒回家呢。
林在山之所以這么早回來，并不是因為累，他是和李孝妮約好了這晚十一點時上網視頻聊天。
因為忙碌的工作和時差問題，兩個人現在想上網面對面聊天，都成了一件難事。
李孝妮的英倫專輯宣發重點轉成了讓那些大牌音樂人驚艷和稱贊的《BleedingLove》，就連新專輯的名字都改成了《BleedingLove》。
英國團隊這幾天在重新給李孝妮的專輯做定位，對她的形象也換了新的包裝方式，這讓她更有天后范兒了，而不是之前的電子范兒。
李孝妮這幾天留在英國一直試新的定妝照，還拍了新的MV，爭取在圣誕節假期來臨前，搶著時間做完更多的工作。
按計劃，她要在明天——也就是12月24號的中午從英國飛回東海，夜里才能到東海。
本來她是想明晚和林在山溫情一下的，已經那么久沒見面了，她真心想林在山了。
但可惜，林在山這邊的日程有變化，明天他要飛長安，去和張佳樂談一談合作的事。
圣誕節之后，林在山的尾牙安排滿滿當當的，根本抽不出時間飛長安。張佳樂那邊也很忙，所有林在山只能定在12月24號平安夜過去，晚上和張佳樂吃飯商談。
受張佳樂之邀，25號林在山還要留在長安參觀一下老腔音樂公司，和老腔團隊切磋一下。
得到25號下午，他才能飛回東海。
而李孝妮25號下午就要飛申城了，去參加那邊的一個高端圣誕晚會。這都是公司早就給她定好的日程，改不了。
圣誕節期間，李孝妮根本就沒有假期可休，她之前把假都休滿了，圣誕期間她要抽時間要去廣城做演唱會的排練工作，一直留到元旦，參加完皇家衛視的跨年演唱會，才能再飛回東海。
這就意味著，她和林在山再次見面，得等到明年了！
如此想見卻不可見，是讓兩個人都很郁悶的事。
要早知道今年能尋回林在山，李孝妮一定不會把工作安排的這么滿。
但沒辦法，事已至此，兩個人也只能靠著在網絡上聊天傳情讓感情發酵了。
等熬過這一段去，到了明年三月份，兩個人若是能一起錄制《極限闖世界》，那段時間應該就不用再承受這種相思卻不可見的痛苦了。
林在山到家后，先洗了個澡，讓精神清爽清爽，還差十分鐘11點時，他坐到了工作電腦前，登陸芊芊，等著李孝妮上線。
這期間，他上Beyond論壇瀏覽了一下。
在綜藝節目上打的效應真是驚人！這讓林在山考慮著，明天飛去長安后，和張佳樂談一談，看看他們的論壇能不能在千里搜索上打打之類，或者讓千里搜索將他們的排名往前提一提。
此時的Beyond論壇上，樂迷們仍在興奮的討論著今天林在山的表現。
音樂討論區中，全是對林大叔的崇拜性謳歌，間或的出現幾個黑貼，也都被激動的學生粉們罵了個狗血噴頭。
大家都在期待林在山下一首新歌什么時候放出來。
林在山沒太釣大家的胃口，他直接公布了下首新歌發表的時間——是在一周后的12月30號，皇藝的頂級沙畫比賽之后，在論壇上公布音頻。
他并沒有說自己的新歌和皇藝的沙畫比賽有什么聯系。
但聰明的人都能看出來，他的新作品肯定會在皇藝的沙畫比賽上出現！
這讓粉絲們對下周日的皇藝沙畫比賽格外關注。
那場比賽將在皇家文藝頻道面向全國觀眾直播，他們現在便鎖定了這檔節目，希望能在第一時間聽到林在山的新作品。
在討論區轉了一陣后，林在山又習慣性的來到了他比較偏愛的鋼琴板塊瀏覽。
此時，鋼琴版最熱的一個帖子，是在討論人的音樂天賦的帖子。
短短半個小時的時間，這帖子就已經有50多人回復了。
不像討論區很多回復都是灌水，在Beyond論壇專業的音樂板塊，是禁止灌水的，回復的人多是抱著偏認真專業的態度來回復的。
林在山更喜歡在這樣的板塊上瀏覽發言，和更專業的朋友們一切交流切磋提高。
我看你們都在說林大叔的音樂天賦超高，但到底怎么才算是有音樂天賦？怎么算是沒天賦啊？我是一個學鋼琴的新人，我現在對這個問題很迷茫。就比如說彈琴吧，我心里的旋律比彈出來更快，這算是有天賦嗎？可能是因為我的技藝還不夠強，我在琴上總是找不到我想要的音，但是我心里總是有一個音，這種音或旋律，可能唱不出來的時候可以彈出來，也有可能彈不出來的時候可以唱出來。我這算有音樂天賦嗎？
上面的即是樓主的發帖。
二樓的回復很打擊人，但他說的也有一定的客觀性：樓主，我必須打擊你一下，你心里有音但在鋼琴上找不到，這是沒有音高感的表現，說的嚴重點，這屬于五音不全，是最沒有天賦的那一類人。
很多人都在這個回帖上點了拇指朝下的反對圖標，并不認同二樓講的。
三樓的回復，是一個實名認證的東藝大音樂系教授回復的，他寫的很專業，林在山從頭看到了尾，覺得蠻有收獲的——
關于音樂天賦，大家普遍有誤解！
天賦不過是超常的能力，這里主要談談音樂能力的問題。
音樂能力不是音樂天才或者一部分人的專利，而是每個正常人都具有的素質。判斷音樂能力應該提倡多元化的審視標準，不能僅靠表演能力與創作能力來評價，聽賞能力也是重要的音樂能力，更是音樂得以存在的基礎。判斷一個人音樂能力還應基于其生活的文化背景去考量，擺脫歐洲中心的音樂能力話語霸權。提倡更多人通過聽賞參與到自身民族音樂文化傳統中來，彰顯本民族音樂能力。
（中間略掉2000字，教授都是從民族文化的層面來舉例陳述自己的觀點）
（最后的結語讓林在山很有感觸——）
能領悟自己音樂中的文化才是最根本的。
當今社會，對于音樂能力的價值判斷，主要是基于音樂表演能力與創作能力，這導致音樂從業者、音樂教育者、受教育者們判斷一個人音樂能力全局性眼光的缺失。
音樂的創作、表演、聽賞是三位一體的，相互依賴不可或缺。
判斷音樂能力應該提倡多元化審視標準，表演能力、創作能力、聽賞能力并重。
大眾音樂能力的培養，更應該強調音樂聽賞能力的提高。
判斷一個人的音樂能力，須將其放置到自身的文化背景中考量。
每個人都是有音樂能力的，至少都能夠欣賞、理解、認同并參與音樂活動，音樂應該是人們精神生活中的重要組成部分，當然這個“音樂”尤其要強調本民族文化中的音樂，借以提高民族文化的凝聚力，抵御歐洲中心的音樂文化霸權話語，重塑本民族音樂文化的傳統。
教授的恢復贏得了很多專業人士的點贊，林在山也在閱讀后給他點了贊。
不像教授回復的這么專業，很多人都給了簡明扼要的回復，比如5樓講的：樓主，你不要被二樓打擊到。說到音樂天賦這件事，好像只有莫扎特有吧？主要是他提高了音樂天賦的上限，讓一般人的天賦顯得啥都不是。要說林大叔的音樂天賦也確實非常厲害了，這可以從他的多首作品中都能感受到的。不過音樂這件事，最終講究的還是悟性，感性和靈性。一般人說的天賦好，不過是感性強一點，練練其實都能練好的。
6樓講的則比較扯：能跟著個調有點節奏感的即興瞎唱還在調上就叫有音樂天賦。
7樓是個實名注冊的音樂人，說的稍微嚴肅點了：在音樂這一行，比你想象的吃天賦太多了，樓主，你要想成為一般的鋼琴老師的話，大概需要在初中的時候就學會讀和縮編總譜，以及聽寫多聲部復調作品。想成為專業一點的愛好者的話，大概需要在10歲左右寫出符合和聲邏輯的單聲部復二或者復三旋律（可以限定音階），并編配織體簡單的伴奏。7歲左右應該能聽寫三和弦（開列或密集）和由三和弦伴奏的小段旋律。我不是打擊你，你對照著我說的，看一看自己的情況吧。
8樓說的略微有一些偏激：排除生理上的異常，音樂首先要有足夠的經驗，才能談得上天賦的差距。當代我們鄙視的拙劣作品，部分是因為創作者的見識不足，部分是因為創作者的目標用戶的見識不足。大家很少有機會拼到天賦。另外，偉大的作品是時代選擇出來的。我們現在聽到的，只是天賦高超的音樂家作品里留下的很少的一部分。你可以想象一下，把莫扎特放在今日中國會如何？精神領域的從業者，最大的天賦就是把握時代。——這一點，我覺得林在山目前做的很好，他的天賦不光是表現在音樂領域的，他更懂得把握時代，把握大眾的胃口。
8樓這個回復，并沒有得到太多人都，反倒是有10幾個人給他點了反對鍵。
林在山倒是給8樓點了贊，他覺得這樓說的有一定的客觀性。
很多帖子回復都提到了他，看著這樣的回復，林在山心中生出沖動，也想講一講自己的心得。
為了保險起見，他登陸了自己的小號“崔健”，準備用這個連論壇工作人員都不知道是他的小號，來回復一下這個帖子。
