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回到京城后胡一飛并沒有休息，帶著龐仁在前補拍完他的鏡頭，就又馬不停蹄的帶著王迅殺向香港。
“其實這個鏡頭沒必要到香港，找個酒店房間，效果是一樣的。”趙小丁勸道，“沒必要多花錢。”
胡一飛卻不認同，“有香港街頭的招牌出現在鏡頭里讓人一看就能知道是到了香港，和隨便找個酒店房間拍當然不一樣。何況幾百萬都花了，也不在乎這點機票錢。”
去香港拍戲倒也簡單，香港本地電影公司要拍戲，也只是隨便在街上拉一條封路隔離帶，拍完就走。等警察來了，他們早就轉場走人了。
只是進港的時候，那一道道關卡檢查，安防們防賊的眼神盯著你，讓人很不舒服。這幫臭腳的家伙都是鼻孔里看人，以為從內地來的都帶病毒呢，“撲街！”
只是幾個簡單的鏡頭而已，他和趙小丁花費半天時間就搞定了。拍完后王迅還一副留戀不舍的樣子，似乎有要留在香港轉一轉的意思，可惜胡一飛壓根沒這念頭，盡管他第一次來香港，但旅游的熱情早被那幫安檢弄沒了。
急匆匆來急匆匆走，晚上就飛了回來。
如此，這部電影的所有鏡頭，才算時真正的完結了。
次日，他起了個大早。跑進家對面的公園里鍛煉了半個小時，帶著一身臭汗回家。洗了個熱水澡后，才神清氣爽的來到公司。
再次回到諾大的公司里，竟然人影稀疏。韓密還在《空姐》劇組里呢，公司里其他人也各忙各的，一時竟形單影只了。無所事事的待了半天，竟然感覺閑得慌，滿腦子里都被電影全占滿了。也許他天生就是勞累命，索性繼續開工吧。
學校也不想去了，他已經正式向學校提交了退學申請書。
其實當初重生之后，就產生過放棄高考的念頭。若按照他自己的心意來，怕是也沒有大學這一茬。所以現在不上大學都對他沒什么遺憾了，以他目前這種情況，也的確不適合再待在學校。
只是在學校上課的柳青青，突如其來從系主任那里接到了胡一飛的退學申請，有些措手不及。學校的意見，當然是不希望胡一飛就此退學的。轉交給柳青青，自然是希望勸一勸的。
“胡一飛，你退學是怎么回事？”剛下了課，柳青青就急火火的一通電話打了過去。
“正忙著呢。我的情況你也知道，上不上學都一樣。”
“你！”柳青青氣急，“這怎么能一樣呢。十年寒窗，你怎么就這么簡單的放棄大學。你……氣死我了，電話里說不清楚，你在哪里，我現在就去找你。”
“……在公司。”
一部電影成品，從拍攝到上映，這期間至少要經歷五次創作過程：第一次是編劇，第二次是導演和演員，第三次是攝影師，第四次是剪接，第五次是聲音合成，每一次寫作都將一種獨特藝術的獨特思考特質灌注進影片。
剪輯自然是重中之重，不同的剪輯手法，甚至可以決定一部電影的好壞。
將拍攝而來的電影素材，幾百分鐘甚至上百小時的膠片素材，經過選擇、組接，然后編成一部流暢的電影，剪輯可以說是整部作品的第二次創作。鏡頭與鏡頭之間的搭配組合，鏡頭的前后組合順序，鏡頭時間長短的選取等等，每一個步驟有所不同，出來的電影效果也會完全不同。
如果是一部大片，還需要考慮配音、配樂，色彩等等一大堆東西。所以一般后期工作，都是非常煩瑣的，越是想出來的成果好看，越是需要時間處理。
胡一飛上一部作品是電視劇，對剪輯要求不那么高，所以他自己搞定的，出了成品后也算勉強湊活。但電影跟電視劇要求不一樣，它只有九十多分鐘來表達一個完整的故事。腦海中雖然也有一部可以參考對比的原作作為參考，他卻依然希望能有一位素質高、技術專的專業剪輯師可以來一起完成這項工作。
因為胡一飛深知，以為專業的剪輯師，如果能夠領會導演的意圖，將可以更好的把握整部片子的節奏，比他這個空有原作對比卻沒有剪輯經驗的新手不可同日而語。
一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別于攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。
有人說，在這數碼攝像機普及的時代，不一定誕生更多更偉大的導演，但一定會催生一代偉大的剪輯大師，理由很簡單，當誰都可以動輒拍攝上百小時素材的時候，如果沒有一雙睿智的眼睛加一雙快刀斬亂麻的果斷的大手，任何潛在的經典都可能變成過眼云煙、視覺垃圾。
然而一個優秀的剪輯師是很難找的。
當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師數來數去，卻只有那么幾個。
這個行業中，胡一飛也有自己崇拜的偶像，好萊塢最著名的剪輯大師沃爾特默奇。
那是一個在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡的好萊塢“教父”式人物，當然不光因為他為科波拉締造過《教父》三部曲的傳奇，經他之手，剪輯出來的經典大作數不勝數。在剪輯師作為“看不見的藝術家”普遍不為外人知的情況下，沃爾特默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。
當然了，現在扯這些都沒用，胡一飛沒本事去找默奇。他現在需要的不是多么大腕的剪輯師，也不是剪輯師的水平有多么多么高超，而是能理解他的意圖并且擁有足夠的默契。
國內有哪些呢？
答案是不認識、不清楚。也許再過幾年就會有許多選擇，譬如后世“姜聞御用剪輯師”的張一凡，他還略知一二，可人家現在還不知道在哪呢，他本能的摒棄現階段的國內剪輯師們。
那么問題來了，難道還要去香港花費高價來請人？
剪輯在一部電影里面的重要性已經無需多言，事實上大部分的導演都是剪輯師，除了一些新銳導演，或者王家衛這種根本懶得管剪輯的導演。因為就算他們技術跟不上但是電影整體把握，該去該留等等問題也是導演分內的事。
香港之前有“四大剪刀手”之說，他們分別是“香港第一剪”麥子善，“多才剪輯師”胡大為，“低調剪輯人”姜全德，“流暢天師”張耀宗，也正是他們及他們的徒子徒孫將電影里面的鏡頭變得緊湊流暢，靈力肅殺。
還有當今的權威陳其和、李東全、林安兒等人。
這些大師已經通過無數部作品，讓人覺得信服。胡一飛倒是想要，可他也要考慮很多問題。這些人肯不肯來內地幫他這個一文不名之人剪輯電影尚在其次，文化背景的不同，決定了他們剪不了他想要的東西，你不可能讓一個很西化的人來剪輯中國的故事。請金牌剪輯手，估計要價都不便宜。請一般的，他又不愿意。
而且這部《瘋狂的石頭》剪輯占據了電影很大一部分成分——沒有人比他自己更了解自己想要什么樣的畫面，就勉為其難自己勝任了。
真要自己動手，他也不怯場。
整部電影拍攝的素材還是挺少的，只有兩百來分鐘，在一般的電影中已經算是少的可憐了。
這得益于他有原作來參考對比，大部分鏡頭都是按照原版電影拍攝，避免了許多不必要的重拍。
國內那種搖片子的時代已經過去，現階段的電影剪輯技術從設備上說已經和國際持平，做片子都是底片直接掃描成數字信號，然后存在硬盤里，在機器里剪輯，然后做特技，所有東西在電腦里合成完以后，最后把完成的膠片做成拷貝。
當柳青青風機火燎的趕到公司里，胡一飛已經待在漆黑的剪輯室內干了好一陣子了。
他身體前傾，雙手用力撐在桌子上，神情無比專注，聚精會神的觀看著監視器中剛剛剪輯在一起的鏡頭。
門被打開，柳青青還沒開口，胡一飛就已經喊道：“你來了，快來幫我看看這兩組鏡頭哪一組比較好。”
目光觸碰到胡一飛專注認真的眼神，柳青青頓時郁悶不已。
發現自己準備的一通話，竟然全然用不上了。
郁悶道：“你會剪輯嗎，別一個人亂搞，反而把片子剪壞了。”
“我是那么不靠譜的人嗎。”胡一飛道：“這第135號鏡頭與136號鏡頭，相差挺大，可放進電影里卻都可用，但造成的效果卻是對立的。我有些捉摸不定，你快來幫我看看。”
“哪里？”柳青青不自覺的陷入工作狀態，畫面重新播放，她頓時皺起眉頭，“你這樣不符合剪輯邏輯啊，畫面調轉太快速了，眼花繚亂的。”
胡一飛耐心道：“要的就是這種效果。你知道好萊塢有個導演叫克里斯托弗諾蘭嗎？”
柳青青道：“知道，拍攝《記憶碎片》的導演。”
胡一飛認真道：“他的電影對剪輯就非常倚重。就像是在做一張迷宮拼圖，每一個畫面的切換都是在變換迷宮通道。而這種剪輯，也正是他電影的魅力所在。我的電影沒有那么復雜，卻同樣線索頗多，實在有必要去打破常規，自己創造一種新的邏輯。”
柳青青有點明白他的意思，道：“就是通過快剪輯和鏡頭的配置，達到線索重疊的效果，看起來更像是一部mv或者廣告片？好吧，我承認你說的有道理。那么這兩組鏡頭，你問我哪一組比較好，我也回答不上來。我建議你先把其他的剪輯完，再回頭決定此前遲疑不決的鏡頭。”
胡一飛眼睛一亮，“這也是個辦法，不愧是南加大出來的。”
便又埋頭繼續剪輯了，柳青青本還想聊一下退學的事情，現在竟然無法說出口了。
嘆了口氣，只得等胡一飛忙完了在說。
可沒想，胡一飛一干便是一整天，連吃飯都是盒飯直接送進剪輯室里。
最終，她也沒能達成此行目的，只是讓他將退學申請改成了休學申請罷了。
也許，她內心里也不希望胡一飛就此離開她的班級吧。
