“……林海文在紐約大學對抽象主義，表達了一如既往的不屑和反對，在回答觀眾提問的時候，他稱抽象主義作品是需要一部藝術詞典和一個大評論家協助，才能夠看得出來東西的作品。而事實上，他認為藝術理論，即作品在專業上具有哪些特點、表現和意義，確實需要依靠藝術評論家來為普羅大眾分析，以供參考和學習。但在直觀上對美的感受，來源于觀眾所知所感卻又超越這一切的一種藝術升華，則不需要如此。
一直以來，尤其上世紀80年代以后，當代藝術如脫韁野馬迅猛發展至今，它確實受到了相當多的質疑那些無規則的線條、色團，龐大的幅面，永遠是反叛、宣戰、否定、混亂等等這些主題，它們真的如畫家、畫廊、評論家、拍賣公司、收藏機構等等這一條藝術鏈上等人所說的那樣？具有重大的現實和時代意義。
答案或許是‘是的’，但顯然林海文不這么認為，而他在藝術上取得的無可掩蓋、無可置疑的超拔成就，將為他的觀點提供最有力的證明！
究竟藝術會不會迎來新的變革時代，或許我們需要多等一段時間。”
小瓊斯放下這一期新的，上面用了整整四張紙，八個整版用以發表林海文相關的內容，從《丸子頭少女》到《黑龍潭》，十幾幅不同時期的典型作品，在紙面上演化著林海文的藝術道路從常碩那里啟蒙之后，師法歷代大師，從委拉斯·貴支到安格爾，完整地經歷了古典學院派的傳承培育，最后站在過去所有巨人、巨匠的肩膀上，創造出源古典主義這一讓人震顫的新流派。
在梳理了林海文悠長的呃，七年藝術人生之后，聚焦于這一次的藝術爭議。它認為這一爭議非常有意思，以加斯佩·瓊斯為代表的抽象大師，并未如大家想象的那樣，站出來捍衛自己的藝術，甚至都沒有保持一個高人的沉默。他們去觀看了林海文的作品，還給出了高度的評價，這在很多零和思維者看來，簡直是個叛徒，連老祖宗都當叛徒了，這確實夠讓他們感到喪氣的。
不過的分析，讓小瓊斯也比較認可：現在仍然存世的這些頂尖的油畫藝術大師，加斯佩、格哈德，年紀都很大了，如林海文那樣26歲就開宗立派，還要獨尊一術的畸形兒畢竟只有一個，能到加斯佩他們的高度，確實年紀不會小因為這一點，導致這些人其實都不是當代人，出生于二次大戰之前或者中間，他們最早接觸的藝術教育，很多時候還是學院派的。
格哈德就是個典型的例子，加斯佩也是差不多的，在這樣的基礎上，他們對林海文在古典學院派上的突破，絕對是有感覺的有點像是一個前夫，看著前妻跟另一個男人結婚了，他當年是因為前妻不夠好而跟她分手的，但現在，前妻用顯著的事實告訴了他，她如今內涵十足且非常美麗有氣質。這個時候，前夫甚至可能是感觸最深刻的人，因為他看見過她最壞的時候，也看見她現在最好的時候。
多少有點想吃回頭草的沖動。
小瓊斯的心里所想是非常艱難，他十足明白，一旦他說加斯佩正在吃“回頭草”，引發的藝術風暴有多可怕或許改變一下措辭？還是干脆保持沉默？
還是先看過《黑龍潭》再說吧。
展廳的人，一如既往的多，不僅僅是紐約人了，來自全美，甚至其它地區的人，在這場藝術大討論中，得出的一個重要觀點就是，不管什么藝術爭論，不管什么抽象古典，不管什么華人白人，總之，幾乎所有人都認可的一點《黑龍潭》是一幅劃時代的作品。
多不可思議啊。
一幅畫，得到了幾乎所有人的認可。
這在抽象藝術上絕對不可能，哪怕是現實主義、古典主義這種具象化作品，也是非常非常難的。林海文能做到，唯一一個原因，那就是他的突破非常之大，非常顯著，無可忽視，無可辯駁。
這一點足以讓很多愛好者駕車，或者坐飛機來到紐約了。
他們中的絕大部分跟小瓊斯一樣，在看了《黑龍潭》之后，看到那一片朝霞，那一片湖水，那重重疊疊的有限空間里頭無限的延展，都更深刻地理解林海文說的“觀賞油畫藝術的必要配置，只有眼睛和心靈，絕不包括詞典和評論文章”。
小瓊斯尤其明白，為什么加斯佩會忍不住去學習一個頂尖的登山者，原本已經征服了世界上所有的高峰，但林海文的作品告訴他，這還有一座更高的，更險峻的，更壯美的雪山，你要來挑戰么？
答案是毫無疑問的。
“難以置信。”他跟陪同著一起來的朋友，理查德，來自《華盛頓郵報》的一位記者說道。
“呵呵，這是我關于它，聽到的最多的評價，我以為你會有些不同。”
“不，沒有不同，它于藝術家是高高在上，不可觸摸，但于觀眾，給予的卻是同一種震撼人心的美。”
“嗯哼，很高的評價。”
小瓊斯讓出了地方，跟理查德繞到了旁邊的位置，走過達·芬奇，也走過拉斐爾，走過安格爾，也走過倫勃朗，這些他曾經看過無數遍卻無意跟隨的巨匠，現在居然也有一種別樣的生機誕生出來了，似乎林海文的突破，為他們重新點燃了藝術活力。
“加斯佩正在學習源古典主義，而且看上去很難，他沒有信心能夠掌握。”小瓊斯突然說道。
“我理解藝術家技癢的心理，哈哈，只是沒想到瓊斯先生也什么？你說什么？你是說你的父親，加斯佩·瓊斯先生，正在學習林海文的源古典主義？”理查德起先還沒有反應過來，說到一半，腦子仿佛被人揪著了一點，然后使勁一扭，打了個激靈。
小瓊斯在他驚駭的眼神里，默默點頭。
