華娛之黃金年代  第二十章 拍攝

類別: 職場 | 娛樂明星 | 華娛之黃金年代 | 老徐牧羊   作者:老徐牧羊  書名:華娛之黃金年代  更新時間:2017-06-20
 
《達拉斯買家俱樂部》整部電影的風格完全還原上世紀八十年代的美國南部,

馬修的服裝,無論是破舊的牛仔褲,微卷的長發,包括馬修開的那輛破舊的凱迪拉克。

最典型的南部牛仔形象。

拍攝很快開始,馬修和凱文·蘭金站在了牛仔比賽前的場邊。

“你只需要堅持8秒!”

“看看吧,這是六百八十美元,只需要八秒鐘,你就能得到這一切!”

馬修拿起手上皺巴巴的一沓紙幣,繼續說道:“八秒鐘過后,所有的美女都會趴在你的大腿下面!”

凱文:“呵,我盡量堅持!”

伴隨著一聲哨響,凱文騎著狂躁的公牛登場了。

說一下,這是實拍!

沈臨不需要兩位演員在文戲上面有多么出眾的發揮,只要有正常水準就足夠了,這段鏡頭只是為了表示馬修飾演的羅恩是個賭棍。

他控制一號攝影機通過滑軌緩緩倒退。

“哦!Shit!”

看著好友僅僅堅持6秒就被憤怒的公牛摔下牛鞍,羅恩的下意識反應居然是暴躁的罵了一句,然后扭頭看了看身后,邁腿要狂奔出斗牛場。

“停!”

沈臨暫停拍攝,從監視器后方抬起頭,提醒道,“馬修,你剛才的表情有點太壓抑,最好能外放一點,你是個牛仔。”

很多說法,好萊塢拍片堅持的是制片人中心制,沒錯,這種說法很正確,但那針對的是六大拍攝的A級制作,電影,或者非主流影片,cut片不在此列!

電影有一個好處,絕對的導演中心制!

甭看沈臨從沒在好萊塢拍過電影,可他是名躁一時的大編劇,而且他的下一步作品已經確定,A級制作。

整個《達拉斯》劇組,沒有人的權利比沈臨更大,他要求演員怎么表演,演員就必須怎么做!

當然,前提條件是為了影片考慮。

馬修思考了一下,準備做出調整,沈臨扭頭對其他部門的人大聲說道,“所有人復位,五分鐘后重新開始拍攝。”

其他人都忙著做出調整,沈臨卻走到了攝像指導身邊,讓他嘗試遠景鏡頭拍攝。

所謂遠景鏡頭,大多具有廣闊的視野,常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛,比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。

但沈臨用在這里,完全不是為了這些,而是為了展示人物的性格以及與此而產生的一系列變化。

通常攝影師不會運用遠景鏡頭來表現人物角色的性格。

但沈臨就是想要嘗試一下。

電影拍攝和制作永遠都不是簡單的復制、粘貼,如果能明智的注意到和開發出類似這樣的鏡頭運用,可以給影片帶來更多的變化。

整部《達拉斯》需要一種鏡頭語言展示雷恩的性格變化。

僅僅通過對話的形式雖然也能做到,但愿沒有鏡頭切換帶來的震撼大!

果然,遠景鏡頭里,沈臨最滿意的片斷就是馬修被一群人追趕,身后則是碩大的斗牛場!

沒有人關心這個角落里正在發生的事情。

冷漠是這部電影的最大情感宣泄。

整部《達拉斯》,沈臨除了要展示馬修所飾演的羅恩為了自己的生命而抗爭,更要把當時社會對于AIDS群體的歧視還有漠視盡可能體現出來。

拍攝很順利,常規鏡頭肯定必不可少,遠景的使用也僅僅只有那么幾個鏡頭。

畢竟這是一部類似人物傳記的電影。

當天拍攝結束,沈臨沒有回到休息的酒店,而是來到片場的臨時拉片室,檢驗今天拍攝的所有鏡頭。

天色變黑,五月的喬治亞州已經有了一絲依然掩蓋不住的熱意。

打開電風扇,沈臨一邊驗著鏡頭,一邊同旁邊的副導演商量明天的拍攝事宜。

對于《達拉斯》的攝影師,沈臨還是很滿意的,雖然拍攝手法談不上驚艷,但至少圓滿完成了沈臨交代的拍攝任務。

這年頭,優秀的攝影師甚至比優秀的導演更難找尋!

一個導演在意自己的電影,就應該重視攝影師拍攝的每一個鏡頭。

精湛的鏡頭設計可以說是攝影師贈予觀眾的禮物。

沈臨一直沒有專屬自己的攝影指導,但是很多名導都有偏愛的攝影師,比如科恩兄弟和羅杰狄金斯;比如保羅安德森和羅伯特艾斯威特等等。

只要導演和攝影師一來電,就會有奇妙的化學反應,往往攝影指導拍攝時狀態越好,電影鏡頭所呈現的效果也會越好。

經費的限制,沈臨也不可能找來名氣斐然的攝影師。

其實,沈臨自己也可以擔當攝影指導,但那樣做的話實在有點無暇分身。

太影響拍攝進度。

這次的攝影指導名叫伊夫·貝朗熱,參與過不少電影的拍攝,經驗豐富。

開機第二天,影片的女主角詹妮弗·加納來了,這個女的也是個演技派,出演過一堆得配角,當然,真正令她名聲大噪的死《朱諾》,榮獲了奧斯卡最佳女主角的提名。

可惜,這部《達拉斯買家俱樂部》給予她的表演空間不大,也不能說表演空間不大,主要她的光芒完全被男主角還有男配角掩蓋了!

還有一堆得配角。

有點讓沈臨詫異的是,即使這些沒什么名氣的小配角,演技也不遜色,甚至可以說完爆了不少當紅明星!

最典型的例子,出演t.j,也就是馬修好友的凱文·蘭金,也不知道試金石從哪拎出來的演員,表演的非常到位。

最然沈臨驚訝的演員還是馬修麥康納,從開拍之后,幾乎沒怎么喊停。

整部電影的投資是一千萬美元,除去幾個演員的片酬,余下的錢不多。

而且,電影也沒有試拍的習慣,直接開拍。

經常一個鏡頭四到五分鐘,拍下來之后,沈臨會喊著馬修還有副導演馬克·瓦雷,一起坐在監視器后面,回看拍攝畫面,一起討論有沒有更好的表現手法。

這么做的好處很多,馬修的表演方式可以更加連貫,幾乎不怎么出戲。

當然,壞處也有,如果馬修的狀態不好,就需要拍攝很多遍。

好在,馬修狀態不好的情況很少見。

只要進入片場,馬修立刻進入角色,然后一整天不需要出戲。

有時候,沈臨甚至有點擔心馬修的心理狀況,會不會出不了戲之類的。

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