1212提防熱錢
“不是我杞人憂天，危言聳聽，如今香港電影雖然極度繁榮，堪稱鮮花綴錦、烈火烹油，但其實敗相已經顯露了。“夏天臉色鄭重的說到。
“現在那些熱錢涌入的還不多，香港還沒有多少家公司受他們的鉗制。可是再等幾年看看呢，到時候，大半香港電影公司都用這種熱錢來拍片時，香港影壇就成大航海時代，被列強殖民的非洲了。“
“他們只會掠奪破壞，而不會建設。到時候，香港電影被他們整垮了，他們還可以一走了之，那么你我這些香港電影人該怎么辦？他們留下的爛攤子又該如何去收拾？你們都想過沒有？“夏天鄭而重之的問道。
聽他這么說，麥佳、鄒文淮也不禁都驚住了。
夏天所說的問題，他們之前還真沒有考慮過，就忙著拍戲賺錢了。
可是現在被他這么一說，他們也覺得這是一個問題。
熱錢的危害他們兩人也都聽過，那是一種短期性的投機資金，操作方式是大筆資金入市，推高市場之后就拋售立場，卷走大部分利潤，只剩下滿地狼藉。
有句話叫做“熱錢過處，寸草不生“，可見其危害之大。
熱錢一向是無寶不到的，哪里有利潤它們就去哪里。而香港電影這幾年的確非常賺錢。一部電影成本五六百萬港幣，稍微用一點心就能拿到千萬票房。再加上臺灣、南洋等地票房，以及錄影帶的收入等等，賺千萬港幣都是小意思，相當于百分之百的利潤呢。
而像夏天拍得《電鋸驚魂》、《人鬼情未了》，在美國取得過億美元票房，那回報率就更甭說了，百分之一千的利潤都不止呢。
在傳統產業利潤只有個位數的時候，電影如此賺錢，自然很容易吸引來那些熱錢。
而香港的電影公司現在的確有一些是借助外埠資金拍戲的，比如鄧光容的影之杰，就是借助的臺灣資金；而吳思源的思遠影業，則是借助的泰國資金……
借助社團資金拍片的公司也有不少，最直接的例子就是永盛電影公司，背后靠山乃是香港三大社團之一的舊義安。
這些熱錢的危害現在也已經有所顯現了。最鮮明的例子就是跟風片比幾年前多了許多。
七零年代末，新郎潮電影時期，香港影壇幾乎都沒有跟風片，那時候出產的每部電影都與眾不同，充滿新鮮感。
比如許安華執導的靈幻片《撞到正》，講戲班下鄉演出結果撞鬼的故事，第一次將鬼怪元素、民俗元素、喜劇元素等雜糅在了一起，趣味盎然，新鮮有趣，也啟發了洪京寶、麥佳等電影人，日后拍出了《人嚇人》、《鬼打鬼》、《小生怕怕》等同類電影。
比如由章國明執導的《點指兵兵》，開創了現代警匪片的先河，日后的《警察故事》、《公仆》、《皇家飯》等，都是受它啟發而拍攝的。
再比如同是章國明執導的《邊緣人》，講述警方在黑X會臥底的故事。日后的《龍虎風云》、《辣手神探》、《無間道》等，都是由此片而來。
正是新郎潮電影時代，那些年輕導演銳意創新，開創了多種多樣的電影題材，又引入了先進的制作理念和敘事手法，才讓香港電影步入了黃金時期。
一想到這里，麥佳和鄒文淮都不禁一愣。
之前他們還覺得夏天所說的“生態論“是胡言亂語，可是現在再仔細一想，才覺得他說的的確有道理。
如果沒有新郎潮時代涌現出的這些新鮮題材，香港電影市場哪會有如今這般繁榮呀。
要知道七零年代的時候，電影票房過百萬港幣就已經很牛了。一旦過了百萬港幣，導演就會被稱為“百萬大導“，不知道多少人憋著想得到這個名號呢。
可是現在，百萬港幣票房那就算是慘敗了呀。不過兩千萬都算不上成功的導演，不過三千萬都算不上一流導演。
這還不到十年時間，賣座導演的標準就從百萬提升到了三千萬，翻了三十倍，相當于每年漲三倍還要多。
從這一標準的變化，也能看出香港電影的發展有多迅速，也難怪會吸引到熱錢的注意。
不過就算知道這一點，那也做不了什么呀。香港是自由貿易港，資金可以自由流動，不受任何限制。所以熱錢想來就來，想走就走，誰又能攔得住呢。
“夏先生，你的確是高瞻遠矚，讓我不得不佩服。“麥佳點了點頭道。
他的性格桀驁不馴，極少服人，尤其在香港影壇，更是沒有讓他真心佩服的。
因為他自己是編導演的全才，新藝城大半故事都是由他參與創作；他演的電影連續三年獲得年度票房冠軍，而且還拿到了第一屆金像獎最佳男主角；他執導的電影同樣也是票房口碑齊飛，所以他有囂張的本錢。
不過現在跟夏天一聊，他就意識到自己的差距了。
當夏天居安思危，已經開始憂慮香港電影的前程時，他還茫然無知的糾結于蠅頭小利之中呢，實在是慚愧。
要知道曾幾何時，他也是一位有理想，有抱負，銳意進取，敢于創新的電影人呢。怎么現在就蛻變成了一個滿身銅臭的商人呢？
“謝謝麥先生！“夏天微微一笑道。
憑他對香港電影的一番苦心，絕對值得所有香港電影人對他頂禮膜拜。不然十年之后，這些人飯碗都砸了。
“不過夏先生，就算我們知道熱錢對香港電影的危害又怎么樣？我們也做不了什么呀。“麥佳又道。
“不錯，香港是自由貿易港，資金自由出入，根本不受限制。就算我們知道這些熱錢會破壞香港電影市場，我們也是束手無策呀。“鄒文淮也點頭道。
“你們說得都沒錯，我們的確控制不了熱錢的流入，不過我們可以控制電影的拍攝。“夏天微微一笑道，“你們別忘了，咱們三家是香港電影三巨頭，大部分的明星、導演、幕后工作人員都在咱們的旗下。香港最大的三條院線也在咱們手中。“
“控制住人才，就能影響電影的拍攝。別忘了電影可是人拍的，沒有明星，沒有導演，沒有幕后工作人員，就算他資金再雄厚都沒有用。“
“控制住院線，就能控制住電影的發行，也就能控制它的獲利。他拍完了電影之后，卻沒有院線可以上映，回報為零，那他們還會再投資么？“夏天又笑道。
前世香港電影公司對明星、導演幾乎沒有任何控制力。
因為嘉禾奉行的是衛星公司制度，那些導演、明星跟它是合作關系。所謂合作，合得來便合作，合不來便散伙，因此嘉禾旗下的明星、導演流動性都很強。
比如洪京寶跟嘉禾合辦寶禾的同時，還跟卷毛岑劍勛合組德寶公司，后來又從嘉禾跳槽，成立了寶祥電影公司。
曾智偉雖然跟洪京寶拍了五福星系列，但是他自己也不算嘉禾的人。先后在漫畫大王黃玉朗、臺灣學者公司蔡松琳的支持下，自己創立了好朋友、兒童城等電影公司。
新藝城奉行的是片約制。它跟明星、導演不簽三年五年十年的長約，而是簽片約。約定幾年之內，要拍幾部電影。只要在合約期內，拍完這些電影就好。至于其他時間，明星、導演去做什么，他們絲毫不理會。
這種模式跟好萊塢一樣，因為麥佳是從好萊塢歸來，所以就施行了這種制度。
這種制度的好處之一，是節省成本。因為但凡簽長約的話，總要在合約期內付給明星和導演工資的。
不然的話，簽十年長約，卻一部電影都不讓人家拍，那人家都餓死了。
可是發工資的話，那就增加運營成本了。這么多明星、導演加在一起，一個月薪水起碼千萬港幣，一年就要過億港幣了。對于靠金公主財政支持新藝城而言，這筆錢可是一筆巨款吶。能省則省了！
好處之二是明星、導演都是海鮮價。這部電影火了，行市上漲；下部電影賠了，行情就跌了。
簽長約的話，誰知道明星、導演能紅多久呀。萬一簽下來之后，他反而不紅了，那豈不是賠了。
而簽片約的話，就不必擔心這個問題了。先簽幾部看看行市，如果比之前更紅的話，那就再繼續簽。如果不紅了，那就哪涼快哪待著去。這樣也能降低風險，避免虧本。
不過簽片約的壞處就是留不住明星、導演，剛一捧紅就要跳槽。
比如由黃佰鳴一手捧紅的導演高智森，打響名頭之后，就在臺灣片商支持之下，成立了自己的電影公司。
而周閏發、愛尚小說梁佳輝等明星紅了之后，也是都在外面接戲。像周閏發前世因《英雄本色》走紅之后，就在外面接演了《英雄好漢》、《江湖情》、《精裝追女仔》等等。
前世熱錢涌入香港影壇，明星、導演都逐利而走，片酬一個比一個高，而且同時拍幾部戲，造成了一大批的爛片。
這就是片約制、衛星制造就的惡果了。
