中肯地說，后世的互聯網上，尤其是黃易云音樂上，對中島美雪的作曲能力吹捧有點用力過猛。
顧驁也承認，壟斷此女原曲的翻唱、編曲權會有非常重大的商業價值——否則他也不會果斷趁著對方溢價還不值錢的萌芽期，就砸一億日元先買斷。
不過，“中島美雪一人養活半個香江樂壇”，還是有點夸張了。
歷史上，香江娛樂圈那些翻唱過程中作詞、重新編曲的創作者，貢獻并不比原曲作者小。
有相當一部分中島美雪被翻唱，日語原作也并不是很紅，但翻了之后在華語樂壇翻紅了——這主要得益于日語歌的歌詞確實絮絮叨叨碎碎念，不容易唱出意境。
關于日語歌歌詞爛的問題，后世矮大緊為代表的國內音樂人也是抨擊過多次了。
包括他做脫口秀《曉說》做到最后，請了次日系導演巖井俊二來訪談，也問起對日語歌歌詞素質的短板。
巖井俊二當時說了一個生活中的感悟：有一次，他被同事問到“你不是很喜歡XXX的那首歌YYY么？那么，歌詞里發生的故事，你生活中遇到過么？”
但他第一反應居然無法回答，下意識緩緩哼唱了的那首歌，仔細復讀一遍那兩句歌詞，才反應過來歌詞里說的是啥。
也就是說，相當一部分曰本人在聽歌時，腦子里是不過歌詞的意思的。日語音節效率太低、太碎煩了，只能哼哈二將那樣無腦哼。
具體到此時此刻、今晚顧驁選了李科勤填詞、周惠敏翻唱的中島美雪原曲《最愛》，也是這種情況。真去看日語的原歌詞，不但三句唱腔才能湊夠一句話，而且非常單薄、沒有意境。
（當然曲子肯定是好的。編曲，個人覺得不如港臺重編，但不是技術問題，而是日語歌詞的節奏拖累了所配的鼓點。日語唱激情快歌是可以的，但是日語抒情慢歌的歌詞真是折磨人。）
這一次，如果是換個前世對互聯網利弊見解不夠深邃的小白、穿越過來生硬地當文抄公，那當然有極大的概率看不透這里面的本真玄機，被后世黃易云上的評論眾煙霧彈干擾而押錯寶，從而抄不得法、有一定概率撲街。
可顧驁是什么人？他前世就是阿貍系摸爬滾打幾年的圈內人，沒吃過豬肉也見過豬跑。他完全知道，如何避開那些浮華的吹噓，直擊事物本源，所以他包裝和捧周惠敏，自然成功率大得多。
顧驁深知，后世的互聯網，雖然讓人檢索信息方便了很多，但也一定程度上造就了“信息繭房效應”這一弊端。
什么是“信息繭房”呢？就是指“在非互聯網時代，曾經不得不與主流價值社會社交、適應主流社會的極端孤僻小眾的癖好者，到了網絡上，都能輕松找到自己共同愛好、觀點的同類”。
這事兒不能說完全不好，畢竟小眾價值也是應該被尊重的，個性多樣性也是有益的。
但其導致的“只要你夠宅，你就無需再適應主流社會，也不在乎與社會脫節”，同樣需要被重視。
舉個簡單的例子，度娘上有兩千萬個貼吧，無論多小眾的嗜好詞，或者多冷僻的撲街藝人、游戲，你度一下都能找到這個吧。
而且進了吧里看到的全是說這個藝人/嗜好/游戲好話的愛好者。給你一種“這玩意兒果然是被大家喜愛的”的錯覺。
比度娘貼吧更嚴重的，就是云音樂了。
你點進任何一首小眾到沒人聽的歌，里面的評論都是點贊溢美（畢竟不喜歡聽的人也找不到這里），甚至于上升到檔同伐異的高度——
你可以在A小鮮肉的云歌曲評論里看到“我們家XXX和那些妖艷的小鮮肉不一樣”；也可以在B小鮮肉的圈子里看到同樣的評論。到最后誰才是那個“一般的、被公眾唾棄的小鮮肉”，似乎就無解了，誰也不會認領，只看到具體小鮮肉的粉絲罵一般小鮮肉。（在具體某一本網文的貼吧里，也可以看到某本具體小白文的粉絲罵一般小白文，最后似乎世界上就沒有一般小白文了，沒人認領。）
當然了，正如很多攻擊性擴張的社會范式，都是靠把人群簡單劃分為“我們和他們”，并且制造矛盾，從而提升人群內部的凝聚力和信仰擴散力。比如異端歧視、種族歧視、地域歧視……云音樂以之反抗社交裹挾，抗擊社交巨頭的市場蠶食，這本身是沒有問題的，還給了小眾者自由的避風港，這是好事。它也沒別的辦法可以殺出一條血路來了。
但作為小眾，時時刻刻需要警惕的就是“我知道我始終是個小眾”，而不會因為在繭房里待久了，產生幻覺了，飄了，誤以為“我已經是主流”。
互聯網繭房的正確打開方式，就是享受自己的同好者、并始終保持清醒、不飄、知道自己還是小眾。
只有這種人，才可以既享受互聯網帶來的便利人生，又不陷入認知陷阱、導致與社會脫節、協作情商下降。
解釋得有點深入，而且這番認知也不適合在顧驁身邊的其他戰友那兒賣弄，所以只能是在他自己腦內完成了。
誰讓這世上，其他人都還不知道互聯網是個什么東西，又如何談“了解真實的大數據、了解真實的世界、不要被繭房束縛”呢。
所以，顧驁躲過了幾個陰險的大坑，卻沒有人能看見他的功績，甚至于未來他成功了之后，都無處傾訴他腦內策劃的牛逼，只能忍受被世人視為“顧驁真是福將，又一次運氣好，隨機撞都撞得那么成功，捧誰誰紅。”
其實哪里是隨機撞的，都是日省己身、夕惕若厲換來的。
兩天的比賽結束，周惠敏和李科勤分別獲得了南女歌手組選秀的第一名。從TVB電視臺反饋回來的觀眾來電來看，反響也非常不錯。
甚至有60以上的熱心來電觀眾，問了這兩位歌手“什么時候能夠出唱片”這個問題，著實讓電視臺的來電統計部門都覺得羨慕，這個比例比香江前兩年的樂壇形勢要好得多。
肯打電話到電視臺來的觀眾，一般都是比較有激情的，所以他們當中買唱片、為追偶像掏錢的比例，肯定比整個觀眾群體比例要高得多。不過往年也就3040的來電者會關心唱片。
天鯤音樂的官方信息發布渠道，立刻回應了一個時間，并且宣傳了一波廣告，表示這一波新選秀歌手，以及去年已經出道的老歌手張雪友，會在暑期檔各自推出首張專輯唱片。
當然了，天鯤目前的三大歌手，檔期還是要略微錯開一些的，這也是為了銷量打榜，免得自家人沖了龍王廟，熱度持續性不足。這些都是唱片公司的發行細節，自有楊守城去規劃，顧驁也不用操心。
按照計劃，張雪友在7月份就會推出個人第二張專輯、也是在天鯤音樂的自有CD工廠投產后的首張CD。而周惠敏、李科勤分別在八月中旬和月底出唱片。
同時，事實上天鯤音樂早已內定，作了點弊——他們在周惠敏和李科勤還沒選秀比賽獲勝之前，就已經讓他們各自錄了好多首類似于“B面歌曲”的湊數貨，隨時都可以灌的。
等比賽結果出來之后，只要根據觀眾反響的程度，重點錄幾首主打歌，并且拍一下宣傳MV，就可以出唱片了，所以才能把生產檔期壓得這么快。
當然了，對外宣傳肯定是要說“天鯤音樂的制作人員，以及新晉藝人有多么多么努力，不眠不休連夜錄制，報答歌迷們的熱情”。
賣“努力型人設”，演苦情戲嘛，誰都會。這也不能怪任何人，誰讓粉絲就是吃這一套呢。
比賽日后的一個星期，天鯤音樂位于香江紅磡附近的制作中心。
幕后大老板顧驁親臨現場觀摩，因為今天這兒要拍攝天鯤音樂出品的第一批MV，也是香江流行音樂界的第一批MV。
天鯤音樂的制作中心，顯然在規劃的時候就考慮到了這些問題，所以選的是一處層高比較高、由廠房改的寫字樓，并且租下了整整一層。里面既規劃了錄音棚，也規劃了此前其他唱片公司沒有的攝影棚。
MV或者說“音樂視頻”這種東西的淵藪很難考證，不過一般認為，是1982年年底，在美國紐約成立的MTV音樂頻道，宣告著這個品類的正式誕生。
不過早期的MV，依然停留在“現場版錄制舞臺劇劇情”的模式，一直到83年2、3月份時，邁克爾.杰克遜的《Beatit》和《比麗.珍》這兩首歌，由制作公司專門制作了劇情視頻，MV才算成熟。
如今，香江流行樂壇還在起步期，所以美國都才出現了兩年半的東西，自然沒有流傳到這邊的業界。而且如今還沒有VCD技術，MV這種東西沒法錄到CD唱片里，只能湊起來當錄像帶賣或者直接在電視臺上免費放給觀眾聽，這種沒有看到回本商業模式的事情，香江那些孱弱的音樂業者當然覺得劃不來。
目前亞洲范圍內，也就曰本人在84年下半年開始給頂級歌星出MV，所以顧驁跟進得也不算晚。
他的手筆，都讓旗下的藝人覺得真是投奔對了老板，跟著有魄力的老板混，不管錢多錢少，至少個人發展上就要牛逼很多。
