第六代導演在國內基本為‘地下’或者沒什么人看，為什么卻能在國際電影節上屢屢獲獎？
全世界電影節有好幾百個，大小不論攤下來，一年下來一天一個都不止。
所以，只要片子不是很糟糕，不怕搭上路費報名費，影展報得特別勤，總會擼到獎的…
這個是真的，帥導的《闖入者》歐洲三大全都報名了，只有威尼斯電影節接納了他…
第六代如果將其視為松散群體的話，整體風格還是偏藝術電影的，比較合影展口味。
至于東西好不好，很難講。
即便是三大，因為是評審團制，所以也難免出些個怪胎。
比如王全安拿了柏林最佳編劇銀熊獎的《團圓》，劇本真心爛出翔…
除了基本的藝術性，還有國際電影節的運作體系和權力機制，它們有不停發掘中國電影的內在需求。
世界電影市場已被好萊塢統治多年這是個不爭的事實，歐洲電影節的意義在于，它建立起一個用來保護所謂‘藝術電影’的體制。
這個體制的基本立足點，其實還是傳統的歐洲藝術電影，但同時，從上世紀六、七十年代開始，它也在盡力拉攏來自第三世界的電影新興國家，借此保持和好萊塢的平衡！
你可以說這個體制是在對抗好萊塢，但它也非常依賴好萊塢，雙方是一種很微妙的互補。
如果按地域來分，出現在歐洲電影節上的電影，總是以下三類：最主流的一類就是來自歐洲本土的藝術電影，其次是半好萊塢的北美獨立電影，再次才是來自亞非拉的第三世界電影，親疏一目了然。
一般來說，小國藝術電影經常比好萊塢大片更依賴海外市場，而歐洲電影節在小國藝術電影的全球推廣網絡中處于樞紐地位。
于是，來自第三世界欠發達國家的電影只有讓自己看上去越來越像歐洲傳統藝術電影，它才能在激烈的競爭中脫穎而出。也許它并不想這樣，或者沒有意識到是這樣，但歐洲電影節在建造藝術電影經典殿堂時擁有的無與倫比的話語權，讓這些演變成了潛移默化的事實。
所以，后世，中國電影不再依賴海外市場之后，很多電影人再也不拍歐洲式的電影了！
你拍了，除開那一小嘬人，也沒有人夸獎你，何必呢？
目前電影行業的變化很明顯，拿獎固然是一個很好的因素，但是否對市場流行的胃口，是否能讓人花錢，這才是核心。
拿獎的導演，如果不能為主流意識所認同，不能為市場票房所認同，再拿獎也只是供起來的份，甚至反而悄無聲息…
說到底，第六代導演面臨的時代不同，觀眾可消費的選擇更多了，對于電影娛樂性的要求更高，這與電影行業本身對藝術性的追求是有一些沖突的。
《紅高粱》那個時代，群眾沒啥選擇，有個拿獎的片子就當個大事看。
現在看看預告片不滿意，回頭看美劇韓劇去了，哪里有時間去經受精神熏陶？
所以，拿獎的影響力肯定不如過去！
別說藝術類電影，商業類電影又何嘗不是如此，《少林寺》那種5分錢一張票還能整出1億票房，觀影人數過10億，現在再也沒有了…
片子當然好，但現在誰還去進影院狂刷10遍20遍啊？
六代齊出，不止是業內震動，就連電影學院整個班級都在討論：
“我當時就是喜看了張源的《燕京雜種》、《東宮西宮》才決定考的電影學院，不過，我有點擔心他要是被解禁了，還能拍的出好電影嗎？”
“放心吧，這幫人都很才華的！”
“對呀，還有賈章柯的《小武》…”
電影學院的學生，尤其是導演系的學生，對第六代特別熟悉，沒辦法，校考要考的…
“老大，你好像一點也不關心？”
陳浴注意到了張俊生在翻閱《紅樓》，忍不住提問。
“…跟我有什么關系？”
第六代解禁，唯一的好處就是就是不用再聽一幫人吹什么‘第六代’都是埋沒的人才…
事實證明，這幫玩新浪潮的真的拍不好商業片！
不說第六代，咱們就說田莊狀，這位可是很多影評人心里的大導演！
《狼災記》，井上靖的原著絕對是難得的頂級故事！
臺前幕后的團隊是亞洲一流的隊伍！
投資充足，而且制片方對電影拍攝本身不作任何指手劃腳！
另外，這是一個在虛擬時空的古裝故事，也沒有審查什么事。
可最后觀眾看到的是什么？
說是風光片吧，風光不是很美；說是情色片吧，鏡頭還很純潔；說是故事片吧，沒有什么情節；說是文藝片吧，好吧，也只能這么說了…
商業片不是那么好拍的！
要是商業片那么好拍，坐擁全球第二大票房市場的倭國怎么會成為好萊塢的傾銷地？法國政府每年砸2億多歐元扶植電影和電視，好萊塢依然占據了法國票房的半壁江山！
商業電影可沒那么簡單！
“東陽傳媒明年開了八部電影，你們公司怎么沒動靜？”
原定的五部電影加上張源的《看上去很美》還有帥導的《青紅》，王朝的《江城夏日》…
八部作品！
東陽傳媒這是要昭告天下，他們依然是老大！
“…我又不是開慈善的，做電影當然想賺錢…”
“呵呵…”
一直關注張俊生的畢大頭突然笑了出來…
“怎么了？”
“我們張導演說拍電影的目的是為了賺錢！”
畢大頭的聲音很大，立刻吸引了全班的注意…
張俊生扭過頭看了他一眼，反問道：“難道是為了愉悅人類嗎？”
“電影是藝術…”
“就是！”
就便是張俊生，也不能侮辱電影…
整個電影學院是看不起商業片的！
他們看不起好萊塢，他們不屑于豆瓣和IMDB的排行榜，讀的是法國《電影手冊》和英國《視與聽》雜志，看的是《標準收藏》，心中的大師譜系包括奧森·威爾斯、伯格曼、布列松、費里尼、戈達爾、小津安二郎、侯小賢、錫蘭…
甚至張俊生他們班的導師親口說過：美國電影看著熱鬧，但基本是一個路子，越看會越弱智。我更喜歡亞洲電影、喜歡歐洲電影，喜歡有個性風格的電影。
這么說吧，整個國家的影評界和教育界都是看不起商業片的！
所以，老謀子當年拍《英雄》，才會引發那么大的震動——幾乎兩個領域的反撲，都在批評他！
即便，之后《英雄》票房大捷，他們還是覺得電影不應該這樣…
挺無語的…
張俊生從來沒有看不起藝術電影，甚至他自己也希望拍一部牛逼的文藝電影！
可是，藝術片不應該是電影的主流，可是，在華國，至少現階段，藝術片才是正經的電影！
拍商業片就是自甘墮落，一個個導演包括導演系的學生們最大的目標就是拍一部拿獎的電影…
看著一幫人激動的嘴臉，張俊生不由感到一絲悲哀。
就在這時，手機突然響了，拿起來一看是安少陽的電話。
“安叔，有什么事嗎？”
“《倩女幽魂》通過立項審查了！”
“…有女鬼誒，居然也能過審？”
“名著改編的，可以拍！”
