大年初一，一大家子聚集在了張俊生爺爺家，小姑夫叮囑道：“千萬不要搞地下電影！”
“…姑父，你放心吧，我收購了五十幾家院線，也是想賺錢的！”
想了想，張俊生補充了一句：“我很看好華國未來的電影市場，可不想成為總局的眼中釘。”
小姑夫笑了笑。
他能分辨張俊生說的是真是假…
電影必須要通過總局的審核，然后才能啟動！
很多人可能不太清楚審核的重要性，覺得電影只要拍出來就行，或者在提交審核的同時籌備劇組，這個是原則性的錯誤！
就好像寫網文一樣，一定要有一個作品大綱，最起碼要做到心里有數，否則，你會很容易卡文…
第六代導演，有很多就不是這么干的，最典型的當然要屬老賈！
都13年了，還拍了一部被禁的《天注定》…
真心搞不懂老賈為什么要拍《天注定》這樣的電影。
當然，他是一個有想法的導演，他的電影也大量地關注底層群眾和社會問題…
但是，僅從電影本身的藝術性和深度來說，老賈的電影真的是很一般的，前期，找的都是知名度的演員，拍攝的手法也很粗劣，注定他在受眾上是小眾的。
很多人認為賈章柯拍的是文藝片，其實更多的應該叫生活片。
雖然這種未經加工食物也有營養，但還是讓一般觀眾難以下咽——畢竟大部分人都是酸甜苦辣過來的，何必再花錢去電影院看另外一個普通人的這些經歷呢？
電影，說到底，除了光影，還要有藝術性加工！
人老賈有本事，可以不在乎電影局的意見，就算被禁了，人家有海外市場！
《三峽好人》至今保持著華語電影法國觀影人次記錄，好像是28萬人次…
《天注定》的海外版權銷售據說超過了《三峽好人》…
藝術電影運作得好，票房前景一點也不差，尤其是能夠獲得歐洲三大獎的話。
墨鏡王的《花樣年華》和《2046》全球票房都超過了1000萬美元，除了房事龍和星爺，其他香江電影人再也沒有人做到過這一點。
商業片主要靠院線票房、網絡版權和碟片發行，而文藝片主也就是地下電影則依靠電影節。
電影節拿獎一方面是有獎金，另一方面參加電影節除了組織觀影、頒獎典禮、紅毯走秀，其實就是電影人和商人談生意的地方！
地下電影賺錢的地方就在這，靠賣版權就能養活這部電影，沒準還能大賺一筆！
能力越強，知名度越高的導演議價能力當然更強，像老賈這種歐洲、日韓電影界非常認同的導演，在生活和創作上活的還是非常滋潤的。
《三峽好人》當年的海外版權共計賣了8000萬人民幣，賺的絕對比《一起來看大波妹》要多。
但是，誰也想不到華國電影大盤會成長的這么快！
短短十年已經是全球第二大市場，到了現在，基本沒幾個人在意你丫拍的是不是文藝片，你丫是不是拿獎了…
對普通觀眾而言，判斷一部電影好壞的基準就只有好看還有不好看兩種。
很明顯，老賈的電影屬于‘知道他名字的一瞬間就不想看’的類型…
至于有些人說什么海外版權大概可以養活賈，這個是對的，但是說他對現在世界第二大市場內地票房不在意那是扯淡！
人間真的不值得嗎？
不在意，他為什么要改變風格？
繼續拍自己喜歡的，他的影迷喜歡的地下電影去唄！
事實證明，海外拿再多獎，其成就也未必能達到混國內市場的大導演們。
比如寧浩、徐崢，很少拿所謂的獎項，但是國內破億、破十億，一次又一次刷新票房紀錄，這就是最好的褒獎。
電影的根基，始終是大眾的票房市場，而不是小眾的電影獎項。
斯皮爾伯格的偉大不是因為奧斯卡，而是因為他的票房能力，1975年的《大白鯊》開創了好萊塢商業片的新時代，之后的《奪寶奇兵》系列，1982年的《馬蕓》，引領恐龍風潮的《侏羅紀公園》系列，以及之后的《頭號玩家》，在科幻、驚險類商業片中，均是大名鼎鼎，叫好叫座！
喬治盧卡斯一輩子沒拿過奧斯卡，但他的《星球大戰》在北美本土創下了接近五十億的美元的票房紀錄，每個星戰迷心里盧卡斯都是神！
本質上，電影是一種文化層面的消費品，而消費者，主要是以母語市場為主。
母語市場是湖泊、海洋，創作者是魚兒。魚兒不能夠長期脫離水，時間長了，可能會被渴死。
因此，導演，必須在大陸市場，或者觀眾心目中取得成功，才能站在世界巔峰。
放棄了本國市場的電影人士，永遠不能成就大氣候。
春節剛過完，張俊生立刻進入了《倩女幽魂》前期籌備過程中。
他知道，《倩女幽魂》這部戲對他來說特別重要——人生第一部電影！
蘭若寺的布置直接關系到了電影的成敗，張俊生肯定是實拍，所以，必須要布置好場景道具…
燕京周邊有不少破舊的古剎，但都不是很適合，干脆現搭了一個，反正也不怎么費事，造價也不算昂貴…
張母最終還是出資16億，占據了百分之十的母公司悅華傳媒的股份，這個已經是白菜價了，如果不是看在是自己親生母親的份上，張俊生肯定不會答應給百分之十…
前期籌備注意事項，尤其是新人導演。
新人導演很少有自己固定的合作班底，會感覺到舉目無親，經人介紹的合作伙伴往往不放心，這種時候一定要記住一個原則：不要和試圖當導演的人合作。
很多新人，尤其是攝影師、演員、編劇，或者其他什么的，一直沒搞清楚自己的位置，總是覺得自己無論做什么都是向著導演方向邁進，這種人總是暗示自己就是將來的導演，現在只不過是暫時在別的職位上呆著而已…
跟這樣的人合作很恐怖，因為你根本分不清哪些是他真的為自己的職業認真負責，哪些是導演癮發作。
他們常常會以為藝術負責為名，強行要求和你去談所謂的電影手法。
如果你是新導演，你會方寸大亂。
一個合格的電影人不會做這樣的事情，一個成熟的攝影師，哪怕再大牌，他也不會干涉導演的工作！
說句實話，真正為電影負責的人，只有一個，就是導演。
既然你不為藝術負責，就不要站住來做負責人的樣子。
張俊生挑選的班底都是香江一派的，非常成熟的團隊，包括武術指導，他找的是元彬，專門為《龍門飛甲》、《新龍門客棧》等等設計過動作。
找他的原因就是因為風格很搭。《倩女幽魂》的動作設計就兩個字：干凈利落還有一定的真實感！
程曉東的動作設計太過飄逸了，最主要他太貴了，張俊生不可能花八百萬美元請一個動作指導！
對于導演來說，前期籌備最重要的就是做好電影的故事板。
張俊生不會畫畫，但他能和故事板畫師進行詳細的談話，將自己想要的意象盡可能詳細地描述出來，確保故事板畫師了解自己的想法。
這考驗的就是導演對劇本解讀和表達的能力。
跟故事板畫師溝通好了，畫好了，之后再跟其他人講解時就可以省下很多功夫。
悅華有的是做美術的，至于溝通能力，你想想一個抽象的《功夫熊貓》都能讓他憑借自己的記憶讓人弄出來，《倩女幽魂》這樣的實拍電影，能有什么難度？
當然，還得跟攝影師溝通好，在每一個場景附上鏡頭運動方案，盡可能的細致，比方說標注一下拍攝時長之類的…
故事板，本身就是為了拍攝或者制作分鏡頭劇本時候服務的。
差不多二月份，電影學院開學了，張俊生才忙完了大部分的前期籌備，是時候去看看許嫣的訓練結果了！
