我就是大牌  第三十七章 前期籌備

類別: 都市 | 娛樂明星 | 我就是大牌 | 老徐牧羊   作者:老徐牧羊  書名:我就是大牌  更新時間:2019-02-03
 
大年初一,一大家子聚集在了張俊生爺爺家,小姑夫叮囑道:“千萬不要搞地下電影!”

“…姑父,你放心吧,我收購了五十幾家院線,也是想賺錢的!”

想了想,張俊生補充了一句:“我很看好華國未來的電影市場,可不想成為總局的眼中釘。”

小姑夫笑了笑。

他能分辨張俊生說的是真是假…

電影必須要通過總局的審核,然后才能啟動!

很多人可能不太清楚審核的重要性,覺得電影只要拍出來就行,或者在提交審核的同時籌備劇組,這個是原則性的錯誤!

就好像寫網文一樣,一定要有一個作品大綱,最起碼要做到心里有數,否則,你會很容易卡文…

第六代導演,有很多就不是這么干的,最典型的當然要屬老賈!

都13年了,還拍了一部被禁的《天注定》…

真心搞不懂老賈為什么要拍《天注定》這樣的電影。

當然,他是一個有想法的導演,他的電影也大量地關注底層群眾和社會問題…

但是,僅從電影本身的藝術性和深度來說,老賈的電影真的是很一般的,前期,找的都是知名度的演員,拍攝的手法也很粗劣,注定他在受眾上是小眾的。

很多人認為賈章柯拍的是文藝片,其實更多的應該叫生活片。

雖然這種未經加工食物也有營養,但還是讓一般觀眾難以下咽——畢竟大部分人都是酸甜苦辣過來的,何必再花錢去電影院看另外一個普通人的這些經歷呢?

電影,說到底,除了光影,還要有藝術性加工!

人老賈有本事,可以不在乎電影局的意見,就算被禁了,人家有海外市場!

《三峽好人》至今保持著華語電影法國觀影人次記錄,好像是28萬人次…

《天注定》的海外版權銷售據說超過了《三峽好人》…

藝術電影運作得好,票房前景一點也不差,尤其是能夠獲得歐洲三大獎的話。

墨鏡王的《花樣年華》和《2046》全球票房都超過了1000萬美元,除了房事龍和星爺,其他香江電影人再也沒有人做到過這一點。

商業片主要靠院線票房、網絡版權和碟片發行,而文藝片主也就是地下電影則依靠電影節。

電影節拿獎一方面是有獎金,另一方面參加電影節除了組織觀影、頒獎典禮、紅毯走秀,其實就是電影人和商人談生意的地方!

地下電影賺錢的地方就在這,靠賣版權就能養活這部電影,沒準還能大賺一筆!

能力越強,知名度越高的導演議價能力當然更強,像老賈這種歐洲、日韓電影界非常認同的導演,在生活和創作上活的還是非常滋潤的。

《三峽好人》當年的海外版權共計賣了8000萬人民幣,賺的絕對比《一起來看大波妹》要多。

但是,誰也想不到華國電影大盤會成長的這么快!

短短十年已經是全球第二大市場,到了現在,基本沒幾個人在意你丫拍的是不是文藝片,你丫是不是拿獎了…

對普通觀眾而言,判斷一部電影好壞的基準就只有好看還有不好看兩種。

很明顯,老賈的電影屬于‘知道他名字的一瞬間就不想看’的類型…

至于有些人說什么海外版權大概可以養活賈,這個是對的,但是說他對現在世界第二大市場內地票房不在意那是扯淡!

人間真的不值得嗎?

不在意,他為什么要改變風格?

繼續拍自己喜歡的,他的影迷喜歡的地下電影去唄!

事實證明,海外拿再多獎,其成就也未必能達到混國內市場的大導演們。

比如寧浩、徐崢,很少拿所謂的獎項,但是國內破億、破十億,一次又一次刷新票房紀錄,這就是最好的褒獎。

電影的根基,始終是大眾的票房市場,而不是小眾的電影獎項。

斯皮爾伯格的偉大不是因為奧斯卡,而是因為他的票房能力,1975年的《大白鯊》開創了好萊塢商業片的新時代,之后的《奪寶奇兵》系列,1982年的《馬蕓》,引領恐龍風潮的《侏羅紀公園》系列,以及之后的《頭號玩家》,在科幻、驚險類商業片中,均是大名鼎鼎,叫好叫座!

喬治盧卡斯一輩子沒拿過奧斯卡,但他的《星球大戰》在北美本土創下了接近五十億的美元的票房紀錄,每個星戰迷心里盧卡斯都是神!

本質上,電影是一種文化層面的消費品,而消費者,主要是以母語市場為主。

母語市場是湖泊、海洋,創作者是魚兒。魚兒不能夠長期脫離水,時間長了,可能會被渴死。

因此,導演,必須在大陸市場,或者觀眾心目中取得成功,才能站在世界巔峰。

放棄了本國市場的電影人士,永遠不能成就大氣候。

春節剛過完,張俊生立刻進入了《倩女幽魂》前期籌備過程中。

他知道,《倩女幽魂》這部戲對他來說特別重要——人生第一部電影!

蘭若寺的布置直接關系到了電影的成敗,張俊生肯定是實拍,所以,必須要布置好場景道具…

燕京周邊有不少破舊的古剎,但都不是很適合,干脆現搭了一個,反正也不怎么費事,造價也不算昂貴…

張母最終還是出資16億,占據了百分之十的母公司悅華傳媒的股份,這個已經是白菜價了,如果不是看在是自己親生母親的份上,張俊生肯定不會答應給百分之十…

前期籌備注意事項,尤其是新人導演。

新人導演很少有自己固定的合作班底,會感覺到舉目無親,經人介紹的合作伙伴往往不放心,這種時候一定要記住一個原則:不要和試圖當導演的人合作。

很多新人,尤其是攝影師、演員、編劇,或者其他什么的,一直沒搞清楚自己的位置,總是覺得自己無論做什么都是向著導演方向邁進,這種人總是暗示自己就是將來的導演,現在只不過是暫時在別的職位上呆著而已…

跟這樣的人合作很恐怖,因為你根本分不清哪些是他真的為自己的職業認真負責,哪些是導演癮發作。

他們常常會以為藝術負責為名,強行要求和你去談所謂的電影手法。

如果你是新導演,你會方寸大亂。

一個合格的電影人不會做這樣的事情,一個成熟的攝影師,哪怕再大牌,他也不會干涉導演的工作!

說句實話,真正為電影負責的人,只有一個,就是導演。

既然你不為藝術負責,就不要站住來做負責人的樣子。

張俊生挑選的班底都是香江一派的,非常成熟的團隊,包括武術指導,他找的是元彬,專門為《龍門飛甲》、《新龍門客棧》等等設計過動作。

找他的原因就是因為風格很搭。《倩女幽魂》的動作設計就兩個字:干凈利落還有一定的真實感!

程曉東的動作設計太過飄逸了,最主要他太貴了,張俊生不可能花八百萬美元請一個動作指導!

對于導演來說,前期籌備最重要的就是做好電影的故事板。

張俊生不會畫畫,但他能和故事板畫師進行詳細的談話,將自己想要的意象盡可能詳細地描述出來,確保故事板畫師了解自己的想法。

這考驗的就是導演對劇本解讀和表達的能力。

跟故事板畫師溝通好了,畫好了,之后再跟其他人講解時就可以省下很多功夫。

悅華有的是做美術的,至于溝通能力,你想想一個抽象的《功夫熊貓》都能讓他憑借自己的記憶讓人弄出來,《倩女幽魂》這樣的實拍電影,能有什么難度?

當然,還得跟攝影師溝通好,在每一個場景附上鏡頭運動方案,盡可能的細致,比方說標注一下拍攝時長之類的…

故事板,本身就是為了拍攝或者制作分鏡頭劇本時候服務的。

差不多二月份,電影學院開學了,張俊生才忙完了大部分的前期籌備,是時候去看看許嫣的訓練結果了!

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