我就是大牌  第一百五十六章 舌戰

類別: 都市 | 娛樂明星 | 我就是大牌 | 老徐牧羊   作者:老徐牧羊  書名:我就是大牌  更新時間:2019-02-07
 
小心點?

什么意思?

難道他還能吃了我不成?

張俊生有點疑惑,但還是很恭敬的回答:“還沒來得及看…”

《不能沒有你》被譽為很有‘新浪潮風骨’的電影。

按照臺媒的說法:“戴利忍說他選擇黑白影像作為《不能沒有你》的視覺風格是為了讓觀眾把注意力集中到故事情節本身,但我的體驗卻是灰:鴿灰色的天空,銀灰的云朵,黑灰的海水,泛著熒光灰的街道,還有灰色的人,衣服上灰色的油垢,臉上灰色的笑容,很多無可奈何的灰色表情。”

“《不能沒有你》對情緒度的把握有點像日本導演是枝裕和在《無人知曉》中的收斂自持,全通過景觀光感和配樂的情緒節奏來調度,就像從人心中溢出來一樣,自然純真。”

“《不能沒有你》守護了臺灣文藝電影的傳統,繼續把鏡頭對準邊緣社會人物。不過,影片沒有以往臺灣文藝片那種自說自話的小圈子氣息,整個的社會生態成為推進劇情發展的重要元素。盡管影片有強烈的戲劇沖突,但《不能沒有你》的重點卻是放在李武雄在被迫與女兒分開后的努力,他繼續工作,不放棄找尋,刻畫出一個草根的自尊與堅持。綜合起來,《不能沒有你》是一部打破商業片模式的商業電影!”

然后呢,票房491萬新臺幣…

號稱感動了多少臺灣人,問題光感動,人家票房才貢獻491萬,這個成績很好?

相比09年第十名賣座《博物館驚魂夜2》5377萬的票房?究竟誰笑到了最后?

臺媒自己也說:“其實這種社會悲劇寫實片,大可不必拍,有錢成立個慈善基金,可以幫貧苦人打打官司,何樂不為?”

你看,臺媒就喜歡自己跟自己打架!

“你沒看過《不能沒有你》?”

“…我對邊緣題材的電影向來不感興趣!”

王童冷笑起來:“我聽說內地導演都很謙虛有禮,今天看起來倒是正好相反,年紀輕輕就無知妄言,你不懂藝術電影,就不要來這里自曝其短。”

“…沃特?”

張俊生有點懵…

我不懂電影藝術?

老子拿過金棕櫚,拿過金熊,你說我不懂電影藝術?

王童扭臉對旁邊的侯曉賢說道:“我就說了年輕人不懂電影!這個張俊生,我是知道的,對他這樣的電影人來說,電影可能只是一種賺錢的工具…”

說到這里,王童用一種長者的語調說道:“年輕導演大都是不定性的,怎么迎合市場就喜歡怎么干,為了取悅觀眾,什么劇情都敢拍!觀眾喜歡犯罪的故事,他就虛構出一個的《瘋狂的石頭》,觀眾關注情色,他就拍《倩女幽魂》…反正怎么賺錢他就拍什么,張導演,你年紀不大,有句話忠言逆耳,但也必須要說,電影人應該有自己的尊嚴!否則,只是披著導演外衣的商人!”

侯曉賢有點尷尬…

張俊生來參加金馬獎,他也出了不少力,某種意義上來說,張俊生歸屬于客人…

哪有主人家指責客人的道理?

至于王童,侯曉賢是萬萬不敢得罪的!

此君做過議員,以雄辯著稱,背景硬,口才好,得罪不起,重要的是,他筆桿子不錯,在媒體界的影響力遠遠超過其他的導演。

王童倡議了所謂的“臺灣文藝電影封鎖”,號召業內所有導演都掘拋商業電影這些墮落的形式,是業內著名的能言善辯的刺頭…

他反對商業片,反對明星制度,總之所有能賺錢的電影,他都反對!

港片,王童說他們品位惡俗。

內地大片時代,王童鄙視他們不尊重電影藝術。

損遍華人區所有的導演,還厚著臉皮,公然自稱自己是電影藝術最后的壁壘…

最讓人郁悶的,這人還有一堆的簇擁…

張俊生搖了搖頭:“老先生的話,我不敢茍同,電影工業從來都是商業為王,票房為先。大力發展商業類型片,才是華語電影強盛之根本。藝術電影永遠只能是點綴!”

“導演既然要拍電影,首先面對的就是觀眾,對不同地區的觀眾采取不同的題材加以引導,而不是拿著別人的拍只有自己喜歡的東西!觀眾喜歡喜劇片,你非要拍悲劇,這不是毀電影業是什么?導演就應該投其喜好深入淺出,在這個基礎上在引導觀眾,這個才是正經導演應該做的事情!”

“如果每個導演都像您似的,天天不尋思怎么拍電影,反倒對所有的電影人指手畫腳,不分地方不分人群,就把自己喜歡一種題材拿來做最高的標準,打壓別人抬高自己,一沒人喜歡看,你就罵其他人沒品位,這跟潑婦沒什么區別!”

“我一直很奇怪,臺灣電影一直以來標榜新浪潮,但是偌大的華人地區,從臺灣到香港,內地,新加坡,總共有一百多家電影公司,竟是沒有一個電影公司敢投資給你們,這是為什么呢?”

“聽了您對電影的看法,現在我明白了,你們太藝術了!”

真以為張俊生不敢懟人?

敬老不代表敬老流氓!

“…金馬獎永遠不會頒給你這樣只知道鼓吹商業片的導演!”

張俊生有點憐憫地看了他一眼:“…我現在才明白什么叫夜郎自大,你真以為我在乎金馬獎?”

“小小寰球,有幾個蒼蠅碰壁。嗡嗡叫,幾聲凄厲,幾聲抽泣。螞蟻緣槐夸大國,蚍蜉撼樹談何易!”

扭頭直接走了,也不管侯曉賢已經發黑的臉色——他也是張俊生口中的拉不到投資的電影人…

市場最現實,你賠錢就一定沒人找你拍片。哪怕名氣很大,依舊如此。

資本市場本就有逐利的天性!

別說侯曉賢了,就是黑澤明也一樣,空有名頭,拉不到投資!

黑澤明拍《沒有季節的城市》票房失利后,都很難再輕易拉來投資。

最后還是遠赴蘇聯才重新回歸影壇。

侯曉賢也一樣,2001年他拍的《千禧曼波之薔薇的名字》有法國的資金在內;

2003年的《咖啡時光》日本資金進入;

到2007年他干脆起用法國女星朱麗葉·比諾什拍了一部法語片《紅氣球的旅行》,資金當然是法國的。

這段時間,他幾乎是避走海外,用海外的錢、海外的演員,海外的市場,開辟了一條海外生存之路…

為什么要用海外資金?

廢話,本地人沒人敢投資!

請記住本站域名:大風車小說, 搜索 "大風車小說" 即可找到本站.
(快捷鍵←)
上一章
目錄
下一章
(快捷鍵→)