我就是大牌  第一百九十張 首周2.2億

類別: 都市 | 娛樂明星 | 我就是大牌 | 老徐牧羊   作者:老徐牧羊  書名:我就是大牌  更新時間:2019-02-14
 
3月8號是周一,工作日。

此前的工作日票房紀錄是《阿凡達》創造的4100萬…

總票房記錄很難打破,那就撿點比較容易打破的記錄,目前來看,只有工作日單日票房紀錄比較容易打破——單日最高票房直接飆到了5700萬;

《人在囧途》有口碑,有宣傳,有排片,沒道理干不過《阿凡達》…

宣傳很重要!

松江站的宣傳定在了復旦大學…

“我是很羨慕能夠考進大學的學生,其實我在高二之前,成績也不錯,在我們學校能排進前三百名呢…”

“你們不要小看前三百名,四中每年有二百五十多人能考進燕大、水木,如果按照最正常的富二代軌跡,我是應該出國留學的,什么英國倫敦大學,美國哈佛大學,交點贊助就能上,鍍個金,回來直接繼承家產,不過我很討厭這樣的生活,尤其討厭給錢就能拿學歷的詭異制度,干脆我就去了電影學院,我是憑實力考進去的——雖然只考了三百分不到!”

“你們都是學霸,我就是一學渣,不過我敢說你們看的書肯定沒我多,我家有四千多部藏書,都被我翻了一遍,后來我又辦了一張燕大圖書館的閱讀證…”

“其實做電影還是要有知識儲備的。”

“做影評人是很簡單的事情,簡單到你只要會寫‘爛片,不解釋’就足夠了,所以,大部分的影評其實是沒有意義的!”

“去年八月,很偶然的我看了一部電影叫《荒野大飚客》,非常正宗的公路喜劇,然后我就想到了能不能做一部華語類型片,《人在囧途》最開始的構思就是這么來的!”

“我是非常討厭在娛樂片里面夾雜人性善良這類的話題,一開始劇本的編撰是有一個小三的,沒有王博飾演的高博,中間還有一段狗血的女騙子劇情,我看了之后,直接決定自己寫!”

“喜劇就是要讓大家覺得可樂,我是這么覺得的,好的喜劇如說相聲演小品一樣,讓你觀賞中自然而然去代入情境,在反差、誤解和刻意中發覺笑點,開懷大笑。壞的喜劇恨不得手里拽著癢癢撓,把你按著,使勁去撓你腳心,還特油膩地問你好笑不好笑,如此你只好哭笑不得。”

張俊生說完開場白,又跟師生做一些電影方面的分享和交流。

討論不必細言,到收尾的提問環節,一個男生忽然站起來道:“燕大的戴景華說中國電影已死,關于這件事,你是怎么看的?”

“沃特?”

張俊生有點摸不著頭腦…

那男的解釋了一下:“昨天,戴景華教授接受采訪時表示:現在的中國電影是被太多錢噎住了。電影藝術只能與資本共舞,是事實;但如果電影成了資本的獨舞,那意味著我們失去了電影。如今電影產業擴張,資本過剩,是好事;但如果電影成了資本的假面舞會,那只有死路一條。《人在囧途》這樣的小品式的電影卻能在中國電影市場泛濫,收割票房,代表觀眾審美已經下降到了讓人瞠目結舌的程度…”

張俊生保持微笑:“其實我以前是很喜歡這些影評人的,知道我買了三份的《電影世界》,然后我就發現了一個規律,每部熱門影片出來,肯定都會出現一堆評論文章,但這些文章基本上都一個模式,把電影內容復述一遍,引用兩句巴贊的話,或者抓住某種理論往影片上一套,要不然就是扯思想,扯人性,一扯就是兩千字,為什么是兩千字?后來我才知道,人家專欄寫作要求就是兩千字!”

“戴景華,我知道她,被很多人成為電影理論專家嘛,她愛怎么說怎么說,她還說過《洛奇》是一部典型的黑色電影呢!”

“我覺得某些專家真的應該再去學幾年,都二十一世紀了,別動不動新浪潮…”

“說個數據,新浪潮的誕生地,法國,他們的本土電影被好萊塢全面壓制的,占法國電影票房的60多是好萊塢電影,法國本土電影只占30…”

“意大利、德國更慘,只有不到百分之十!”

“你可以拍文藝片,也可以標新立異,可以活在自己的世界,但請你尊重我們這些試圖把觀眾拉進影院的電影人!”

“咱們說老謀子吧,他的文藝片怎么樣?”

臺下的學生們點頭。

廢話,老謀子能雄霸兩岸三地,靠的就是文藝片!

“可是呢,進入新世紀后,老謀子毅然決然開始鼓搗商業片,被全網罵,但這些電影確實把觀眾拉回了電影院,為中國電影的重新崛起作出了卓越的貢獻!”

“想起一句話,不記得是從哪看來的:我們中國人,從古以來,就有埋頭苦干的人,有拼命硬干的人,有為民請命的人,有舍身求法的人,雖是等于為帝王將相作家譜的所謂正史,也往往掩不住他們的光耀,這就是中國的脊梁。我覺得我們這些電影人稱得上中國電影的脊梁,至于那些電影專家教授,大概就是脊梁上的吸血蟲,我們每拍一部電影,都會被他們罵…”

說完這段話,張俊生表面很冷靜,心里卻有點欣喜。

有人罵了,而且還是主動站在觀眾對面!

這是好事,全部都在稱贊會造成觀眾逆反情緒,有公眾人物反對,炮火容易集中!

戴景華在電影評論界的地位不用多提,很多人都是她的簇擁。

‘張俊生懟中國影評界’登上了微博熱搜,然后一堆人站了出來:

盧川明確表示:“我反對拍商業電影的是中國電影界脊梁這種說話,更反對商業片!因為電影首先是藝術!一部文藝作品,一部藝術作品,它還是有引領作用的吧。觀眾分為普通觀眾和專業觀眾。我比較想為專業觀眾服務。中國電影沒有藝術片一定要死亡的!”

包括電影學院的一些教授,比方說黃式先,他在接受采訪時表示:“目前中國的確需要《人在囧途》這樣的賣座電影。但票房好并不等于好電影,真正的好電影看過以后會有思考。可《人在囧途》,你看完以后能有什么思索呢?沒有!我敢肯定這樣的商業片只是過眼云煙,瘋狂一把后什么都不會記得。”

“《月亮和六便士》,毛姆說過,人不能總盯著六便士,那樣就看不見頭上的月亮了。文藝片的價值就是頭上的月亮,人總是要抬頭看看的。”

張俊生沒空搭理這幫人,還得忙著宣傳——他的粉絲足夠應對:“我不知道你是如何去定義“文藝片”,因為在我看來根本沒有藝術電影或者商業電影的區分。每一部電影都有著導演的藝術追求以及藝術價值!”

“文藝片的目標是追求思想性和藝術性,以能夠打動人心為最高標準;商業片則追求娛樂性和觀賞性,以觀眾看得爽票房大賣為最高標準。搞不懂有些專家教授非要把文藝片的標準安在商業片上!”

托福,這個禮拜沒發生什么搶頭條的大事,沒人詐捐,也沒人出軌,更沒人學歷造假…

《人在囧途》一直保持著單日2000萬以上的票房成績,張俊生也一直在微博熱搜榜單…

3月15號,一周票房出爐,《人在囧途》以單周2.26億的成績摘下了單周票房冠軍,同時也終結了《阿凡達》的第十二冠…

讓人無法接受的是,《阿凡達》被迫下映了…

上峰給出的解釋是《阿凡達》公映周期已經是95天,超出了規定時限…

這是是實話啊,但是,你們丫是不是想搞事?

早不下映晚不下映,偏偏等到《人在囧途》上映了,你們才下映?

這踏馬就是要把張俊生推出來檔劍…

微博私信多了十幾萬人罵他,張俊生有點懵…

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