每一個人的內心，都會潛藏著一種對新鮮感的莫名渴求。
演員也一樣，對新鮮角色總是興趣高過續集重復的角色。
小李子演藝生涯這么多年，不拍攝系列電影，他自己給出的理由就是不想重復出演一個角色，他要演，就一次將自己能拿的都拿出來，再去演續集，他認為突破不了自己，那是對自己不負責任也是對觀眾不負責任。
當然了，世界上也沒有幾個小李子，他這番明顯是站著說話不腰疼的言論，也并沒有太多人公開表示認可，完全是理想狀態下的理想境遇，這個世界又有幾人能夠有這樣的職業生涯。
過去周樂跟多數人的想法是一樣的，甭管我有多大的追求，我得先讓自己活下來，先讓自己吃飽了，先讓自己有一份工作能夠賺到錢養活自己，當你面包有了之后，才會去想我晚餐可不可以喝點紅酒。
當下的他到是有些理解小李子那番言論了，成功了，你就有資格去評判到底什么酒好喝什么菜好吃，有資格挑肥揀瘦了。
《鋼鐵俠2》的劇本他拿到了最終版本，面對托尼斯塔克這個角色，完全符合小李子那番言論，周樂也曾有過一段時間的迷茫，就像是拍攝《暮光之城》系列電影一樣，很輕松就可以達到導演的要求，稍微發力就已經在劇組里表演最好，愛德華這個角色，后面幾部幾乎就沒有任何進步，只不過看這系列電影的要求就這么簡單，只要你周樂呈現給我們最帥的愛德華就可以了，讓我們看到你和克里斯汀之間那甜如蜜的戲份就可以了。
面對著托尼斯塔克，周樂給自己定了一個目標，也是他在拍攝完成《肖申克的救贖》和《小丑》之后，覺得自己演技到達了天花板之后，找尋自己還有沒有可能突破極限的結果——如果我能演出一個托尼斯塔克不斷更好的狀態，那就是我演技可以突破的時候。
很久了，模擬場景充當一個提前體驗的工具，充當一個體驗極限刺激的工具。
在周樂的演技磨練到一定程度之后，很久都未曾在模擬場景內不斷的錘煉演技，沒有目標是唯一的理由，當他決定要在托尼斯塔克的身上得到突破之后，新劇本在手里，就成為了他開啟新世界的道具。
這樣的想法，也是在《阿甘正傳》劇本拿到之后，他那時候很大一部分的心思都在角色‘阿甘’上面，也曾在模擬場景里嘗試過這個角色，當時就覺得似乎有些東西一直在圍繞著自己，讓自己很難像是當初飾演小丑那樣，完全突破劇本內的角色狀態達到一個新高度。
很長一段時間之后，在他拿到了《鋼鐵俠2》的最終劇本之后，他才知道那些東西是什么？
一個不能夠在極限狀態下去突破的演員，永遠不可能達到巔峰，重復角色要比新角色更具有挑戰，如果放任自己以保持水準的狀態去以賺錢和名氣的目的繼續飾演托尼斯塔克，那未來自己對任何角色都會有一種力有不逮的感覺。
要么放棄鋼鐵俠，要么突破托尼斯塔克，一集要比一集演的好，可以不是演技的大幅度進步，但一定要是人生閱歷所帶來的角色變化。
第一集的鋼鐵俠可以是對未知的好奇和探索，那已經適應了鋼鐵戰衣，不止一次為了地球作戰的男人，眼中還有未知嗎？還有不解嗎？還有不合時宜的沖動嗎？
那是完全靠演技呈現的嗎？
當周樂跟董鳳雨和杰森表示過自己可能要放棄托尼斯塔克這個角色時，就算是最理解他的董鳳雨都嚇傻了。
現在全世界都知道，如果漫威影業想要成事，必須要將周樂擺在一個重要位置，一次《無敵浩克》的失敗，已經不允許漫威影業再去任性，一旦第二部的《鋼鐵俠》再獲得成功，以后無論漫威世界如何發展，鋼鐵俠作為超級英雄的代表，都將會是必不可少的那一個，也就是說，在好萊塢這個市場，周樂憑借一個托尼斯塔克，可能吃飽十年。
周樂以我只是開個玩笑讓兩人暫時安心，實則他這個想法是真實的，只是因為他不想逃避的性格，決定了他會去挑戰托尼斯塔克，而不是放棄角色逃避挑戰。
完成了《我和我的祖國》上面賦予的任務，上映后票房不錯，帶著韓寶娟來認識什么是曼巴精神只是捎帶手，他是為了《鋼鐵俠2》回來，一部商業特效大片，他已經完全有了不同于拍攝《暮光之城》時的態度。
換成現在的他，愛德華絕不會是一成不變的愛德華，哪怕那實際上是一部魔幻青春偶像劇，他依舊不會任何程度的對自己降低標準。
態度的變化，讓他整個人對待角色對待劇組，都有了完全不同的應對變化。
他先是讓冬冬和小飛組織人，在網絡上幫他搜集信息，看看鐵桿的樂迷粉絲，他們對于鋼鐵俠托尼斯塔克的認知，以他們的反應來看這個角色設定的得與失。
隨后他與影片導演喬恩費儒聯系，好萊塢系列電影一部換一個導演是常事，喬恩費儒能夠繼續導演的位置，可見他在漫威影業眼中的認可度是很高的。
掛著制片人身份的周樂，不再需要什么事都與漫威影業溝通，劇組內部的事情，他只需要與導演之間達成共識，一份報告交給漫威影業總裁凱文費奇就可以。
除了制片人的身份，在制作人的序列里也沒有少了他，可以說除了因為漫威影業不想被踏破的底線，任何層面都對周樂開了綠燈，這些職務上的權力，也算是補償漫威影業不會給他純利潤票房分成之外的分成。
很快，在凱文費奇的辦公桌上，就出現了《鋼鐵俠2》劇組遞上來的報告。
能夠遞到他這里，花錢的額度肯定是需要他來簽字的。
《鋼鐵戰衣的實體設計》。
《關于周樂使用物品和穿著衣物的原則》。
前者是周樂送來的，后者是公司財務送來的。
鋼鐵戰衣以主演真實穿著拍攝，這個賣點當時在星光大道周樂親自展示之后，得到了全球影迷的認可，延續這一風格也是毋庸置疑的，周樂送來的文件里面，需要設計的鋼鐵戰衣要比第一部還要多，分體和殘破狀態，他都希望可以在某些場景，依舊可以真實穿著出演。
在好萊塢大片里，一個鏡頭花費十幾萬甚至幾十萬屢見不鮮，但明明可以用特效做得很好的鏡頭還非要實景拍攝，多多少少在凱文費奇這里有些遲疑，分體的鏡頭肯定是很短暫的，戰斗中破損的畫面也不會很長，這樣還有必要去花費金錢制作實體版本嗎？
第二份文件里則是對托尼斯塔克這個角色的包裝，到底是尋求廠家合作，還是租賃，亦或是購買新的給演員穿，換成別的演員，這本就是個不考慮的問題。
周樂不一樣，劇組不敢隨意的接一些品牌服裝作為植入就穿在周樂的身上，他身上有專門的服裝品牌，一旦這里面出現差錯，影響拍攝是小事，天價的賠償是誰也承擔不起的。給他租賃又明顯不符合對方的身份，穿一些別人穿過的，還不一定合身？
最后一條是公司這邊不太愿意，托尼斯塔克的身份設定，注定了他身上穿的用的都是高檔貨，像是手表之類的還要做一定的保險，避免拍攝過程中破壞，墨鏡領帶之類的，漫威影業到是不吝嗇，我們就買大牌子新的給他用，用過了送給周樂就好了。
可如果是幾套從內到外的衣服呢？
可如果是一系列高檔的奢侈用品呢？這些跟鋼鐵戰衣的研發是兩回事，那個不管砸里多少錢，穿雖說是周樂穿，東西卻是公司的，弄砸了都不怕，電影只要成功，這些東西就都能夠創造出來價值。
周樂對這些事不太關心，只要別跟自己的品牌代言撞車就可以，他只關心對于他拍攝質量有幫助的東西，鋼鐵戰衣這邊遞上去等待簽字，劇組里面直接就開始制作。他的決心下得足，劇組這邊的人也清楚，漫威絕不會因為這點事跟他翻臉，幾千萬的片酬都拿了，還在意他為了更好拍攝去折騰的百八十萬？
盯著所有自己角色所使用的道具是每天周樂一半的工作，剩下時間要么是看劇本跟導演和合作演員聊天，要么就是旁若無人的大睡特睡，也不管是白天晚上，弄得大家很是詫異，這怎么前一秒還是要塑造經典角色的決心態度，下一秒就成了慵懶的典范？
他們哪里知道，周樂很忙，他也很累。
拍電影是一個鏡頭一個鏡頭的拍攝，一幀畫面一幀畫面的精雕細琢，看似瘋狂的打斗，實際在拍攝的時候指不定被肢解成為多少個畫面。
模擬場景則不一樣，周樂設定了一個角色，模擬場景給予一個小范圍的世界，那可是真的鋼鐵俠在戰斗，疼痛感都是真實的，也就是疼到超越人體承受極限直接暈厥或是死亡退出優秀，但在暈厥和死亡之前所要承受的，跟現實沒區別。
周樂每天都將時間利用充足，當鋼鐵俠是劇情中心要超過托尼斯塔克的時候，他給自己尋找的第一個突破方向，就是在鋼鐵俠穿著鋼鐵戰衣拍攝電影的時候，能否有更好的表現帶給觀眾更好的觀影感受？
突破點在哪？既然是穿著鋼鐵戰衣的鋼鐵俠，那自然是在維護世界和平的戰斗！
外界提供不了的，模擬場景內，一天周樂必然會‘打爛’一條街區，且他已經連續五天的時間在模擬場景內被‘打死’而退出。
