杰倫唱歌時吐字不清是公認的事實，后來很長一段時間都被人們津津樂道。
在杰倫當紅的這個年代，很多年輕人的家長都是比較討厭杰倫的。在他們眼中，四大天王那樣的才是真正的明星。
怎么說呢，這種感覺就像后來人們討厭小鹿和坤坤一樣。新老交替，出現了代溝，就難免會產生矛盾。
郭達和菜名有一個小品叫《追星族》，反映的就是以四大天王為偶像的追星女孩，在日常生活中做出的一系列搞笑的事情。
這些事情放在小品里很搞笑，但如果出現在生活中，就會讓很多家長們頭疼了。
說起來‘追星族’這三個字從很早就有了，四大天王之前還有龍叔，之前還有布魯斯李，鄧莉君等等。
每一代明星都有各自的粉絲，這些粉絲瘋狂起來的樣子，也都如出一轍。
不說杰倫了，四大天王剛出來的時候，他們的粉絲也經常被詬病，這不是某一代粉絲和明星的問題，而是所有粉絲和明星要共同面對的問題。
08后剛剛長大的時候，被稱為敗壞的一代，90后剛長大的時候，也被稱為敗壞的一代。后來00后長大了，8090紛紛成家立業，在各自領域事業有成了，這一批人成功上岸洗白，然后所有槍口就都對準了00后。
那么問題來了，真的是一代不如一代么？
看看社會的發展，其實是一直在進步的。
說回杰倫的吐字不清。
剛開始他的吐字不清一直被人們詬病，杰倫也在節目中解釋過，方文山會把他的歌聲也當成一種樂器，完全的融入到一首歌里。而不是把杰倫作為演唱者，與歌曲本身割裂開來。
如果熟悉杰倫的人應該會清楚，有一些歌曲杰倫明顯是故意吐字不清的，但聽起來效果卻非常的好。
只是由于他的創意太過超前了，當下很多人不理解，而隨著時間的推移，他受到的質疑聲也會越來越少，周天王這個王冠也帶的越來越穩健。
不過嘛……
他自己唱歌不清楚，聽起來是好聽了，可對于那些要學習他歌曲的人來說，就麻煩了。
蘇澄剛開始拿到CD開始聽歌，本來是沒打算要歌詞的，她想要通過自己的耳朵努力聽清楚。可惜事與愿違，杰倫唱歌時的這個咬字，實在是讓學習的人頭大。
于是蘇澄敗了，她開口要歌詞了。
杰倫倒是沒覺得尷尬，就是感覺很有意思，抿著嘴想笑，但又在那憋著不愿意放聲大笑。
秦洛洛和蘇澈兩個人也是坐在一邊，捂著嘴身子不停的抽出，明顯是憋笑憋的很艱難的狀態。
杰倫的一名小助理很會看眼色，都不用杰倫開口，聽完蘇澄說要歌詞以后，馬上就跑去準備了。
不一會兒，小助理拿著歌詞顛顛顛的跑回來，輕輕的喘著氣，把歌詞交給蘇澄。
蘇澄接過歌詞說道：“謝謝，我再聽一遍。”
然后她在CD機上面按下了重復鍵，《蒲公英的約定》，旋律緩緩從耳機里面傳出來。蘇澄看著歌詞，聽著歌聲，從一開始只能聽，到后來漸漸的能跟著哼唱，這個過程算上剛開始一次，也只用了三首歌的時間。
蘇澄第三次重播的時候，就已經能對著歌詞跟著唱了。
不遠處的杰倫很驚訝，他就一直在旁邊看著，等蘇澄再一次跟著唱的時候，手里的歌詞已經放下了。
“她是怎么做到的？”
杰倫表情逐漸懵逼。
都說他從來不唱別人寫的歌，因為自己原創都唱不過來。只有他自己知道，不唱別人的歌，很大一部分原因是他自己歌的歌詞都記不住，哪還有精力去記別人的歌詞？
所以……蘇澄到底是怎么做到的？
他等蘇澄停下來以后，試探著問了一句：“你把歌詞記下來了？”
蘇澄點了點頭，兩顆眼睛長的老大。
“那我給你伴奏，你現在能唱下來嗎？”杰倫又問道。
“應該可以吧。”蘇澄說道。
然后，杰倫就把一行人帶到了樂器室。助理給每個人都安排了一個位子走下，杰倫帶著蘇澄來到鋼琴邊上，自己坐下來，讓蘇澄站在旁邊。
叮叮叮。
他試了幾個音，轉頭對蘇澄說道：“要唱的時候我會提醒你唱，你開始唱就可以了。”
蘇澄又是默默的點了點頭。
旋即，杰倫的手指就在鋼琴的鍵盤上流暢的躍動起來，悠揚的旋律緩緩的飄散在整個樂器室里。
他的指法很熟練，不似演奏級鋼琴家那種疾風驟雨似的演奏，而是動作幅度很大，很有看透的表演式彈法。
演奏式的彈法，核心在于鋼琴本身，鋼琴家要以彈奏出最動聽的旋律為目的，其他的一切表演都只是為了音樂聲做輔助的。
而表演式的彈法，核心則在于彈奏者本身的表演，而非鋼琴本身。也就是說，這會兒正在彈鋼琴的杰倫，有點像一個演員，他在表演一個鋼琴家，而所有人的注意力則都要集中在他這個人身上，而非鋼琴。
這就是兩者的區別。
但要說這兩者的區別有什么用呢……
對于在場的這些門外漢來說，真的沒什么用。哪怕是放眼整個娛樂圈，也仍然沒什么用。只有當杰倫跟真正的鋼琴家相比時，在演奏上的差距才能真正的體現出來。
現在杰倫的鋼琴水平，別說門外漢了，就是對于那些在國內考過鋼琴九級十級的人來說，也是非常厲害的。
憑他現在的能力，給蘇澄伴奏實在是綽綽有余。他甚至還刻意壓制了一些，害怕伴奏太過出彩，從而壓制了蘇澄的歌聲。
被伴奏壓制，這是很多新人容易犯下的錯誤，杰倫當下也在盡量的避免。
不過……
隨著前奏步入尾聲，杰倫小小的說了一聲‘好，唱’，蘇澄的歌聲也逐漸傳入到在場每一個人的耳朵。
“小學籬笆旁的蒲公英。”
“是記憶里有味道的風景。”
“午睡操場傳來蟬的聲音。”
“多少年后也還是很好聽。”
一邊聽著蘇澄的歌聲，一邊談著鋼琴伴奏，杰倫在這種情況下，還能很從容的轉過頭來看蘇澄的表情。
之前的兩次，蘇澄都是屬于跟著哼唱的，歌詞有唱對，旋律沒有問題，但也就僅此而已了。
畢竟只是哼唱。
可這次不同。
這次蘇澄是真的當成一次表演，在認認真真的，用自己對這首歌的理解來演繹這首歌。她沒有因為哥哥和嫂子在旁邊就感到害羞，伴奏入耳，自己開口唱響歌聲的那一刻，她就沉浸在了自己的世界當中。
那投入的表情，讓杰倫感到了一絲驚訝，再加上蘇澄現在的唱功。
直到整首歌演唱結束，從鋼琴上敲響的最后一個音符消散在空氣當中，杰倫才一臉驚訝的舒了口氣，問道：“好像比上次好了很多，氣息很穩，聲音也一樣的穩定。你是有練過嗎？”
“上次回學校以后，就去學聲樂了。”蘇澄說道。
“難怪。”杰倫說道：“像你唱歌這么穩的，我只認識一個。”
“唉？不會吧，我有這么厲害么？”
蘇澄驚訝之余，還有些小小的竊喜，嘴角不自覺的上揚起來。
“也可能是我認識的人不多，哦。”杰倫說：“JJ，你們應該知道吧，他也很紅。下次介紹給你們認識。”
于是蘇澄的眼睛開始閃光。
除了杰倫之外，JJ也是她的偶像。
后來的樂壇雙J，現在雖然年輕，卻也在樂壇有著舉足輕重的地位，是當下很多年輕人的偶像………
當然了，這也只是一個小小的插曲，錄制歌曲這件事情本身才是當下最重要的。
既然蘇澄這邊沒有問題了，那接下來就可以對這首歌曲進行編曲了。
編曲不同于作曲，如果把寫歌比作畫畫，作曲的過程就是用鉛筆把畫做完成，而編曲則是給畫作上色。
作曲需要確定的是旋律，是從零到一的創作過程。
編曲則是在確定旋律的基礎上，為歌曲添磚加瓦。比如伴奏的時候用什么樣的樂器，主旋律用鋼琴跟用吉呈現出來的，是兩種完全不同的效果。同時在伴奏進行的過程中，某個時間點添加什么樣的音效，有時候可能只多出來一個水滴的聲音，整首歌給人的感覺也都會發生翻天覆地的變化。
也就是說，編曲是在前面有一的基礎上，在一的后面加零。編曲的優秀與否，決定了后面零的多少。
有時候一首歌剛出的時候不火，后來被人翻唱了，卻突然火了起來。這其中很大一部分原因是編曲的問題。
好的編曲同樣能成就一首歌。
寫詞方面，杰倫有一個御用寫詞人，叫方文山，而編曲方面，他也有一個御用編曲人，叫林邁克。
或許是因為編曲這個任務本身要相對更加專業一些，很多年輕人都不懂，所以林邁克的知名度不高，甚至可以說沒有。
這種人通常都是在業內很有名氣，但不像明星一樣到處都是粉絲。
有時候音樂類的綜藝節目里總是請來一些大家都不認識的人，看的觀眾一臉莫名其妙，會吐槽“這是誰啊？”“從來都沒聽說過，怎么都叫老師？”
而實際上，這些人在業內，明星確實要管他們叫老師。沒有他們的專業，很多大家喜愛的專輯根本就不可能出現在世界上。
連杰倫這種高產又有質量的原創歌手，見到林邁克這種人都要叫上一聲老師。
按照歷史的軌跡，《蒲公英的約定》是由林邁克擔任編曲的，現在仍然是他。只是歌曲的demo，也就是小樣多了一份。
一份是杰倫唱的，一份是蘇澄唱的。
因為編曲還沒做好，所以暫時不好分配段落，兩個人就沒有進行合唱。
但最后還是要合唱的，所以林邁克同時接到了兩份小樣。
他要分別了解了這兩個人的聲音以后，才能開始著手編曲。編曲不僅要服務歌曲，更要服務于歌手。不同的歌手適合的編曲風格不同，不能一概而論。
有些人翻唱歌曲，就直接按照原版的編曲唱，最后大概率是要撲街的，因為不一定適合。但如果自己拿來重新編曲翻唱，那么翻唱以后大概率就會成功了，畢竟歌曲的旋律本身是優秀的。
后來這樣的例子有很多，就不一一列舉了。
歷史存在著慣性，盡管蘇澈這個蝴蝶的翅膀在拼命的扇動了，可最后奶茶的主題曲還是《蒲公英的約定》，哪怕奶茶的品牌從優樂美變成了約定。
杰倫也還是愛上了奶茶，從喜歡速溶的奶茶變成了現調奶茶。
估計以后杰倫還是會在肥胖的道路上一騎絕塵。
但那是以后的事情，現在的杰倫靠譜就行。
編曲方面，或許是因為蘇澄這個蝴蝶的翅膀太大了，掀起了一陣颶風。林邁克在編曲的過程中，思考了一些跟原版編曲不同的東西，在其中加了一些不同的元素。
于是最終做出來的編曲，跟蘇澈上一世聽到的有了很大的出入。
這是蘇澄錄制完小樣以后，三天后的事情。
林邁克這位同樣高產的編曲大師，效率也非常高。畢竟他要趕在九月份杰倫出《依然范特西》這張專輯之前，把專輯里剩下的編曲全部都搞定。
這可是一向非常艱巨的任務。
眾所周知《依然范特西》是杰倫所有專輯當中，質量數一數二的。
里面有《聽媽媽的話》，《千里之外》，《菊花臺》，《本草綱目》等神曲。
林邁克能夠用編曲將這些好歌都發揚光大，至少他在做的時候，是要非常用心的。
而用心也就意味著耗時，所以他的時間可以說是非常的緊迫了。
但他也并沒有因此敷衍《蒲公英的約定》這首歌，他是反復聽了兩個人的聲音，想象著兩個人對唱時的情形，然后完成的這個編曲。
主旋律仍然是鋼琴，只不過編曲上原來的架子鼓削弱了，增強了大提琴的存在感，讓整首歌比原來更多了一絲憂傷。
這個改動聽上去很小，甚至在外行人眼里可以忽略不計，可對于蘇澄的加入來說，這卻是一個神來之筆。
