我的導演時代  第119章給李謙打工了

類別: 都市 | 娛樂明星 | 我的導演時代 | 吃飯打怪獸   作者:吃飯打怪獸  書名:我的導演時代  更新時間:2020-02-29
 
回了京城,接下來還得把宣傳的程序走完。

雖然已經上映22天了,不過《生死頻率》的票房依然堅挺。

1月21號,第五周的第一個工作日依然拿下110萬票房。

電影市場依然沒有新鮮血液加入,《生死頻率》這110萬票房,也連續第八天霸占了日票房冠軍寶座。

由此可見,國內電影市場到底是有多缺好電影!

可以說,國內電影市場根本不缺演員、不缺投資、不缺觀眾,就是缺能拍好電影的導演。

現在還是賀歲檔,真正意義上的賀歲檔是從12月初直到春節之前的這將近三個月里,現在賀歲檔還沒過去,就整整一個月沒有片子可放。

整個一月,到現在,只有一部香江的恐怖片《錯愛》拿到了600萬票房,還有一部香江還請電影《蝴蝶飛》拿到了500多萬票房,除此之外,票房破五百萬的沒有了。

一年十二個月,最少有三分之一的時間,電影院幾乎沒什么片子可放。

看到這個情況,李謙也是真不知道該說什么好。

國內導演太少了,第四代導演退場,第五代導演雖然正值巔峰,但是張一謀忙奧運會去了,程凱哥現在在拍一部人物傳記電影《梅蘭芳》。

和《霸王別姬》一樣,都和戲曲有關,票房嘛就得到時候看了。

至于第六代導演,可以直接跳過了,用馬小剛那句話來說,他們都鉆地底下去了,見不得光。

雖然有些難聽,不過就是那么個意思。

人才斷層了,沒有人能拍好商業導演。

這個時候,任何一個能賣座的導演,都是整個電影行業追捧的對象。

國家也需要能賣票房的導演來發展內地的電影行業。

行業要發展,靠的不是小眾文藝片,不是給外國人看的那些展現國內“真實”情況的文藝片。

文藝片,是全世界任何一個國家都不缺的類型。

霓虹、南棒、歐洲,甚至很多小國家,都有很好的文藝片。

但是,本國沒有自己的商業電影,最終的后果就是淪為好萊塢的后花園,任別人予取予求。

李謙支持齊玉昆個郭凡拍電影,除了他們幫過自己之外,也確實想為華國電影發掘一些新鮮血液。

至于不是科班出身,這都不是事。

導演最重要的是那么一點天賦和創造力,齊玉昆和郭凡兩人也確實有潛力,至于專業知識倒是隨時可以學的。

有能力的人,也就拉一把。

上午,李謙帶著他們去了趟光羨,把那兩部電影的合作和發行確定下來。

《大白鯊》的續集暫時定名為《大白鯊:復仇》,制作成本800萬,數字攝影機拍攝。

片酬幾乎可以忽略不計,所有的錢都花在拍攝上面了,其中大概600萬特效費用。

鯊魚完全出現的鏡頭很少,600萬也應該夠了,相對于獅子老虎,鯊魚還算是簡單一點的。

其中李謙投資60,也就是480萬,剩下320萬投資,光羨和其他投資方分了。

電影的后期宣發涉及到了各個方面,多讓幾家有宣傳資源、院線資源的公司參與,對于票房也是有好處的。

《生死頻率》能有如今的票房,光羨和另外四省光電也出力不小。

沒有足夠的利益,別人干嘛幫你。

而且,齊玉昆第一次執導,李謙最多偶爾去看看,電影的籌備、人員招募等等事情都得有光羨來幫襯著。

而郭凡的《127小時》,雖然規模小的不能再小了,不過李謙也給了郭凡足夠的空間。

100萬!

給了個整數。

這十幾二三十萬的李謙也沒必要節省,給他湊了個整,隨便去揮霍,就是拍兩個月都有多。

先把《大白鯊:復仇》的合同簽了,投資合同和發行合同兩份。

投資合同先和光羨簽,剩下的其他投資方,是置換宣傳資源,還是直接讓給別人,就光羨去操作。

發行合同,依舊是10的分成,不高不低,另外光羨墊付250萬拷貝費用和500萬宣發費用,從電影通過審核立項之后就打錢進項目賬戶。

基本上是當做中等制作電影來發行了,250萬拷貝費至少是300個膠片拷貝。

《生死頻率》到現在為此,拷貝費用就達到了300萬,投入了370個膠片拷貝,550萬宣發費用,要不然口碑再好,也達不到這個票房。

畢竟同期兩部大片,還有一部口碑、票房雙爆炸的《集結號》。

05年的《瘋狂的石頭》,口碑同樣好,還是喜劇,可以說受眾、檔期都不存在問題。

但是初期30個膠片拷貝,后面也是幾個幾個地加,半個月才加到100塊拷貝,宣傳費用也扣扣索索的。

說到底還是發行方對電影不夠信任,300萬成本,有那么高的票房他們已經和滿意了,沒有把握能拿更高的票房,該省就省了。

半個月才100塊拷貝,等那時候花都泄了。

對于《大白鯊:復仇》的300個拷貝、500萬宣發費用,王長天也沒有任何意見。

就算李謙不說,不簽合同,他也不會給少于這個規模的宣發。

400萬人看過第一部,還在暑假造成轟動,就算是外行都知道,續集只要不是太差,大賣是肯定的。

而且幾乎不需要像《生死頻率》一樣等口碑慢慢發酵,上座率慢慢上去了,再加大拷貝投入。

《大白鯊》本身就有不小的名氣,更別說還有李謙的加成,剛上映就得大規模把拷貝鋪下去,盡快搶占票房。

畢竟前兩個星期的票房才是大頭,晚了的話,那可就大打折扣了。

唯一的意見就是,李謙掛個監制的名。

好歹《生死頻率》也馬上破億,如果順利破億的話,那李謙就是億元票房俱樂部導演,這個名頭可老之前了,更別說第一部就是他拍的。

必定賺錢的項目,王長天也非常愉快地簽了合同。

至于另一部《127小時候》,這個片子光看故事還是挺有趣的。

不過全片80的鏡頭就是主角被巨石卡在山縫里,也是他一個人的獨角戲。

雖說《狙擊電話亭》也是一個人的獨角戲,但是那好歹中間有外賣員、黑社會、警察來制造沖突。

而且背地里的殺手無時無刻不在,說是獨角戲,其實是雙主角,只不過另一個主角只有聲音不露面罷了。

《狙擊電話亭》全程緊張刺激,不斷有矛盾和沖突。

但是這個《127小時》...

那就是真正意義上的獨角戲了,連第二個人的聲音都沒有。

而且主角還一動不能動,《荒島余生》主角好歹還能在荒島中活動呢。

確定觀眾不會睡著嗎?

雖然對這部電影無感,并不看好,不過100萬成本而已,就是讓他給李謙一百萬現金都無所謂。

就算李謙不需要光羨的投資,王長天也得爭取到,這點投資事小,和李謙的合作才是關鍵。

投資合同簽好,依舊是李謙投70,也就是70萬。

接著是宣發合同。

“王總,這部電影太過小眾,我們的目標也就是特定的懸疑片愛好者,初期50個膠片拷貝、100萬宣發差不多夠了。”

雖然鄧朝的名氣隨著兩部大片的大賣急速增長,但《集結號》張翰宇才是絕對主角。

《生死頻率》雖說是雙主角,不過兩人的角色設定就決定了,父親這個角色會更出彩。

而且,四大花旦主演的片子也經常就是幾百萬票房,在內地演員沒有單抗一部高票房電影之前,再大的名氣都不要去談票房號召力。

票房號召力,首先得證明有拿高票房的能力。

連一部單抗大賣的電影都沒有,還談什么號召力。

50個膠片拷貝、100萬宣發,初期也就夠了,到時候看情況再調整就是了。

王長天也痛快地簽了合同,這點錢就不用去計較了,現在的當務之急是繼續和李謙保持深入牢固的的合作。

四份合同簽完,以后就是齊玉昆、郭凡他們自己的事了。

自己的電影只能自己拍,李謙偶爾一兩次去看看還行,總不能常駐他們劇組指導拍攝,那不干脆成了自己拍的了。

兩個項目,八份合同,全部簽完之后,各自收好自己那四份。

李謙能主動來合作這兩個項目,那說明雙方的合作還是很愉快的,王長天心情也好得很。

不過,最主要的還是他自己的項目,第一部電影破億有望,王長天對第二部電影也更期待了。

“李導,不知道你下一部電影有沒有想法了?”

李謙笑道,“有了個構思,不過還沒開始動手,過段時間吧,還沒那么早。”

“那是當然,這一個多月李導也辛苦了,而且去年半年拍了三部電影,可得好好休息,身體才是革命的本錢啊。”王長天連忙道。

下一部有想法了就行,王長天也知道拍電影不能急。

就算是內地最高產的馬小剛,也無法保持一年一部電影,過去十年還有兩年沒有作品上映,只要李謙下一部電影今年能夠上映就足夠了。

李謙下午還要去趟傳媒大學有個見面會,也就沒有多待。

把他們送出公司,張召跟著王長天來到董事長辦公室。

“王董,要是李謙下一部電影,我們還是只有15的份額,怎么辦?”

“我能怎么辦?”

王長天有些無奈地搖搖頭,《生死頻率》的大賣,讓王長天既高興又后悔。

當初也沒想到這部電影能爆成這個樣子,本以為有個三千來萬票房,多點份額少點份額也無所謂,反正就那么點錢。

就算點映口碑很好,首日拿到了360萬,把目標又調高到了5000萬,也就是有一點點后悔罷了。

但是現在,大有希望破億,那心里可就后悔死了。

粗略估計一下,除了收回850萬宣發成本,以及112.5萬的制作成本之外,以一億票房來算的話,發行收入也就是310萬,投資所得的利潤是350萬左右。

純利潤只有660萬!

而李謙的純利潤估算一下也有1500萬。

票房一個億的電影,李謙賺了1500萬,而光羨忙前忙后,只賺了660萬。

既得隴,復望蜀!

王長天能不心痛嗎,等于就給李謙打工了。

“老張,下次李謙準備拍新片的時候,你先試探一下,看能不能多拿一點份額。”

得了,壞人又要讓我做。

這半年來,李謙的脾氣和性格也差不多摸清楚了。

一個字總結的話,那就是他名字里的那個“謙”字。

不過是反義詞。

不過張召也只能點頭應下,“我試試。”

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