發布會結束之后，李謙去懷柔看了下攝影棚，緊接著就趕著星期一國航晚上八點二十的飛機，帶著劇組前往印渡了。
劇組籌備的時間不多，也就兩個月，很多地方都沒有完善，不過一步一步來來，基本上沒問題。
先去印渡拍外景，那邊的外景沒有什么特別布置的，趕在即將到來的雨季把它拍完，然后去金陵出外景，同時派一組人去魔都拍一些背景的鏡頭。
最后回懷柔拍室內戲，不過要是攝影棚提前布置好了的話，就先拍室內戲。
畢竟演員們也需要感覺，角色一開始出場的時候，以及很多關鍵點的戲份都在室內，先拍了體驗一下，可能感覺就上來了，后面會更加得心應手。
三個階段，基本上能銜接的上。
而就在李謙踏上飛機的時候，幾十家媒體也同時報道了《我不是藥神》發布會的(qíng)況，沒有漏掉每一個細節。
包括《我不是藥神》竟然不是文藝片，而是商業電影。
電影還有喜劇元素，海報上幾個主要角色笑的那么開心就看的出來，等等都是觀眾們之前沒有想到的。
各路媒體各種關于發布會的報道一出來，立馬就引起了廣泛的討論，從早上李謙宣布開發布會開始，所有影迷們都在期待呢。
“我去，沒看錯吧，《我不是藥神》竟然是商業電影？”
“之前不是說文藝片嗎，怎么又變成了商業電影了？”
“文藝片和商業片本來就沒有多大區別，李謙是個注重故事的導演，肯定不會拍的那么玄乎，說商業片也沒問題吧，畢竟要賣票房呢，還吹牛說要破《阿凡達》的票房紀錄。”
“可是李謙說的好像是純粹的商業電影，這個怎么說？”
“怎么說呢，其實張一謀《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》都不算純粹的商業電影，骨子里的內核其實還是文藝片，真正純粹的商業電影應該是敘事流、故事豐富完整、節奏感好、內核豐富、老少皆宜、雅俗共賞。”
“所以，《我不是藥神》到底是拍個啥？”
“我懂了！肯定是犯罪劇(qíng)片，之前我查過，印渡仿制藥是無法進口的，所以主角買的藥一定是走私偷渡過來的，肯定會有很多動作戲、追車戲、警察追捕槍戰的大場面。”
“我丟，瘋了吧，怎么可能！”
“沙雕，就算是這樣的劇(qíng)，怎么會找徐征來演，而且沒看海報嘛，那邋遢的扮相是走私犯？”
“我還是覺得是喜劇片，要不找徐征、黃博干嘛，而且海報上看起來也是喜劇，笑的多開心啊。”
“我猜是悲劇，喜劇可不是什么人能拍的，需要天賦的，肯定是一部非常感人的悲劇。”
“悲劇可能(性)大，看胡戈那扮相，特地找個帥哥來扮丑，肯定是為了突出悲(qíng)！”
“推測一波，要是喜劇的話，放這個海報出來就太明顯了，所以是悲劇無疑了，賺眼淚的片子，海報上的角色現在笑的多開心，電影里就有多慘。”
三月份各個公司搞了點小動作，收買了一些媒體，還有一部分水軍，當時有些難聽的聲音，不過維持了一個月之后，發現沒多大意義，電影上映還早著呢，而且李謙也不理他們，就停了。
現在觀眾們的聲音還是比較理智的，畢竟李謙在觀眾群體中的口碑可以說是最好的一個了，更多的是期待和對電影本(shēn)的討論。
各個公司分析了一波，也沒有從發布會的內容上看到什么有用的信息，不過隨著李謙遠赴印渡拍攝，也都緊張了起來。
而要競爭賀歲檔的幾位大導演，也同樣緊張了起來，不管成名多年，現在李謙才是華語電影票房紀錄的保持者。
沒有角逐賀歲檔的導演們，也在暗自關注李謙的新片。
魔都郊區的車墩影視城，正在拍攝新片《黃金大劫案》的寧昊回想昨天晚上看到的新聞，微微有些發愣。
作為以喜劇片成名的導演，他再清楚不過喜劇片的特殊之處了，普通的搞笑片好拍，但是真正優秀的喜劇，可不是那么簡單的。
不過，有那么一種說法，真正偉大的喜劇，其實都是悲劇。
這就說得通了！
寧昊隱約能知道李謙這部《我不是藥神》大概是什么樣子的了。
可是，這種稱得上偉大的喜劇，李謙真的能拍出來？
什么類型都能駕馭，而且全都是經典，也太離譜了。
寧昊搖搖頭，有些不太相信。
這時，片場的執行導演見寧昊一直在那搖頭，便舉起大喇叭，大聲喊了聲“咔！”
怎么回事？
突如其來的喊停，讓寧昊有些奇怪，看向執行導演。
不過執行導演也不知道剛才那個鏡頭哪里又問題，明明比較完美了，也只能向寧昊遞去一個問號。
而另一個喜劇導演馬小剛，則依然是一臉不屑。
“他懂個(pì)的喜劇！”
自封喜劇大師的馬小剛，自以為除了周星池，在喜劇領域沒有人有資格跟自己比，而且侵(吟)喜劇多年，早就把這個類型吃的透透的了。
90的題材都能加喜劇元素，但是個別題材，是萬萬加不了的。
要不然《集結號》、《唐汕大地震》，以及正在籌備的新片《1942》他怎么不加，以他的水平，融入一些恰當的喜劇元素，手到擒來！
但是，這種電影，尤其是后兩部，就是要一步一步引導觀眾的(qíng)緒，直到最后爆發、流淚，這要是(qíng)緒醞釀到一半，突然來個搞笑的(qíng)節，那不是功虧一簣，破功了嘛！
葬禮上哀樂放到一半，來一首《好(rì)子》？
醫藥行業，還是白血病這種癌癥，注定是悲劇，總不能拍的把白血病人都救活了吧。
這么沉重的題材，還加入喜劇元素，那不是老壽星上吊—找死嗎！
不管外界什么消息，坐了幾個小時飛機的李謙，在新德里當地時間凌晨1點45抵達。
睡了一覺之后，凌晨六點劇組就開工了。
外景地點就是新德里一處普通的街道，這個外景并不需要什么特別的。
國外拍攝，很多東西都是中影派人來協調的，場地、群演這些，印渡當地的影視公司會協助拍攝。
讓文幕野帶著個翻譯和去和印方公司的人一起安排接下來的拍攝，徐征在化妝，李謙就和張忠華還有燈光老王，以及美術在商量接下來的這場戲。
其實也沒什么好商量的，之前的十天里，已經把整部電影扒了個徹徹底底，怎么運鏡，哪些地方不用工具，必須用手提、肩抗。
這是現實主義題材必須要保留的典型現實主義造型手法，攝影機要緊跟人物，參與到演員表演中去。
用略微的晃動鏡頭強調不安感、代入感和真實感，把攝影機當作一個視角，去帶領觀眾的視線。
“老張，這里還是和之前討論的一樣，雖然要略微展現一下印渡的風土人(qíng)，不過依然要把人物和周遭環境切斷，景深要淺。”李謙對攝影指導張忠華道。
《藥神》里有很么中景甚至近景鏡頭，而且淺景深，目的就是把周遭環境給切斷了，更為突出人物。
景深太大環境就會實，背景信息就會多，會干擾人物。
討論了一會，妝還要費點時間，大銀幕什么都要求高。
李謙也把整條街道走了一遍，對于印渡這個地方，他并不太了解，但是網上也有很多圖片和視頻，和自己想象中的一樣。
落后、貧窮。
而正是這個落后的地方，擁有著能拯救國內無數白血病人的特效藥。
半個小時之后，徐征也準備好了。
“征哥，那咱們就開始？”李謙問道。
“沒問題，我準備好了。”徐征回回道。
李謙點點頭，坐回路邊一家店鋪里面，監視器就在這里。
拿起對講機，對文幕野吩咐道，“開始吧。”
這次是用數字機拍攝，國內目前大力推廣數字銀幕，數字一幕不斷增加，隨著技術的進步，數字攝影機用來拍電影上大銀幕，已經沒有問題了。
哪怕膠片的畫面還是要強一點，但是膠片拷貝是會損耗的，隨著放映次數增加，損耗會越來越大。
《我不是藥神》李謙有信心能放映半個月，甚至二十多天依然爆火，用數字攝影界也沒有多大差別了。
數字機，也節省了時間，不用不斷地去調整走位，直接開著機子就行了。
各部門都準備就緒，執行導演文幕野也就在現場宣布電影正式開始。
“第16場，一鏡，一次！”
“開始！”
這場戲就是程勇下了飛機打車去工廠，途徑一條街道的戲份。
滿街都是人，出租車開的很慢，鏡頭也紀錄下了街道的全貌。
印渡嘛，街頭的黑暗料理要拍點，人們的穿著打扮要拍點。
還有十幾個小孩追著車跑，甚至抓著車窗想要扒上來。
老傳統了，印渡人火車都扒，小孩子扒出租車沒什么奇怪的。
這些鏡頭都沒什么，其實這條街都是真實的，演都不用演。
車內的徐征有些疲憊，略有些煩躁地不斷地揮手把扒著窗戶的小孩轟下去。
1點半下飛機，睡了四個小時就拍戲，徐征那種長途奔波的狀態簡直完美，電影里程勇也是一下飛機就直奔工廠。
而且，表(qíng)中還帶有些嫌棄、鄙視。
來了印渡，坐上了出租車，成了印渡小孩追逐的對象。
在國內就是個歷程落魄小人物的他，開始鄙視這個國家了。
沒什么難度，就是人多，而且數字攝影機能夠在監視器上更直觀地看到拍攝的內容，基本上不用拍完送去洗印，才能決定鏡頭的好壞。
不過還是有一些不可控的因素，陸陸續續的拍了兩個半小時。
去工廠談價的戲份是室內戲，也是在印渡當地拍，不過不是今天，先拍外景。
下午，轉場去海邊，拍攝程勇準備把買來的藥偷運混國內的戲份。
碼頭上，一個胖的有些滑稽的印渡船員，手上拿著一瓶藥，不斷地對徐征念叨著。
徐征腦門上別著個墨鏡，不斷地揮手強調，“不differe！”
以前通過他們走私印渡神油等東西，但是這次換了嚴(jìn)進口的格列寧仿制藥，胖子在討價還價。
“蕩e肉s！蕩e肉s！”胖子強調危險。
“不蕩e肉s！不蕩e肉s！”徐征揮手強調解釋沒危險。
“”胖子冒出了一串印渡話。
徐征被煩死了，一口的魔都腔普通話，“哎呀，你不要跟我講印渡話啦啦，我聽不懂的。”
兩人在這雞同鴨講，徐征打起了感(qíng)牌，“我們是朋友...朋友，friend！”
“moremoney!moremoney!”胖子搓了搓手指頭，示意得價錢。
徐征覺得有些好笑，“我靠，你特么印渡阿三你學壞了啊！”
不得不說，徐征的喜劇天賦沒的說，這段有些尷尬的對話，喜劇效果完全拉滿了。
不過，徐征也有笑場的時候，尤其是長鏡頭，去拉挎包拉鏈掏錢的時候直接笑場了。
“哈哈哈，咳咳”
這一笑，直接就憋不出了，差點沒笑出肺炎，彎腰在那咳個不停。
“咔！”
李謙喊停的聲音從對講機里傳了出來。
“哎喲不行了，李導你是怎么想出這些臺詞的，差點一口氣沒喘過來。”徐征扶著腰，在那大聲地喘著氣。
他面前的印渡演員不會中文，也不知道徐征說的是什么，連印渡阿三這句罵人的話都聽不懂，見徐征那樣子，有些不知所以，不過也跟著笑了起來。
