遙想當年，喵耳音樂雖然收購了蝦米音樂和音悅臺，但是在音樂領域依舊只是個小透明。
而且那時候版權大戰已經開啟。
喵耳音樂是要啥沒啥。
是施珊珊找到企鵝，以綜藝作為籌碼，談下了圈圈音樂的樂庫共享。
不管是在外界人眼中，還是在圈圈音樂自己的潛意識里，都覺得喵耳音樂就是個小弟。
有些人甚至以為喵耳是企鵝投資的。
三年過去了，大家猛然間發現，圈圈音樂這個曾經的小弟已經比它大哥還要威猛了。
然而只要你潛下心去分析這款產品，你會發現一切都不是偶然。
排名第一的在線專輯銷售平臺。
幾乎所有的歌手發專輯的時候都會在喵耳音樂上架。
音樂社區的功能，讓喵耳音樂成為正版專輯用戶的聚集地，已經形成了一種良性生態。
喵耳也是最大的K歌平臺。
K歌使用版費讓在線發行的歌曲額外多了一筆收入。
同樣產生版費的還有喵音短視頻、喵牙直播等形式，這是其他平臺所不能提供的。
從生態的角度來說，也只有企鵝才能做得到。
但企鵝很明顯不會做這種有良心的事情。
會員用戶免費試用這些版權，出錢的可都是平臺。
關鍵是喵耳音樂還擁有排名第三的華語樂庫，排名第一個外語樂庫，還有大量的網絡音樂，它在音樂版權上的儲備已經絲毫不遜色于任何競爭對手。
同樣因為大會員獲得用戶紅利的還有喵爪網的一眾產品。
在大會員的刺激下，用戶日活飛速提升，貓廠的名頭徹底響徹互聯網圈子。
其他公司羨慕，但是并不打算照抄。
互聯網企業很多都是在做概念，有些甚至以完全虧損的形式在運營，如果把唯一能夠帶來一些亮眼數據的會員盈利都取消了，你還拿什么IPO，拿什么去說服資本。
大家等著看笑話。
就看你克萊斯特上市的時候怎么把會員制度改回去。
你沒給用戶的時候，用戶可能感覺不到什么，但是如果你給了，又要收回去，那絕對能讓用戶造反。
當然，這種局面大家一時半會看不到。
唯一能讓大家幸災樂禍的其實是克萊斯特最新上映的動畫電影——《搖滾哈士奇》。
這部電影暑期檔上映。
和它同一天上映的還有《大魚》。
一開始的時候，二者的排片差不多，但是沒過幾天，《搖滾哈士奇》的排片就down到了谷底。
而它的直接競爭對手《大魚》卻排片一路走高。
二者的票房和口碑也出現了兩極分化。
《搖滾哈士奇》被《大魚》吊打是毫無疑問的事情了。
這個時候，《搖滾哈士奇》的導演鄭俊就表示，各大院線之所以降低《搖滾哈士奇》的排片，是因為克萊斯特得罪了一眾互聯網公司，遭到了和互聯網密切相關的院線團體的集體封殺。
這就是帥鍋的節奏了。
對此，克萊斯特直接表示，將會調查《搖滾哈士奇》3.8億成本的使用情況，到底是怎么花的錢，能讓3.8億的資金花得連宣發的錢都沒有。
然后，公關部發言人還隱晦的表示，鄭導以后就不要再拍戲了。
林冬對此也是無可奈何。
他本意應該是要保護鄭俊這個幫他虧了大錢“有功之臣”，實際上以他克萊斯特老板的身份，想保護這個人也輕而易舉。
投資電影本來就是一件充滿風險的事——不然林冬也不會選擇這個當自己的主戰場。
只是讓他沒想到的是，這個家伙甩鍋甩到克萊斯特頭上了。
即便是感謝他幫自己虧了錢，林老板也不爽啊。
三個多億都給你了，你不感恩戴德也就算了，你把鍋往老子頭上甩算什么事。
院線排片，是根據票房和上座率決定的。
如果你覺得不公平，你可以找克萊斯特說啊，克萊斯特剛剛才上了一部《新蜀山》，幫助各大院線賺了個盆滿缽盈。
這么粗的大腿，克萊斯特如果出面要排片，不說排第一，至少不會比《大魚》低多少。
然而鄭導只看到了克萊斯特被一眾互聯網公司各種黑，就覺得這是癥結所在了。
他絲毫不覺得自己的電影拍得有問題。
《搖滾哈士奇》說是改編自他的漫畫，但其實除了片名之外與原作已經沒有任何關系。
在米國導演艾什·布蘭農的打磨下，這個發生在華夏的勵志成長故事，有了正宗的美式動畫的腔調。
普遍認為這片子非常平庸。
角色設定不美，情節也有太多向美式動畫電影致敬的意思，還有郭家父子的配音也有點出戲。
最嚴重的是，作為一部音樂電影，片中的音樂很難稱得上讓人耳目一新，這就很說不過去了。
曾經一首《黑姑娘》名動樂壇的鄭導，其實并不像他自己認為的那樣有音樂菜花。
其實，被各種吹爆的《大魚》林老板也去看了。
就在自家門口的喵尾巴影城看的。
爛片從片名字幕開始就讓人有了準備挨雷的預判，好電影是從創意到執行全方位均衡的產物。
這是一部印證了木桶效應的片子。
片子最出色的美術和音樂板子并不能把片子拉高到30年來最好的國產動畫電影的水準，反倒是稚嫩的故事降低了電影的可看度和娛樂性。
不得不說，《大魚》的愛情故事已經突破了海枯石爛，海誓山盟的極限，比“你是風兒我是沙”更纏綿，更凄絕。
剛剛成年的椿，在愛情道路上見神殺神見佛殺佛的超高境界，更為其贏來了“綠茶婊”的美譽。
為了這段愛情，椿不顧家人反對，甚至不惜犧牲家人、家園——盡管這段愛情起始于感恩，感謝救命之恩。
也正是如此愛情觀、價值觀的設置，讓《大魚》的口碑從前幾天的8.5分直降到6.6分，吐槽之聲更有水漫金山之勢。
這并不是一部完美的電影，和完美一點邊都搭不上。
不過，林冬也各種覺得《大魚》的畫面不錯，音樂更是出類拔萃。
還是蠻值得點贊與撒花的。
尤其是配樂，盡管是來自霓虹的配樂大師，但卻將華夏元素運用的極其勁道、精準。
配樂驅動劇情，令不少觀眾哭到窒息。
不夸張的說，畫面真的是各種美，簡直美出內傷來。
《大魚》對比《猴子回來了》，大打情懷牌——12年的情懷。其實，12年只是《大魚》從想法、概念、雛形到成品的模糊概念，真正的制作周期只有2—3年左右。
如果讓林老板來投票的話，他會把票投給《大魚》，畫面和音樂就值票價了，其他當不存在就好。
情懷這東西，是一把雙刃劍。
任何電影，不管是動畫片還是一邊電影，你炒情懷，都要做好被反噬的心理準備。
