杜啟喜結束了霓虹之行，回到國內。
屬于他的榮耀時代已經開啟了。
比較具有代表性的一個事件，就是上戲邀請他進行講課。
北電請他回去給學生們做演講不是第一次了。
但是上戲請他去講課，這還是頭一次。
無論如何，三大影視戲劇學院長年三分天下相互較勁已經成了常態。
如果是老一輩藝術家都還好說。
德高望重嘛，不存在誰服誰的問題。
但是杜啟喜才畢業幾年，年齡三十歲不到，還是以導演的身份跑到上戲去講課。
這只能說明一件事。
杜啟喜導演的屬性已經完全剝離了北電的籠罩。
就好像張略就是張略一樣，沒有誰還會關心他是什么學校畢業的。
杜啟喜就是杜啟喜！
他的講課內容為“文化自信是一種來自骨子里，來自血液中的驕傲！”
課題非常的大。
有點假大空。
既不專業也不討喜。
但依舊吸引了不少的學生和老師到場聽課。
“去年的時候，我和迪斯尼的阿蘭·霍恩有過一次對話，他說他想拍一些華夏的東西，我說華夏的東西你們不懂。”
“他當時沒說什么，但是我看的出來他挺不服氣。”
杜啟喜一開場就是標準的杜氏裝比犯，我和迪斯尼影業聯合竹席兼CCO阿蘭·霍恩談笑風生，他還被我懟了一頓。
這就是逼格啊。
而且這種公開演講，你不可能自己編造事實，萬一人家阿蘭·霍恩駁斥說沒有這回事，那你在這個圈子就真的混不下去了。
“咱們有很多東西可以拍，西游可以拍，封神可以拍，道教典籍和傳說一大堆，土生土長，可惜都被短視的資本家給拍爛了。”
“我是學渣，我平時很少看書，有一天我看到一本書，名字叫文化是一種力量，書寫的好不好我不知道，因為我沒買，但是我覺得這個書名起的好，我看了這個書名，就覺得已經夠了。”
這是一個非常年輕的導演，朝氣蓬勃，不太按常理出牌，拍出來的片子口碑和票房都挺不錯。
不過，也沒有強到讓所有人都仰望的地步。
比理論知識，他差的太遠。
比思想境界，他也不行。
比票房成績——對不起理論派從來不把這個當成值得驕傲的事情。
談錢俗氣。
那么為什么還有這么多人來聽他在這里吹牛皮呢。
其實原因很簡單。
如果不出意外的話華夏的娛樂圈產業，必然是一個百花齊放的局面。
傳統影視公司互聯網企業還有一些其他的資本勢力。
只要有需求，有利潤還特別的靚麗光鮮，就一定有人擠破了頭皮的想要進來。
然而貓廠必然是其中的主導者。
電影、電視劇、綜藝、音樂多個相關領域從投資、制作、發行、宣傳、上映、在線播放……幾乎全都非常的強勢。
不管貓廠怎么發展，大家都得記住娛樂是他們的基本盤。
而杜啟喜正是負責貓廠娛樂這邊最活躍的一個人，也可以說是主要的負責人。
了解他的想法，對于影視戲劇學院來說很重要。
學生能夠從中捕捉到未來幾年的發展機會而老師也知道該如何的向市場輸送血液。
當你強到一定的程度之后你不需要做什么事，別人就會圍著你打轉。
從杜啟喜的談話里頭。
學生和老師們多次聽到了一個詞，影視工業化。
從《新蜀山》到《山海1》，甚至包括正在拍攝的《蜀山2》，杜啟喜不斷的強調了其中的工業化元素。
所謂的工業化涉及的定義很復雜，但在電影這一塊一般都特指好萊塢。
電影工業化是一種不斷生產熱賣影片的能力。
單獨某部影片的票房成績凸顯，或者電影市場出現一部爆款電影這些都不能證明電影工業化已經成熟。
連續拍出幾部賣座電影，也不能說就是工業化。
只有穩定、持續、不間斷地出現票房好的電影才能稱得上電影工業化足夠完善。
誰來當導演重要嗎？
重要但是今后會變得不那么重要。
誰來當主演重要嗎？
這個真不重要演技只要合格演員只要契合角色，本身附帶的那點流量根本不值一提。
在演講中，杜啟喜舉了一個栗子。
說沒能從克萊斯特拉到投資的江華騰，為了能夠拉到三點六億的電影投資，屈從資本方的要求，請了一位小鮮肉去演他的《海上碉堡》。
不是說這位小鮮肉帶資進組，而是資本就要求你的流量得達標。
就像是買電視劇，我看完題材，我第一眼就看到主演，喲，孫荔演的，這電視劇我們要了。
價錢什么的都好商量。
或者，對不住，您的這個電視劇里頭沒有能撐得起來的，我們只好說抱歉了。
低價？
低價也不要。
這就是典型的堅持流量變現。
杜啟喜的工業化理論很明顯是反對流量變現的。
不是說貓廠多么不喜歡流量。
貓廠也有流量明星，還不止一兩個。
目前最新最火的流量明星是吳鐵，他演了達康書記，火遍大江南北。
而在此之前，大家看到他頂多覺得面熟。
貓廠的這種流量是作品帶起來，注意下先后順序，是作品給了一個人流量，而不是想要憑借流量去帶火作品。
導演沒那么重要，演員直接不重要。
那么重要的是什么呢？
重要的是影視工業體系。
當一個項目開始立項，先評估它的價值和需要的成本。
這就避免了許多投資者以投機取巧的目的進入到這個行業，想要快速致富，結果導致行業內騙子橫行，沒有人想要好好拍片，一群人拿著PPT到處融資的病態局面。
工業化理論中的評估是專業而有效的。
然后一邊找合適的導演，一邊讓編劇團隊上馬操刀打磨劇本。
找演員可能要麻煩一下導演參加選角。
其他的就不用了。
比如特效，貓廠的特效不歸導演管，咱們是合作關系。
還有攝影師、剪輯師、錄音師、美術師，這些都是貓廠選定的合作伙伴，在項目中只要表現出足夠的實力，就立刻能夠長久的合作下去。
比如新銳攝影師慕雪飛，還有她的女朋友菜菜。
兩個人從《新蜀山》到《山海1》，再到現在正在拍攝的《蜀山2》都是攝影和美術的帶隊人員。
她們每個人都有一個team。
錄音室也有團隊，配樂師也有，都有團隊。
這種模式能夠不斷的產出專業人士。
帶出來的人，即便沒有慕雪飛和菜菜這么有靈性，至少對付一般的小成本電影那是足夠的。
制作過程就是流水線，都有專業的人來完成。
這些人和導演也只是合作的關系，我們滿足你的要求，發工資的是項目，不是導演。
導演和制片人就像是各個環節的銜接者和領頭羊。
電影這邊制作完成了。
發行有專門的發行部門，線上線下都有，如果有需要的話，就讓導演和演員配合著宣發，沒需要的話，這電影就和你們沒什么關系了。
在貓廠龐大的發行力量面前，電影只要質量不差，票房很難慘淡的起來。
這也是林冬結算文藝片，越來越難虧錢的原因所在。
除非那種特別不受一般人待見的電影，很難有被埋沒得存在。
“為了驗證這種工業化體系，我們貓廠接下來的計劃啟動一批電視劇項目，就是我們此前囤積在手里的文學版權，比如《永夜將至》《留余慶》《全能高手》《雨中拖刀行》等等，在這里歡迎各界同行一起合作。”
老師們沒啥反應，但是學生們都激動了。
一下子啟動這么多項目，而且這位杜叔叔都說了不找流量明星出演，這對于他們這些新人來說簡直就是天賜良機啊。
