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深圳，幸運鑰匙宣傳的第一站。
這電影是在香港拍的，宣傳團隊就把泛粵語區作為首場路演宣傳的地方。
寧昊在認真跟現場媒體交流，他們很關心無人區。
“無人區拍完上映不了，你對投資方怎么交代？對演員怎么交代？對自己怎么交代呢？”
“會上的，今天上不了，明天就上了，總會上的。我們在協調檔期，大家也不要把審查制度妖魔化了，沒必要，一切都是自然的存在，沒有必要把事情想象得戲劇化。”
“經歷無人區之后，你在創作時會一步步去試探“限制”嗎？
“不會，我又不是做小白鼠專門搞實驗，我對我自己感興趣的東西看得很重要。在我每個階段對什么事情感興趣，我會研究這個，把這個做好就行了。”
“說到現在的內地市場，一干青年導演崛起速度很快，你有壓力嗎？”
“我有什么壓力？誰都可以做導演，就像誰都可以當作家一樣，這不是什么特別專業，或者有什么權力壟斷。誰都可以當畫家，但有沒有人看就是另外一回事了！”
“如今內地觀眾年齡層越來越年輕，你會考慮85后、90后的喜好而做出妥協？”
寧昊：“不擔心，人家又不是腦子不夠用，憑什么看不懂你！說什么一代不如一代，為什么這么說？憑什么這么說？肯定是一代比一代強。什么今不如古，那還活什么勁兒啊。也沒有什么妥協不妥協的，因為根本不對立，我是站在現實基礎上討論問題，他們觀眾是生活在現實里的人，沒有對立，不談妥協。”
這是幸運鑰匙正式放映前的采訪，電影上映后，問題就變成了：“為什么電影不是多線敘事？”
“這個劇本不好弄成多線敘事，就沒弄”
“算是突破嗎？”
“也不叫突破，其實干這行還干得不錯的，都是有創新精神的。要不它叫創作呢，不叫工作。它的屬性本身就有創新的成份在里頭。但也不能簡單的類比說，我拍一個同樣類型的東西就沒有創新成份，形式上的創新其實不解決根本問題，在每一部作品中你能找到新的東西和傳遞新的概念、信息，這是特別重要的。對你自己來說是有進步的，對觀眾來說是新的，做到這種平衡就是最好的。”
“那你覺得這次能有多少票房？”
“其實我一直沒太搞懂票房大賣這個事，我跟夢溪、徐爭、楊青幾個都聊過，他們也不是很懂。我一直關注的還是電影本身。我是一個拍電影的人，聚焦于電影本身，為什么能賣的好，是一個復雜的原因，不是從制作者的角度能理解的。”
連趕了五個場，總算結束了首日宣傳。
寧昊、黃博都累的不想說話
相比較黃博，寧昊有點緊張，畢竟無人區的兩千萬資金被他搞砸了。
他也想通過幸運鑰匙再殺回來。
上一部大賣的瘋狂的賽車，已經過去兩年了
然后，趙勁松的電話撥過來了：“首日，2300萬”
“口碑呢？”
“口碑很強勁，豆瓣評分8.1分，時光網評分8.2分，首日票房加上這么強勁的口碑，我們宣傳部門覺得至少三億！”
寧昊總算稍微松了口氣
黃博看到他掛斷電話，趕緊問：“怎么樣？”
“首日2300萬！”
“喲，可以啊”
確實挺可以的，國內電影，即便加上好萊塢大片，首日票房超過幸運鑰匙的也不多。
絕對不超過十個數！
幸運鑰匙之后的票房表現
完全不是一句‘可以’能夠定義的。
別說市場預估了，就直接打破了夢溪公司的預期！
上映之后迅速席席卷了全國。
不是夸張，幸運鑰匙憑一己之力拉升了整個檔期的熱度，3月12號，大盤報收3700萬，3月13周日，大盤居然反超了周六，3800萬！
進入工作日，大盤依然有2500萬左右
沒錯，幸運鑰匙占了90的份額！
首周末票房9050萬，第一個工作日票房2250萬，四天破億；
不止呢！
七天破兩億，上映第十天，票房已經有3.2億了
不止如此，單日依然報收1800萬以上。
就這么夸張，當一部電影，尤其是喜劇類型片掀起觀影狂潮后，能拉動的觀影人群不可想象！
上映第十一天，排片從55降到了30，差不多被砍了一半，因為好萊塢大片洛杉磯之戰上映了。
機場，晴。
一輛黑色的奔馳商務車停在路邊。
車里坐著沈夢溪，他在等人。
能讓他親自驅車接駕的不多，柳亦非當然除外！
小姐姐從加拿大飛回國內。
為什么是加拿大？
因為猩球崛起實拍場景基本都在加拿大的溫哥華。
二十世紀福克斯之所以選擇溫哥華取景，并不是因為環境優美，就是因為退稅！
溫哥華給好萊塢大制作的退稅高達40
制片廠肯定愿意到那邊取景，至于導演的意見，不重要，即便是大導演，制片廠多給你兩個星期的周期或者多給你錢，也就同意了！
沈夢溪在看票房，洛杉磯之戰首日票房2300萬，擠掉了幸運鑰匙，拿下了單日票房冠軍
幸運鑰匙單日票房降到了1400萬
還不錯，但是沈夢溪挺無語的！
就洛杉磯之戰這種美軍主旋律電影憑什么能在中國5000多塊銀幕上映？
有人給差評，說劇情太單薄，就有一堆人說‘這樣一部爽片，你居然還要找內核？’
沒找內核，就只是說電影劇情太單薄！
這都不行嗎？
憑什么美國大片就有優待？
就洛杉磯之戰這種破電影，95年的獨立日就尼瑪這種套路，15年過去了，還踏馬這種套路
結尾，又是一個英雄挽救了地球
洛杉磯之戰不算典型的好萊塢戰爭片，最多算一部無腦爽片！
什么叫典型的好萊塢戰爭片——拆彈部隊、孤獨的幸存者、前哨就很典型。
具體分析一下：好萊塢戰爭電影越來越晦澀，導演把重心放在塑造人物的復雜而非戰爭本身上，不缺相互理解的好人和壞人，卻少了鮮明的正邪對立和報應，有意無意間削弱了戰爭的正義性。
為什么？
因為創作者自己也不知道戰爭的行為是不是正義的！
反應在觀眾的體驗上，就是復雜的敘事讓人厭煩，來自正義戰勝邪惡的代入感和暢快體驗被打斷了。
很正常，國與國的對立加劇，各國站隊在所難免。
這就讓不同國家的觀眾越來越難以接受異國的英雄形象，就像中國的觀眾會越來越不買美國主旋律的帳。
所以，戰狼2、紅海行動在國內大受歡迎了！
但這些是五年甚至七年之后的事情，現如今好萊塢大片，甭管口碑好不好，一旦在國內上映，排片至少30起步，首周末就能刷走一個億以上的票房
因為有觀眾。
觀眾就是愿意看這類片子。
院線不可能砍排片，人家上座率很高
