我拍戲不在乎票房殺死比爾第333章大大的好評筱田正浩和大島渚、吉田喜重，并稱為新浪潮三杰，大島渚雖說很費營養快線，但也拍攝過不少經典，例如《圣誕快樂，勞倫斯先生》，吉田喜重也會讓身體虛弱，《愛神，虐殺》不比《感官世界》好多少，希望觀眾在女朋友的指導下觀看。
相較之下，筱田正浩的作品厚重，適合青年人觀看，不傷身體，所導演的《沉默》在七十年代一度被稱之為“島國第一電影”。
《為什么楚舜導演能夠拍攝出，如此具有島國特色的電影》
［因為身體不適，私已太久沒有認真的看過一部作品，也因國內電影產業沒有再出現《幸福的黃手帕》、《遠山的呼喚》這般杰作。
配樂、剪輯、編劇、攝影等多方面發展受到阻礙。
被宮先生邀請時，內心并無太大興趣，因為私認為哪怕是譽滿全球的楚舜導演，也極難在行業凜冬有作為。
但私錯估了一位跨時代導演的能力，也第一次認識到操木偶式拍攝手法的。
菊次郎劇組，剔除演員沒一位是島國人，，但偏偏制作出島國風格濃郁的公路電影。
好的導演是一位船長，能夠清楚的將船駛向預定的方向，并且發揮出水手的能力。
可楚舜不僅是船長，還是輪渡本身，無論裝載的是什么水手，想去什么地方，就能抵達什么地方。］
把楚舜比作船，很奇妙的比喻，但總感覺那么對。
［《菊次郎的夏天》故事線簡單明了，是一個男人帶著一個孩子尋親。
路途中遇到的所有人都能認為菊次郎是游手好閑既無理又無賴的人，觀眾也能夠如此判斷，但在正男心中，原本孤單的夏天假期，有菊次郎陪伴才變成了最有趣，最開心的假期。
“搖搖天使的風鈴，就會有天使來到身邊。”
誰會想到終日騙吃騙喝滿嘴粗口的不良中年也會說出如此細膩的話安慰正男。
華夏導演楚舜是拍攝出六七十年代后，島國導演都拍攝不出的電影，私認為這并不是一件值得業內開心的事。
楚舜導演愈強，顯得島國映畫行業的愈加落寞。
望諸君努力，能夠追上楚舜導演！
筱田正浩，令和九年10月2日期望。］
島國人自稱“私”，是極為正式的場合才會如此自稱，一般來說自稱俺、我、鄙人。
今村男拿著《今日東京》，看著筱田正浩的影評，嘴角苦笑。
“筱田桑的期望是真的在難為我今村。”今村男作為目前島國映畫學院派的代表人物，基本上一提及重整島國映畫，都會把期待感放在他和小林常吉身上。
小林常吉的風格更偏向于文藝片，沖擊各種國外的鏡像，而今村男更偏向于大眾娛樂。
對于背負起重振島國映畫今村男是義不容辭的事，有困難要上，沒有困難創造困難也要上，等等為什么要創造困難？
然而筱田正浩說要追上楚舜，那真是強人鎖男——強人所難。
“其他不說，楚家元陰陽師奴役拍攝手法，連接近的人都沒有，更別提追上了。”今村男認為，只有用魔法才能打敗魔法，如果不會陰陽師奴役拍攝手法，不可能能夠一較高下。
“呼——”今村男揉了揉太陽穴感覺有點頭大，本來在首映場后他也著手在寫一篇關于影評，題目《論楚舜導演拍攝島國特色風格的技巧》，他認為電影中突然定格的影像風格，類似于能劇。
島國的能劇，被譽為“靜止的藝術”，經常會出現演員在舞臺上突然靜止，然后忽然長笛驟響，又開始動——心臟不好的人，真的不建議看能劇，不是開玩笑。
今村男思考再三后，還是決定不要繼續寫影評了，再好好看看紀錄片《隨電影》。
《隨電影》發行了正版CD，正版還有一個小冊子，是關于楚舜回答一些拍攝問題的錦集。
例如：“楚舜導演，如果演員一直進入不了角色，有什么好的解決方案嗎？”
“演員進入不了角色，原因很多種，歸納總結是外部和內部，外部是演員自身原因，家里出事本身心情不善等等，外部因素導演沒辦法解決，因為你不是居委會大媽也不是心理咨詢師。”
“如果說內部原因，我認為只有一點，演員不理解角色，所以講戲，講到演員理解為止。”
類似的問題，今村男把小冊子翻來覆去看了不止二十次，每一次看都有新的收獲。
《隨電影》正版cd幾個月時間，賣出了三十多萬張，其中至少五萬張是全世界的業內人士貢獻的，目前這個數額還在上漲。
如果光賣給導演，的確沒有這么多顧客，可是燈光、攝影、美術只要你從事這個行業，都可以看。
要知道，很多電影學校已經把《隨電影》列為了教材。
“對了，楚家元因為是自編自導，所以對角色了解，可以給演員講戲，但大多數導演都只是參與到劇本創作。”今村男自言自語：“那怎么講戲？”
“也不對，我走進了死路，不需要講到演員理解劇本，只需要講到演員理解我要拍攝我們就知道了。”今村男突然想起《泰坦尼克號》瓦倫蒂娜的采訪，瓦倫蒂娜說導演為了讓她演出覺絕望的神情，好像熬鷹那般，最后也達到了想要的效果。
今村男感覺自己學會了武林絕學，所以挺激動，說句實在話，他看《隨電影》記的筆記，都快可以出一本書了。
這或許是電影人吧……
電影人電影魂，拍電影都是人上人！
相比今村男，小林常吉比較幸運，因為他沒有買《今日東京》，而是買的《春秋周刊》，這上面是山田洋次所寫的影評。
筱田正浩、大林宣彥和山田洋次三人都是島國目前映畫圈里輩分最高的導演，但山田洋次可以說是三人中最受島國電影人尊敬的導演之一，前面還獲得了東京國際電影節武士獎。
要知道這個獎項并非是東京電影節的常設獎項，只頒發給拍攝了“跨越時代的革新電影”的導演，是功績的肯定。
其他不說，把山田洋次的平民三部曲搬出來，《故鄉》、《家族》、《遠山的呼喚》在島國就找不到什么對手。
《春秋周刊》頭版文章是——“所以電影是影像藝術，不單單是講故事”
［很多人說，好的電影是講好一個故事，如此說法并不正確。
《菊次郎的夏天》故事講得并不好，反正鄙人并不喜歡，故事的完整性是缺失，看見男主角一路上的胡作非為，都想快點來個人打他一頓，一路上遇到的人性格都太好。
讓鄙人看下去的唯一理由，并不是正男什么時候找到母親，而是男主角什么時候被打死。
影片進行到中后段，男主角終于被社員的人打了一頓，松了一口氣，本以為鄙人會開心，但看著男主角的慘狀，卻開心不起來，心中不知為何萌生出同情。
最終男主角說他叫菊次郎后，整部電影的細節在大腦中回想，有個想法在我大腦中抑制不住的思考，如果正男不是有個奶奶，會不會正男長大后也會成為菊次郎這樣？
會不會菊次郎小時，也像正男一樣想要找從來沒有見過面的母親，只不過他沒有遇到這么多好人。
菊次郎背后有紋身，看完電影鄙人不認為他是個真正的社團份子，他的紋身更像是壯膽的道具，遇到真正的社團人員沒有一點用處。
《菊次郎的夏天》是一部公路片，但內容我更傾向于是一部教育片，如果父母不對自己下一代進行良好的陪伴，那么會和正男一樣孤獨，而菊次郎將會是正男長大后的樣子。
同時我也感受到了楚舜導演對島國的期望，別讓楚舜導演的期望落空。］
山田洋次的影評，是三人中最不像影評的存在，更像是觀后感，看完電影對生活了九十多年的國家說說話。
但活化石的眼光真的很毒，北野武的確不是個擅長寫故事的導演，《那年夏天，寧靜的海》是兩個聾啞人之間的愛情故事，全片男女主連臺詞都沒有，但就是畫面美，橫掃了“每日映畫”賞。
“每日映畫”并非是每天都評價，是因為獎項是由每日新聞社和體育日本主辦。
老流氓北野武特別喜歡夏天和大海，因為他記憶中父親經常酗酒，基本上沒給他一個好童年，唯一的童年回憶是夏天父親帶著他來到海邊玩，所以北野武電影特別喜歡夏天和大海這兩個元素，基本在每部電影中，都少不了。
“楚家元寫劇本的能力實際上是在導演中最厲害的那一批，泰坦尼克號、天堂電影院以及前面上映《高山下的花環》，都展露了很扎實的劇本功力。”小林常吉自言自語，他認為楚舜在這里只是特點沒有用太復雜的故事，把表現空間都給了畫面感，和配樂。
“不辜負楚舜導演的期望——”小林常吉忽然有個靈感，感覺可以記錄。
當然有靈感，和寫一個劇本，以及拍攝，這是三件事。
三位活化石導演紛紛給予了好評，讓電影本身就有的極好口碑更進一步。
大林宣彥、筱田正浩、山田洋次三人對六七十年代的人非常具有影響力。
所以平時不會進入影院的五十多歲老年人，也貢獻了票房。
成績下來，首周票房52億日元！
《菊次郎的夏天》也該在國內上映了。
