“隨電影系列紀錄片，一直是影視圈最為關注的項目，前面布拉格演藝學校影視學院和法國高等國家影像與聲音職業學院剛開了隨電影研究的課程，楚舜導演的拍攝是值得挖掘的獨特領域。”
“特別是楚舜導演對于后期制作的理解——我認為即使是世界電影體系崩潰，我是說幕后人員混亂，對楚舜導演也造成不了沖擊，具體——我們來看看。”
經過上百次的上臺演講經歷，羅伯特逐漸掌握了說話技巧，都會留口子了。
他前面提到的兩個電影學院，前者是捷克的電影學院，所以說楚舜世界范圍的影響力，經過幾年沉淀更加明顯。
對于捷克這國家，楚舜領著楚靈感旅游時，到過布拉格廣場，沒有留下太深刻的印象。
捷克最出名的名人應當是米蘭·昆德拉，但楚舜較為熟悉的是福爾曼，是《飛越瘋人院》和前面提到橫掃奧斯卡的《莫扎特傳》導演。
紀錄片開始播放，大戲院中非常安靜，和第一部不同，開始并沒有對演職人員的采訪了。
而是上了兩段語音：“我感覺導演（楚舜）很怪，和以前合作的導演都不同。”
“我感覺導演（楚舜）會不會拍啊。”
兩段對話都是戛然而止，很明顯后面還有內容，但直接轉入正片了。
誰說只有華夏網文作家才會斷章？羅伯特這剪輯玩得一溜一溜的，在坐眾人都被吸引注意力。
毫不夸張的說，楚舜不會拍電影，那世界上還有活著的導演敢說自己會拍嗎？
比如富爾曼諾夫、朱爾斯等人都懷疑是字幕翻譯錯誤，但身旁會中文的老外，以及華夏人都表示翻譯沒錯。
備注一句，紀錄片和首部相同，是英語配音，而首部現如今已翻譯成為了法、德、日、韓、泰、阿拉伯等三十多種語言。
緊接著，是楚舜選角的視頻記錄，旁白是羅伯特的聲音：［楚舜導演的選角，是我最奇特的方式，我暫且稱為“賭博”方式。］
霸王別姬的試鏡，楚舜一言堂，說這個演員不行就不行，非常絕對。
羅伯特征詢了導演意見，能夠特別拍攝試鏡劇本，戲園子老板英達的試鏡中，劇本就兩句臺詞“蝶衣，這信寄到？”、“誒，得勒。”
然后還有一小段背景，戲園子老板照顧著當紅的角兒，處處陪著小心。
一共有兩位演員試鏡，在場來看試鏡的兩位演員應當是五五開。
不是旗木五五開那種虛假的五五開，而是真實的五五開，反正都認為應該再加一場，然后視頻中楚舜卻直接框定人選。
結果如何顯而易見，戛納電影節評委會主席評價，霸王別姬是視聽語言，故事和演員都恰到好處，不可替代的作品。
“楚舜導演的電影沒有任何制片人能夠插得上話，看來不知是劇情，還包括演員的選擇。”小約翰喃喃。
約翰點頭，這次《隨電影2》真的來對了，之前他們還擔心，會不會和首部紀錄片有內容上的重合，沒什么新的東西，現在來看擔心是多余，紀錄片導演羅伯特不完全是幸運兒，還是有本事，懂得內容安排，至少這對研究“楚藝”有進一步的幫助。
“《自由與權利》說絕對的權利，會造成絕對的腐化，楚舜在劇組就是有絕對權利。”梅勒一直知道楚舜在劇組里是不允許有二聲，哪怕泰坦尼克號和迪士尼合作，迪士尼營業派來的制片人也只是吉祥物，沒有絲毫發言權。
旁邊的朱爾斯點頭，作為美利堅人，好萊塢形成的制片人中心制是世界有名，當然斯皮爾伯格、詹姆斯這些大導演是導演中心制。
目的是為防止一個創作者走入外路，而楚舜從拍攝第一部作品就一直如此絕，關鍵是還從未失敗過。
因此思考良久后朱爾斯只能說：“楚舜導演的職業生涯，真是人類史上的奇跡啊。”
紀錄片繼續播放，在忠實記錄下，霸王別姬的主要陣容全部挑選完畢，期間別說質疑聲了，連提出一點疑問的都沒有。
“與其說是賭博選角，還不如說是楚舜導演異于常人。”貝當古想起了前面楚舜在接受采訪時提到過，在有靈感拍攝電影后，所有電影畫面所需要的演員樣子，都會在腦中浮現，本來以為還只是夸張，現在想來可能是真的。
霸王別姬的拍攝過程和美麗人生的拍攝過程基本上差不多，都是楚舜降維的掌控全局。
段鄰里說過一句話，［無論看幾次，楚導的拍攝方法，我還是感覺頭皮發麻。］
朱爾斯、梅勒、岸田齊廊等主編和教授，是第二次了，呃——準確的說，誰沒有把《隨電影1》翻來覆去研究，可面對燈光、道具、攝影、背景、場調猶如臂使，依舊嘆為觀止。
“美麗人生，楚舜導演更看重演員的表演以及道具布置，霸王別姬也看中演員，但對燈光和空間的利用更注意。”趙亮教授本來準備喝一口保溫杯里的紅茶，可太精彩了就放棄動作。
熒幕中，楚舜在導程蝶衣和段小樓最后在體育館試戲，也是電影開場的序幕。
“攝影，機器還能調遠嗎？”楚舜用擴聲器喊道。
“導演不行。”攝影回答。
“和業主商量，把這面墻拆了。”楚舜對外聯制片說。
外聯都呆住，哪有為了找角度拆墻的？他雖然不算攝影專業，不太懂，但也可以追焦拉虛，甚至于換個廣角鏡頭更大的攝像機，都可以解決，反正有更簡單的辦法，拍攝出來應該沒區別吧？
如果不是楚舜權威性太大，外聯都懷疑說拆墻的是外行人，外聯反應也是大戲院中所有人的反應，此舉完全沒有必要。
就像明明平A可以收掉人頭，但非要閃現在人前面，然后給個大收人頭，明眼人就能看出青銅行為，可這貨又是國一。
前面就說楚舜意志是貫徹劇組所以外聯立刻去辦，業主十分支持簽訂完事后維修的合約，立刻就開辦。
八十年代的體育館，是魔都一個廢棄工廠改造，在紀錄片中還展現了一件事，楚舜劇組的人執行力都很強，有一種“聽導演的準沒錯”的感覺，不用帶腦子。
拆掉一面墻，繼續開始拍攝，這場戲沈括亥和許湯谷發揮極好，一條就過，楚舜很滿意的點了點頭，說出了萬惡的三個字：“保一條。”
“我本來是不會詢問，導演拍攝這場戲是因為什么，但今天看見拆墻，我內心的好奇心，跟我家中養的貓面對魚缸一樣的好奇。”響起旁白聲。
羅伯特詢問：“楚舜導演，拆這面墻是為什么？個人來看有更簡單的方法。”
“三個原因。”楚舜伸出兩根手指。
還有三個原因，羅伯特求知欲旺，大戲院中的主編、教授亦是。
“第一是距離，的確需要拆墻才能達到是需要的角度，一個遠中景，我要拍攝出程蝶衣和段小樓被時代俯視的角度。”
”第二是光線，燈光始終難以營造出無孔不入是陽光感，或者說我這里需要真是陽光也行，拆了這面墻，場景過度曝光，光線裹挾兩個演員。”
“無論霸王還是虞姬，在歷史光輝下都只是一道剪影。最后一環導演拍戲的態度，將會給演職人員的直接信號，當然最后一點是附加價值，主要還是要拍攝出我想要的效果。”
楚舜解釋的明明白白，羅伯特服氣，他用旁白音說［很多影評下面都會有類似的回復“你們瘋了嗎，解釋這么詳細，我的上帝，導演根本沒想這么多”，其他導演我不清楚，但楚舜導演的作品，他想的比影評人想得更多。］
羅伯特最貼心的地方是，插入《霸王別姬》開始的序幕，大概一分多鐘，段小樓牽著程蝶衣來到體育館，即便出聲也因為曝光看不清兩人樣子，空蕩的體育館被光線填滿，形成空間上強烈反差。
雖然現場幾乎都看過霸王別姬，但有實片對比更加明顯。
“序幕之王，不愧為是序幕之王，這段開頭，可以進入世界影史前top50。”朱爾斯喃喃自語。
關于楚舜的外號很多，序幕之王是其中之一，所說的是楚舜拍攝的電影，要么干脆沒有序幕，要么能夠將其玩出花。
“隨電影的拍攝手法，聳人聽聞啊。”趙亮教授心中說道：“這一段是第五代導演，營造空間的拍攝說法，但怎么說呢，高枉和魯國祝兩位第五代導演的代表人物，也只有巔峰作品，能夠達到這般空間營造。”
另外一位華夏主編老柯，在和身旁的梅勒小聲交流：“除了序幕，其實很多地方都預示了最后結局的悲劇。”
“還有什么地方？”梅勒追問，他想知道華夏影評家對這部電影的看法。
老柯道：“電影開始是黑白片沒有彩色，而第一抹彩色是小石頭砸磚被師傅打屁股，哀嚎聲中轉為彩色。”
“我有不同的看法，人生下來就是哭哭啼啼，看見彩色的世界。”梅勒道：“認為從黑白轉為彩色用小石頭哀嚎，戲班就像是母體一樣會重塑人的性別，主角也在戲班被重塑性別意識。”
老柯一怔，他還從未聽過這種分析，細想也有點道理，但他更認同自己的看法。
好的電影就是如此，細細品來，都有道理。
紀錄片在錄下楚舜執導，插入了一段他如何找到少年小石頭和少年小豆子兩位小演員過程。
前面未說，除開沈括亥全世界范圍收割粉絲以外，小豆子的扮演者曉宇，也備受關注。
中美電影交流電影節，把最佳新人演員頒發給了曉宇，是最年輕的獲獎者。
曉宇父母，并不希望孩子走上演繹道路，京劇以前是下九流，但現在是國粹，因此在《霸王別姬》紅遍華夏時，曉宇父母拒絕許多代言，以及商演的請求。
繼續把曉宇留在京劇院少年團學習，相反大燈在父母的支持下，目前都開始接拍劇集了。
也不能說雙方父母的行為誰是疼愛孩子，誰是害孩子，關注度不同。
大燈自己想進娛樂圈，其父母的確有借機撈錢之說，也是尊重意愿。
曉宇也想進入娛樂圈，因為大燈都不來少年團練功，可父母沒征求他意見。
有意思的地方來了，在《霸王別姬》世界知名后，曉宇也不能安心練功了，而是去全世界參加京劇的交流會，作為一張名片。
沈括亥紅是紅，但并非京劇院培養出來，曉宇可是土生土長的京劇院人。
言歸正傳，熒幕紀錄片繼續播放——
