段曉晨笑吟吟地說：“你以前和我說過，你是在大學期間找了幾個朋友組的鬼臉樂隊。不過話說你們鬼臉樂隊的主唱到底是誰？你從沒告訴過我。”
“你管他是誰，那不重要，”杜采歌聳聳肩，“總之這部微電影拍出來以后，大家就都知道，你是鬼臉樂隊的主唱。”
段曉晨眨了眨眼：“好吧，我對這個角色很感興趣。不過……”
她再次壓低聲音，用充滿誘惑的口吻說：“需要給我試鏡么？要不要潛規則我一下？為了獲得這個角色，我什么都愿意付出哦！”
“咳咳，”杜采歌移開目光，顧左右而言他，“試鏡什么的都不用了，我相信你能演好的。不說這個了，你的櫻島語練習得怎么樣？我給你準備的櫻島語的歌已經寫出來了，稍微調整一下就會交給小董。”
“我有很用心地練！現在已經說得相當標準了。要不然，晚上我們一起去吃個飯，我說櫻島語給你聽啊。”
“行。”
“你要不要把采薇帶出來玩？我挺想她的。”
“那還是算了，她已經開學了，不方便。”
杜采歌當然不敢帶采薇出來和段曉晨見面。
他的求生欲還是挺強的。
“那太可惜了，”段曉晨撇撇嘴，“那這樣吧，吃完飯，我們到酒店開個房間，我把我學的櫻島語講給你聽。”
“為什么要開房間講？”
段曉晨故作羞澀：“那你要我在大庭廣眾下對你說雅蠛蝶嗎？”
吃飯的過程中雖然有些挨挨碰碰，但杜采歌還是守身如玉，沒有擦槍走火。
一頓飯吃得苦不堪言，同時又樂在其中。
他不知道段曉晨會不會也是這么心情矛盾，總感覺她好像挺心滿意足的。
吃完飯，段曉晨揮揮手告別，杜采歌返回劇組租下的酒店房間。
當晚，他婉拒了給許清雅講戲，埋頭苦干，奮筆疾書。
終于在半夜把《唐人街探案1》的劇本搞定了。
然后把這個劇本和《瘋狂的石頭》的劇本一起打包發到了段曉晨的郵箱。
并且注明：唐人街探案1，如果孟兆龍喜歡，就可以籌備立項了。
但《瘋狂的石頭》，就算于珊想拍，那也不能馬上立項，必須得讓于珊先去拍點微電影、200萬投資以下的小成本電影去練練手。
等到杜采歌覺得他什么時候行了，再正式立項。
現階段，《瘋狂的石頭》就是吊在于珊面前的胡蘿卜。
之所以這樣，是因為于珊這種初出茅廬、沒有被社會毒打過，又非常有天賦的導演，經常會不知不覺就放飛自我。
所以杜采歌要他先拍幾部小投資的電影，磨一磨他，讓于珊適應作為風箏、被牽著的感覺，既可以飛翔，又不能亂飛的那種感覺。
第二天，拍攝繼續。
杜采歌雖然約了段曉晨來拍一段彩蛋，并且打算讓段曉晨擔綱下一部微電影的女主角。
但段曉晨那么忙，當然不可能說到就到。
還是得遷就她的時間。
又過了兩天，等主要鏡頭都拍得差不多了，段曉晨終于進入劇組。
上次段曉晨來去匆匆，基本上只和杜采歌一個人說話了。
這次工作人員們卻是瞅準機會，在正式開拍以前，一群人圍上前找段曉晨簽名。
杜采歌也沒說什么。
正式開拍以前，就是自由時間，人家想休息可以休息，想追星可以追星，他不好干涉。
段曉晨也沒拒絕，她一向是很寵粉的，笑吟吟地認真簽名。
一些膽小的，之前不敢過來，此時見段曉晨這么好說話，杜采歌也不制止，也鼓起勇氣來找段曉晨簽名、合影。
不過他們都知道杜采歌的規矩，等杜采歌宣布正式進入拍攝狀態，便一個個聚精會神，不敢再分心。
饒是如此，杜采歌還是找了幾個人的錯處，狠狠地發落一番，讓工作人員們提心吊膽，打起十二分精神。
和段曉晨相關的彩蛋不會很長。杜采歌預想中，也就一分多鐘。
一些快速切換的鏡頭，然后段曉晨有兩三句臺詞。
不過真正拍起來就挺耗時的了。
比如那些快速切換，用來講述段曉晨扮演角色生活狀態的鏡頭，最終剪輯出來估計加在一起只有十幾秒，卻足足拍了一天。
第二天繼續拍。
有一場是鬼臉樂隊的演出場景，段曉晨在臺下凝神傾聽。
這里扮演鬼臉樂隊的人還沒敲定，就隨便找了幾個工作人員上去演，反正都是戴面具的。
然后杜采歌親自客串了一把即將被取代的“前主唱”。
這段事情真實發生過，不過當時的主角是彭斯璋而已。
最初的鬼臉樂隊中，主唱是鄒國勇拉來的一個熟人。
但彭斯璋在聽了幾場鬼臉樂隊的演出后，找到后臺對樂隊成員說：“你們的歌挺好，不過主唱太垃圾了。讓我來唱吧！”
原主唱不樂意了，提出要和彭斯璋PK。
結果彭斯璋確實也展現出了比前代主唱高出了好幾籌的實力。
前代主唱也是熱愛音樂的熱血青年，承認了失敗，當即表示愿意主動讓賢。
杜采歌當然不可能完全照搬那段情節，還是做了一些修改。
最后一場戲是段曉晨加入鬼臉樂隊之后的演出場景，她飆了幾個高音，大約15秒左右的鏡頭吧。
“停。”杜采歌皺眉靜靜地看著監視器，過了一會眉頭舒展，“過了！”
停頓片刻后，他笑道：“我宣布，《那些年我們一起追過的女孩》，正式殺青了！”
“大家都辛苦了！”
“趁著公司的大老板在，我們去大吃大喝吧！”他看著段曉晨。
段曉晨當然不會掃興，笑瞇瞇地說：“那讓我們杜導去點菜，不管吃了多少都來找我報銷，今晚不醉不歸！”
于是演員們開始卸妝，工作人員收拾器材和道具，忙碌起來。
杜采歌則打電話，在附近一家口碑不錯的酒店訂了幾桌。
段曉晨在卸妝后，也打了幾個電話，找到一個開酒莊的朋友，讓對方送幾支好酒過來。
不管什么社交場合，杜采歌統統不喜歡。
不過殺青宴上，他怎么著也得裝出一副興高采烈的樣子，和大家伙聯絡感情，碰個杯，說幾句惠而不費的好話。
“這些天辛苦了！”
“燈光打得很好，下次還找你啊！”
“你掌鏡我特別放心，來，都在酒里！”
“這部電影里的道具一定會出彩。下次再合作啊！我打你電話的時候可別說沒空。”
為什么杜采歌明明不喜歡社交，卻在今天忙著社交？
因為人終究都是感情動物，談錢當然很實際，大家也需要錢。
可在金錢之外，人也需要被尊重，被理解。
然后每個大導演，都會有自己的一個團隊，比如攝像、燈光、道具、化妝這幾個位置，一定會有自己的熟人，經常合作。
如果只是小打小鬧，那還無所謂。
因為有些細節就沒必要太抓。
比如剛剛拍完的杜版《那些年》，杜采歌覺得在故事性方面，自己的版本是不會輸給原版的。
可是在細節方面，那就比原版差了許多。
男女主角的演技，不遜色于原版，甚至好于原版。
但是配角的演技，比如道具，一些鏡頭的運用，其實都差強人意。
只不過區區300萬的投資，那些工作人員的工資也不高，演員的片酬也不高。
人家拿一分錢，做一分事，很合理。
不是每個人都愿意拿1分錢、做十分事，多出的那9分是為了夢想而拼搏。
所以杜采歌不可能要求太高。
可如果想要獨立執導大電影，杜采歌就肯定想把細節做得盡善完美。
而想把細節盡量做到最好，就必須有自己的班底。
要有懂得自己心思去運鏡的攝像師。
要有不需要自己浪費時間，能恰到好處給出燈光的燈光師。
要有能夠根據一些含糊不清的描述（因為大多數時候導演真的很難把自己的需求明明白白地表達出來）做出稱心合意道具的道具師。
比如杜采歌說，我要這個道具酷一點。
道具師能夠準確地把握住他的想法，做出符合他要求的道具。
同樣，服裝、化妝、場景師等都很重要。
一部能大爆的電影，就是由這些小細節堆砌起來的。
想要把這些細節都做到位？如果沒有自己的班底，是絕對辦不到的。
杜采歌現在這么勤勉地社交，做著自己不喜歡的事，就是想打好一個基礎。
等到將來他登高一呼，揮舞著支票“大家一起來拍一部好電影吧”，才能從者云集。
《那些年》殺青，不代表杜采歌的工作就完成了。
作為導演，他還要帶著后期組，處理特效、剪輯、配音等。
哪個環節都少不了他。
當然，比起之前拍攝期間，他的時間還是要寬松一些。
終于可以抓緊時間，多存一些稿了。
《龍蛇演義》已經正式上架，上架時是107萬收藏，首訂達到23萬多。
比起《鬼吹燈》有所不如，畢竟受眾沒那么廣。
但也算得上是一部現象級的作品了。
杜采歌本打算寫到40多萬，50萬字左右就交給槍手續寫。
但是遇到了一個問題。
盧旭東等物色了不少作者，沒有一個能駕馭好《龍蛇演義》的。
