“有一個人很狂，但是聲音真的不錯。他說他叫王章，他的夢想是超越嘉勇易西。”
鏡頭給到彭斯璋，顯然是通過化妝師的巧手，將他化妝到20歲左右的年齡，看著朝氣蓬勃、精神小伙。
他大聲說：“以后老子就是天下第一！跟著我混，我帶你們成為天下第一的樂隊，超越行者樂隊！”
鏡頭里，其他幾個小伙伴都是冷笑。
但是彭斯璋一開嗓，他們的表情就變了。
彭斯璋唱的是行者樂隊當時流行的一首歌：“人潮人海中，有你有我，相遇相知相互琢磨……”
唱得不錯嘛！沒想到彭斯璋和搖滾風也很搭，以前沒怎么聽他唱過搖滾。
李三鳴有些詫異。
不過想到之前被各大網站爭相報道的新聞，海明威承認鬼臉樂隊是真實存在，而且彭斯璋確實是鬼臉樂隊的一員。
那時有不少記者跑去尋找當年的鬼臉樂隊歌迷，找到了不少第一手資料。
比如通過錄音對比，確認鬼臉樂隊當年有一任主唱確實就是彭斯璋。
而鬼臉樂隊的吉他手，從身形來看，真的就是海明威本人。哦，那個時候，他還叫林可。
可惜鬼臉樂隊活躍的年代，網絡還沒那么發達，留下來的視聽資料也不多。
李三鳴真的很憧憬，當年的鬼臉樂隊究竟是個怎樣的神仙組合。
不過在這部電影里，彭斯璋與海明威要再一次合體，真讓人期待啊。
接下來又通過幾個不長的鏡頭，體現彭斯璋加入后，樂隊四處演出，聲名鵲起的劇情。
接著鏡頭又給到林河。林河的獨白：“樂隊火了，然后王章也單飛了。”
林河繼續獨白，非常簡略地講述樂隊解散后他的個人經歷：嘗試當一個獨立音樂人，但因為作品不夠商業化，始終不溫不火。
后來迫于生計，加入了一家小音樂公司，但沒做多久就過得不開心，離開了。
然后去培訓班當輔導老師，教人樂器，就這么混著。
李三鳴按了暫停，總結一下。
這一段真是精煉到了極致，寥寥幾秒，幾個短短的鏡頭，就講述清楚了一段劇情，這是基本功，是鏡頭語言用得好，是懂得講故事。
而且難能可貴的是，這些鏡頭不僅僅只是用來敘述，構圖也非常有美感，很有藝術性。
而姜佑曦的表演，也有肉眼可見的提升，眼神和微表情很到位。
比如，海明威只用了19秒鐘的鏡頭，講述林河當輔導老師，以及生活經歷。
畫面1：林河演示使用古琴。下面是學生，年齡都很小，七八歲。
畫面2：林河糾正一個學生的動作。
畫面3：林河看著窗外，鏡頭轉到他的正面，他表情落寞，背后是空無一人的教室，散落的樂器。一只喜鵲在樹梢鳴叫，和他的表情形成鮮明對比。
畫面4：一閃而過的輔導班名字：小星星音樂課堂。
畫面5：林河掏出鑰匙開門。這顯然是他自己家。
畫面6：小屋子里，一張紙被風吹落，上面是密密麻麻的樂譜。一只女人的手將之撿起，問道：“這是什么？”
畫外音，林河的聲音傳來：“沒什么，垃圾而已。”
李三鳴卡著時間看了，真就19秒鐘，而且交代的特別清楚。
從中可以看出：林河的內心是苦悶的。林河迫于生活才教小孩子樂器。
聯想到《那些年》里溫欣然說的話，豈不讓人唏噓？
還有，林河現在有女朋友——不確定是不是長期交往的。
以及，林河似乎已經放棄夢想了。
短短19秒，就交代清楚了這么多事情，這是非常考驗導演基本功的。
繼續往下看。
畫面切換，中年林河的臉，也就是海明威親自扮演的角色出現在畫面里。
他仍然在教小孩樂器，不過一閃而過的畫面上，出現了“小林音樂課堂”的字樣，說明他已經不是在給別人打工，而是在自己開培訓班了。
同時他的表情也變得溫和，偶爾會有些笑容，顯得豁達多了。
給人的感覺，是他已經接受了現在的生活。
這里電影里沒有給出“XX年后”這樣的字幕，也沒有通過電子鐘、日歷等來表現時間的流逝。
但是在鏡頭里的一些小細節，比如手機款式的變化，比如服裝的風格，都反應了時間的變化。
更有趣的是，還有一個小細節：林河下班回家后經過的一家酒店，在之前有一個一閃而逝的鏡頭里，酒店前豎著一面紅色招牌，寫著：恭喜令狐沖同學以優異的成績考入富達大學。
而在現在的時間線上，林河回家時經過同樣的酒店，看到那面招牌上寫著：恭喜令狐沖先生與岳靈珊小姐喜結連理。
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這里杜采歌玩了一個全世界都看不懂的梗。
但細心的觀眾和影評人都能看出來，一個男生考上大學大約是18歲，那么結婚時歲是比較合乎情理的，通過這個線索，海明威導演來表現了時間的流逝差不多已經過了10年。
當然，這也不出奇，很多導演都玩過類似的彩蛋。
接下來導演用了幾個鏡頭，來刻畫現在的林河，比如買菜，和學生家長交流，清早下廚煎蛋煎餅。
同時還有他身邊的女人，同樣是只聞其聲不見其人，顯然已經換了個女朋友。
而有鏡頭給到林河的房間，比以前的房間開闊一點，裝修精美一些，臥室里有樂器，但是沒有結婚照之類的，這說明林河還沒結婚，或者已經離婚了。
鏡頭給到林河在去培訓班的路上，順手買了份報紙。
接下來是教課的過程，給了一些零碎的鏡頭，鏡頭里始終有那份報紙。
甚至配音是林河講課的聲音，而畫面是報紙被一份樂譜壓著。
這些鏡頭能輕易讓觀眾明白，這張報紙肯定會起到推進劇情的作用。
李三鳴看到這里，不由自主地點頭。
海明威的拍攝風格——至少在這兩部電影里的風格，是不會故意賣弄玄虛。
雖然有時會繞一下，會虛晃一槍，或者埋個伏筆，隱藏一個彩蛋之類的。
但大多數時候，都是簡潔明快的敘事，讓就算不怎么專注、文化層次較低的觀眾也能輕易看懂。
這一點，說起來容易，做起來，呵呵……能做到的導演絕對不超過20個。
大部分導演，不是能力不夠，而是根本沒悟到這個道理，或者根本就是不想把他的電影給普通人看懂，一邊哀嘆“這屆觀眾不行”“曲高和寡”“現在的觀眾都不懂藝術了”，一邊繼續拍些晦澀難懂的東西。
就看了這短短幾分鐘，李三鳴已經可以斷言：這部電影，就算后面拍得不好，故事老套，也絕對不會缺乏觀眾，肯定至少能小賺一筆。
商業電影其實就這樣，講一個故事，把這個故事講清楚，就可以收錢了。
觀眾的要求其實真的很低。
只要能看到一個不錯的故事就行。
可大多數導演，每天絞盡腦汁想做的，就是怎么讓普通人看不懂他的電影，只有專業人士能看懂，這樣才能獲得成就感。
心里吐槽幾句后，李三鳴繼續看下去。
果然，很快海明威導演就揭曉了謎底。
在課間休息時，林河拿起報紙看了起來。
看了幾眼，他忽然目光一凝，匆匆拿出手機，撥打了一個號碼。
“你好，請問你是陳帆先生嗎？我看到了你登在報紙上的廣告，我有點事想要和你聊一下。”
導演沒有繼續去拍攝對話的內容，而是將畫面切換到了后面上課的過程，林河顯然心不在焉，頻頻出錯。
