杜采歌在短時間內要參加的葬禮不是一場，而是兩場。
3月6日開完演唱會，3月9日陳帆大哥就與世長辭了。
群里的鬼臉樂隊老歌迷都湊了些人情，杜采歌等也有所表示，至少讓他的遺孀、兒子不至于艱難度日。
他還征得了陳帆遺孀的同意，讓攝影師全程拍攝了遺體告別和最后葬禮的過程。
從中可能會剪取一些鏡頭，放入到“老男孩導演最終剪輯版”中去。
這不是杜采歌想消費死者，其實陳帆的事，也帶不來多大的流量。
他這么做，只是因為，陳帆已經是“老男孩”電影的一部分了。
沒有陳帆的結局，這部電影就不完整。
最終，電影的收益里，也會有一部分拿出來給陳帆的遺孀，這是雙贏。
顏思敏的喪葬事宜，杜采歌沒操太多心。
有大華國首富——顏穎臻這個組織能力超強的女人在，把一切都安排得井井有條。
他只是以家族朋友的身份，出席一些必要的場合。
然后就是陪伴和安慰采薇，有時也會把肩膀借給偶爾流露出脆弱的顏家的女兒依靠一下。
其實本來“大華國流行音樂賞”的籌備委員會那邊也還有不少事需要他去出面，公司里更是有千頭萬緒的事。
但是死者為大，這幾天時間，他還是老老實實地，先忙完這兩場葬禮的事。
其實很久以后回過頭來看，人們會發現，2009年3月6日，是一個非常特殊的時間，對于大華國的音樂，對于大華國的電影，都是如此。
特殊在什么地方呢？
以前大家只是覺得，哎呀海明威很有才華，寫了不少優秀的歌曲，捧紅了很多歌星，經常霸榜什么的。
可是在3月6日之后，演唱會上的歌曲將各大音樂平臺的熱歌榜、新歌榜前10名一網打盡，這種現象，令各路媒體人都短暫地失聲，那些一直關注榜單變化的歌迷也只能揉揉眼睛，再揉揉眼睛，還是不敢相信。
這是史無前例的事情。
以前海明威在用“林可”這個馬甲混的時候，也發表過不少優秀的歌曲。
但那個時候，樂壇還算是百花齊放吧，雖然林可開得最艷，搶走了別人不少的風光，但不可否認，當時還有不少優秀的歌曲。
而時間進入到2006、2007年之后，資本的力量席卷了樂壇。
歌迷們聽到的，不是他們想聽的，不是他們覺得好聽的，而是資本塞給他們聽的。
某小鮮肉發表了一首新歌，空降排行榜，首日下載幾十萬次，成為本月最熱歌曲。
你不聽？你覺得不好聽？資本控制的媒體告訴你，那是你的審美過時了哥們，趕緊糾偏吧。
某小花發表了一首新歌，各種被樂評人尬吹，在綜藝上頻頻露面。
你覺得那首歌的歌詞沒什么意思，沒有內涵，純粹的口水歌。
資本控制的媒體告訴你，是你OUT了，現在就流行這樣的歌，全世界的音樂風格都在變化，這首歌是一次大膽的嘗試新風格，并且獲得了成功。
你就算覺得有哪里不對，可也只能將信將疑。
可這時候，海明威又出現了。
他帶著他的新歌走來了。
他告訴你，媒體尬吹的好歌，和真正的好歌，還是有區別的。
被花錢打榜打到前幾名的音樂，和真正能打動人心的音樂，是有區別的。
哪怕就是那些混粉圈的，為了支持自己的偶像，會花錢把偶像的新歌買100次，1000次。
但真正在他的播放器歌曲列表里循環播放的，還是海明威的歌曲。
于是歌迷們回味過來：臥槽，原來我們都被騙了。
媒體告訴我們，我們以前聽的音樂，我們以為是侍，但其實是好音樂，只是我們不懂欣賞。
現在我們才發現，原來那真的是侍。
在鬼臉樂隊演唱會上出現的歌曲持續地霸榜，不是因為逐夢互娛花錢刷了，而是因為歌迷們真的想聽，因為這些歌真的好聽。
在青鳥音樂的互動評論區，在各個論壇、貼吧、微博，人們討論著演唱會上的一切。
探討著“假行僧”的寓意，討論“執著”的內涵，對“春天里”所蘊藏的那些意向進行爭論……
在樂壇，海明威復出以前，其實已經很久沒有這樣的盛況了。
大家討論音樂，不是在討論音樂本身，而是在討論唱歌的小鮮肉/小花旦漂不漂亮，有什么花邊，和誰組成CP，他/她多么敬業，高燒88度還在帶病堅持工作……
對于大華國的樂壇來說，鬼臉樂隊3.6演唱會其實代表著一個轉折點。
從此，歌迷們不甘心于再受制于資本精心打造的信息繭房。
而是會努力地尋找真正優秀的歌曲。
真正的，喜歡音樂的歌迷群體，和粉圈徹底地撕裂。
當然，這個轉折所導致的結果，還需要很長時間才能感受到。
這是在音樂領域的特殊性。
而在電影領域，鬼臉樂隊3.6演唱會同樣是有特殊的意義。
這是蔚藍星電影史上，第一次出現，電影與現實的聯動。
大家不會知道，杜采歌的靈感來源于地球上的一些偉大作品：文學方面的代表作品是《忒休斯之船》。
以及大名鼎鼎的美劇《黑鏡》。
這兩部作品，它們特殊在哪呢？特殊在它們的交互性。
尤其是《黑鏡》，《黑鏡》的電影版《黑鏡：潘達奈斯基》是借鑒了RPG游戲里的一個理念：你的不同選擇，將導致劇情不同的走向。
當然，在《黑鏡》中，這種借鑒還非常原始。
其實《黑鏡》也不是第一次做這種嘗試，在此之前，《晚班》和《底特律:變人》都有像RPG游戲一樣的多重結局。
還有《穿靴子的貓》，嘗試了互動形式，觀眾可以選擇，是讓穿靴子的貓親吻他的朋友，還是僅僅握個手。
《黑鏡：潘達奈斯基》做得更加激進。
影片可互動的情節設置從開始一直貫穿到結束，電影開場大概兩分多鐘之后，畫面底部便上浮出下一段情節發展的雙向選擇，并配有10秒倒計時——如果你不觸動任何選項，系統會自動為你選擇。
雖然這部電影在市場和口碑都遭遇慘敗，但是這給了杜采歌靈感。
所以他大膽地，把電影與現實進行聯動：看完電影后，觀眾們的選擇決定了會不會有演唱會。
歌迷們和鬼臉樂隊在演唱會上的表現，決定了電影的最終走向。
杜采歌覺得，《黑鏡：潘達奈斯基》的嘗試是將電影變得游戲化。
這一方面增加了電影的制作成本，另一方面，也是沒考慮到電影觀眾的心理特質。
一個人在準備進行觀影時，和準備進行游戲時，他的心理預期是不一樣的。
關于《黑鏡：潘達奈斯基》有一個獲贊數量很多的評價是“作為游戲娛樂性太差了，作為電影的話情節又過于粗糙”。
所以杜采歌是嘗試了另一種互動。
為什么一定要搞互動、搞交互？
因為這是嘗試讓觀眾更加投入。
當觀眾親自參與到電影的創作過程中，他的心理感受肯定是不一樣的。
獲得的體驗，也會更加豐富。
杜采歌不清楚，“交互式電影”會不會成為未來電影的一種主流形式。
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但作為一名年輕的，新銳的導演，他想做一次大膽的嘗試。
幸運的是，這次嘗試取得了爆炸式的成功。
而“老男孩”的成功，讓整個電影市場的從業人員，都被吸引了過來。
許多人得到了靈感啟發，不時有消息爆料，說某個大導演考慮在新片中做出交互環節，讓影片和現實進行聯動。
當然，要怎么去實現聯動，這是一個深刻的話題。
杜采歌很高興看到自己的作品能帶給別人啟發。
他從來不想當一個獨霸電影市場，唯我獨尊的導演。
他更希望的是，自己能和一群同樣有夢想、有自己獨特風格的導演，一起開創一個電影盛世。
而一個電影盛世，絕對不能只有一個類型的電影，需要百花齊放。
他自己有擅長的題材，也有不擅長的題材，畢竟他沒有“滿分導演系統”，有偏科也是正常的。
在忙完葬禮后，宋葭帶著杜淑雯找了過來。
“小叔，杜爽他現在有一個假釋的機會，但是需要你幫忙。你能不能過問一下呢？”宋葭小心翼翼地說。
