因為《冰與火之歌》15卷的中文版、英文版他都看過，所以這次搬運，他干脆是寫一段中文版、然后交替寫一段英文版，爭取到時候同步出版發行。
至于在星條國那邊的出版渠道，他并不擔心。
因為現在至臻文化正在爭取把他搬運的《仙劍》和《鬼吹燈》翻譯，尋求海外出版合作。
其實這種事和至臻文化本沒什么關系，但至臻文化的老板是杜采歌的親閨女，那些管理層也大多是杜采歌的老相識……所以就很積極地幫杜采歌運作了。
而且，據董文賓說，杜采歌的名聲早已傳到星條國去了。
在這網絡時代，星條國的人民和大華國的人民隔著的不是太平洋，而是一條網線，200MS延時。
雖然“海明威”還不是特別熱門的名字，但確實是有一定知名度的。
而且《鬼吹燈》和《誅仙》《仙劍》的銷量，是讓星條國的資本家非常眼饞的。
所以，他的作品想要打入星條國市場，不會太困難。
至于能取得什么樣的成績……
看看杜采歌為了一炮走紅，連《冰與火之歌》這種大殺器都搬出來了，就知道他對取得成功勢在必得。
等《冰與火之歌》讓星條國，乃至歐洲的讀者心醉神迷的時候，放緩更新速度，然后再把創始優質的仙俠作品、洪荒等引入過來，讓這些老外似懂非懂地接觸到“道”“仙人”“道心”“法寶”“修為”“陰陽”“太極”……
當他們對這些產生了興趣，自然會去閱讀更多的相關書籍，了解更多的大華國的文化。
就像中國年輕一代接觸到美劇，好萊塢大片，然后嘗試去了解美麗國的一切。
看了“教父”，想去了解意大利裔在美麗國的生存狀態；看了“美國往事”“紐約黑幫”“黑道家族”，想去了解美麗國的黑道亞文化；看了“律政俏佳人”“絕命律師”“法律與秩序”，想去了解美麗國的司法體系；看了“實習醫生格蕾”“豪斯醫生”“良醫”，然后對美麗國的醫療體系感興趣……
然后通過這些點點滴滴，這些片面的美好印象，最終匯成一代知識分子對美麗國的好感、羨慕、接納……覺得美麗國一切都是好的，美麗國的月亮都更圓。
但是杜采歌在蔚藍星，想把一切扭轉過來。
以作者之名，進入星條國的出版、文學市場；然后和通過櫻島、轉戰星條國的段曉晨順利會師，雙劍合璧，征服星條國的音樂市場。
然后再用他的電影，入侵星條國的電影市場。
從文學，到音樂，再到電影，實現全面的文化輸出。
通過點點滴滴，星條國的人民對大華國充滿好奇，興趣，想要了解。
然后漸漸地產生認同、好感和接納。
這，就是杜采歌的計劃。
董文賓第二天就走了，回歸都市燈紅酒綠的生活。
當然他也有公事要辦，要帶著他的團隊和逐夢互娛洽談合作。
杜采歌自然還是留在劇組，一邊看能不能向舒宜歡學點拍攝武打片的技巧，了解一下這個世界拍攝電影中的動作設計，對一些打斗場面的拍攝實踐，來取長補短。
另外，也會花些時間，花些精力，努力地勾搭那些工作人員，看能不能勾幾個優秀人才到碗里來。
開拍之后的半個月，劇組的情況，一直還不錯。
舒宜歡作為老牌導演，拍出了數部賺錢的電影，而且幾乎沒拍過賠錢的電影。
可以說他是資本的寵兒，在影視圈可以呼云喚雨，眼下這些演員雖然都是國內非常拔尖的，男一男二都是影帝，女一女二都是影后，但也沒資格和他叫板。
所以整個劇組在舒宜歡的指揮下，有條不紊，秩序井然。
每天都在推進，舒宜歡表現得非常滿意。
因為劇組的氛圍很好，所以杜采歌不用操太多心。
至于他掛著的“監制”，按理說是要去審查一些道具制作、服裝租用、采購、盒飯開銷、群演支出、酒店費用等。
但杜采歌才不耐煩去操心這個。
自然交給別人去辦。
而作為副導演，他不用每天晚上去整理素材，不用每天晚上給女演員講戲——其實有女演員想找他講，好幾個女配角都曾經或明或暗地找上他，都被他拒絕了。
當然人家也不見得是想睡服他，有的只是想撩一下他，或者借著接觸的機會和他套個近乎。
但杜采歌都是一口回絕，不給機會。
正因為是副導演，不用管事，所以比起當初拍“老男孩”“那些年”的時候，他的時間充裕了許多。
《冰與火之歌：卷一》的中文版只有37萬字。
而且搬運《冰與火之歌》有一個好處，不用費心去改什么，只要照搬就是了。
他可不會不自量力地去嘗試修改喬治馬丁老爺子的東西。
而且中文版的翻譯，曲暢先生已經做得非常到位了，很多翻譯非常傳神，兼具“信雅達”，也是無可更改。
所以呢，以他的速度，全力搬運之下，一個小時可以搬運14000字。
當然，人不是機器，不可能持續這樣高速運轉。
但是他每天晚上基本可以保證搬運1.5萬字的《冰與火之歌》中文版，加上對應的英語版。
再寫20003000字左右的《洪荒.大圣傳》。
這段時間，杜采歌倒也過得充實。
照這樣下去，《冰與火之歌》的第一卷再有幾天就能完工了，到時候就交給至臻文化，中文版讓至臻文化旗下的新芽出版社出版，英文版讓他們去星條國找出版社，相信感興趣的人會有很多。
而《洪荒.大圣傳》也漸入佳境，杜采歌準備寫一個小高朝之后，后面的部分就交給槍手了。
現在他的好幾本書在同時更新：《洪荒.大圣傳》《全職高手》《仙劍奇俠傳》。
后兩本書都是在交給槍手寫，質量還保持得不錯，讀者大多數也能接受這一點，訂閱下降得并不多。
畢竟杜采歌承諾了，大綱是他寫的，槍手也盡量保證了文筆風格的一致，不脫離大綱，保證故事的原汁原味。
這樣的模式，應該還可以繼續下去。
但是安逸的日子，終究不可能一直這么下去。
杜采歌漸漸發現了一些不對勁的地方。
雖然每天的白天，都在正常進行拍攝。有時晚上也會加班。
拍出了大量的素材。
但杜采歌卻發現，這部戲拍得非常古怪！
古怪在什么地方呢？
舒宜歡作為國內知名的武俠片導演，這次拍的“武當”也說了會是一部武俠片。
但動作戲的場景非常少，少得不正常！
而拍攝的方法也不對勁。
作為旁觀者，杜采歌覺得，這樣的打斗并不精彩！
杜采歌是副導演，自然他面前也是有畫面監視器的，也隨時能調看素材。
他感覺，那些打斗場景拍得非常文藝，很朦朧。
當然，素材和成片是兩碼事。
你看素材里，兩個人手舞足蹈，打得怪模怪樣，丑不忍睹。
甚至一個人對著空氣戰斗。
但實際上在后期制作時，添加各種特效，打起來就顯得好看了。
不過呢，每個導演其實都有腦補的能力，杜采歌也很善于腦補。
他看到一段素材，就會去想象，這經過后期制作后會是什么樣子。
但是不管他怎么去想象，都沒法把這些素材想象成精彩的打斗！
給他的感覺是，這些打斗場景，和舒宜歡以前作品中的風格，差距非常大！簡直就不像是一個人拍的！
而在橫店影視基地的戲份，也一拖再拖。
5月10號開機儀式，原本預計6.1兒童節前就結束橫店這里的拍攝，趕去別的外景。
但轉眼就到了5月31日，距離完成拍攝進度似乎還遙遙無期。
